時間：2022-01-27 21:38:03
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(一)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。［1］現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。
二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
（一）學習聲樂有利于擴大學生知識面
聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創(chuàng)作年代及創(chuàng)作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創(chuàng)作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。
（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心
隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創(chuàng)新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業(yè)的發(fā)展。走進KTV，拿起麥克風已經(jīng)成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳?shù)脑~匯。大學生的業(yè)余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經(jīng)過專業(yè)的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現(xiàn)象。大學生活中也會經(jīng)常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。
（三）培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、藝術審美能力，激發(fā)大學生的創(chuàng)造潛力
聲樂演唱是作品的二度創(chuàng)作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據(jù)自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力，激發(fā)大學生的創(chuàng)作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創(chuàng)作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創(chuàng)作的形式表達出來。
（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高
聲樂教學能以健康向上的內容、優(yōu)美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養(yǎng)，促進大學生綜合素質的提高。
二、高職院校針對非音樂專業(yè)學生聲樂教學的現(xiàn)狀及原因分析
（一）聲樂開設的條件缺失
聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業(yè)的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業(yè)的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。
（二）聲樂教學的不延續(xù)性
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數(shù)都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數(shù)較多，可能導致想要繼續(xù)選修聲樂課的學生由于人數(shù)過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規(guī)定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。
（三）學生的音樂基礎知識缺乏
通過兩個學期的聲樂公選課的教學發(fā)現(xiàn)，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節(jié)奏、節(jié)拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。
（四）選課學生人數(shù)要求多，教師沒得選
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數(shù)一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數(shù)有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。
三、江蘇食品藥品職業(yè)技術學院聲樂公選課的開展
（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業(yè)技術學院為了推進學生素質教育的發(fā)展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據(jù)課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課
學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業(yè)畢業(yè)的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業(yè)課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節(jié)奏與打鼓等。
2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇
由于公選課的延續(xù)性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業(yè)學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數(shù)控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據(jù)對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數(shù)上會有大幅度刪減。
3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列
針對聲樂課的授課特點，改革傳統(tǒng)的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發(fā)聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發(fā)聲方式是否正確，發(fā)聲位置是否科學，與自己的發(fā)聲有哪些區(qū)別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經(jīng)熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。
（二）加強學生音樂基礎知識普及
大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業(yè)技術學院藝術教育教研室經(jīng)過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續(xù)的選擇音樂專業(yè)的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。
（三）聲樂教師加強自身專業(yè)學習，不斷提高個人的教學水平
作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養(yǎng)和教育科學修養(yǎng)，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業(yè)教師必須保持持續(xù)學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。
（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂
針對學生對傳統(tǒng)聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業(yè)的老師根據(jù)學生的愛好，結合傳統(tǒng)聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統(tǒng)曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。
（五）鼓勵學生參加校內外的聲樂表演機會，促進學生學習興趣
(一)枯燥的教學方式
所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發(fā)展，但是教學的方式還仍為傳統(tǒng)的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業(yè)還是非音樂專業(yè)的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。
(二)落后的教學模式
在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節(jié)。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養(yǎng)，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養(yǎng)不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養(yǎng)和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養(yǎng)中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統(tǒng)的教學模式。
(三)模糊的對象定位
在社會不斷發(fā)展的過程中，學生的素質在發(fā)生變化，教學內容也應不斷的發(fā)生著變化。在現(xiàn)如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發(fā)展態(tài)勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養(yǎng)與激發(fā)。
(四)教師的教學素養(yǎng)的匱乏
在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統(tǒng)與教學模式，在教師的教學素養(yǎng)上也沒有良好的培訓系統(tǒng)。目前普遍忽略了教師的教學戰(zhàn)略意識的培養(yǎng)，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。
二、提升學生學習興趣
(一)灌輸鋼琴的基本知識
無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產(chǎn)生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養(yǎng)學生基本能力和激發(fā)興趣的效果。
(二)因材施教進行個別培養(yǎng)
因材施教是一種在基本教學模式下發(fā)展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據(jù)每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當?shù)膶ζ溥\用不同的教材及合適的作品進行培養(yǎng)，有助于學生真正發(fā)現(xiàn)自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養(yǎng)能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養(yǎng)。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現(xiàn)自我，真正的提升自我。
(三)身臨其境的教學模式
所謂對學生的學習興趣的培養(yǎng)，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養(yǎng)構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。
(四)循序漸進的教學
所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養(yǎng)。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰(zhàn)、戰(zhàn)勝困難，逐漸的培養(yǎng)鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養(yǎng)。
三、鋼琴教學的教學探索
(一)以聽力鍛煉作為音樂起點
對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統(tǒng)學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養(yǎng)。對節(jié)奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養(yǎng)的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養(yǎng)，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產(chǎn)生良好的效果，對音樂產(chǎn)生共鳴。
(二)把讀譜學習作為音樂習慣
讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養(yǎng)，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養(yǎng)成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節(jié)、節(jié)拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環(huán)式重復，最終才能對樂曲產(chǎn)生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節(jié)甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規(guī)的學習。
(三)把背奏能力作為學習目標
培養(yǎng)學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優(yōu)秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養(yǎng)中，需要發(fā)揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。
(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練
所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節(jié)奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節(jié)奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節(jié)奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現(xiàn)，因此要認真練習。
(五)加強對鋼琴作品的理解
加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產(chǎn)生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現(xiàn)象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產(chǎn)生的背景以及作曲家音樂創(chuàng)作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養(yǎng)的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養(yǎng)，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發(fā)展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產(chǎn)生極大的熏陶。
四、結語
（一）音樂藝術教育對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養(yǎng)。形象思維與靈感思維能力是大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現(xiàn)。音樂是相對于其他專業(yè)而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優(yōu)雅、精致，如同現(xiàn)代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發(fā)現(xiàn)、感知并創(chuàng)造美，是作為一名優(yōu)秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造。
（二）音樂藝術教育美育功能發(fā)現(xiàn)美———音樂打開了美的視野
語言是思維的工具，音樂是語言的升華。“音樂始于詞盡之處。”圣桑說，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發(fā)現(xiàn)我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態(tài)?！币魳返纳衩刂?，在于它的可意會性。經(jīng)典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節(jié)奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發(fā)現(xiàn)。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現(xiàn)了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創(chuàng)造美———音樂的啟發(fā)和創(chuàng)造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創(chuàng)造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統(tǒng)音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。
（三）音樂藝術教育的德育
功能音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養(yǎng)，健全人格的培養(yǎng)。
1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容
高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環(huán)境，激發(fā)學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養(yǎng)和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規(guī)范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。
2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用
（1）音樂教育促進個體思想認識的升華
大學生通過經(jīng)典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作主題的了解，結合自身的經(jīng)驗與體會，產(chǎn)生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。
（2）音樂教育培養(yǎng)愛國主義情懷
愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發(fā)愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發(fā)展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經(jīng)典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經(jīng)典作品；演奏展現(xiàn)民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。
（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識
增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協(xié)調；音準到位、音色統(tǒng)一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現(xiàn)。
二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動
提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養(yǎng)計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現(xiàn)了教學規(guī)律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。
（一）銜接初等音樂教育
深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續(xù)發(fā)展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養(yǎng)學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養(yǎng)上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現(xiàn)代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。
（二）構建教育平臺
開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現(xiàn)等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業(yè)學生的特點和專業(yè)發(fā)展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業(yè)特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業(yè)學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創(chuàng)新能力與審美能力。
（三）探索教學模式
提高自主創(chuàng)新能力大學音樂藝術教育要著重培養(yǎng)學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創(chuàng)新的態(tài)度。因此，教學形式應當結合設計類專業(yè)發(fā)展需求做到生動靈活。例如結合該專業(yè)學生特點，通過問答式、案例式、協(xié)作式、發(fā)現(xiàn)式等學習方法，培養(yǎng)和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發(fā)揮音樂藝術教育的應用價值。
（四）融入日常生活
1.盲目崇拜西洋唱法
改革開放三十多年來，中國人看到了西方科技的發(fā)展與進步，面對新鮮事物，中國人為了不斷追求經(jīng)濟與科技的發(fā)展，將傳承了幾千年的中國傳統(tǒng)文化拋之腦后，轉身去迎接這些來自西方的新鮮事物。雖然中國歷史上也曾經(jīng)輝煌過，在某些朝代我國確實走在了世界的前列，但是由于上個世紀初我們中華民族遭受的屈辱史與血淚史使得我們中華民族產(chǎn)生了強烈的自卑感，帶著對西方文化、科學技術的盲目崇拜心理，中國人開始學習西洋唱法。雖然大部分聲樂教育家只想借鑒西洋唱法來發(fā)揚并傳承與改進中國民族唱法，但是，聲樂教學發(fā)展到今天，很多人仍舊認為中國民族唱法缺乏科學性、規(guī)范性、是一種落后的唱法。隨著人們思想觀念的在不斷變化的社會經(jīng)濟環(huán)境中的轉變，很多人發(fā)現(xiàn)中國的民族音樂逐漸走向一個極端的空間，在青年歌手大獎賽中，很多歌手的參賽曲目越來越難、越來越大，但是風格卻趨于統(tǒng)一。因此，在高校聲樂教學中我們教育者應該以一種平和的心態(tài)重新審視我們民族音樂的優(yōu)美韻味，以公平的態(tài)度與心理對待中西方唱法的不同與融合，在高校聲樂教學中注重學生多元化、個性化的發(fā)展方向與培養(yǎng)模式。
2.缺乏對我國民族音樂的學習
目前，我國的高等音樂教育還無法脫離學校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業(yè)基本采取的都是“一對一”、“一對多”的教學模式，而從事聲樂教學的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學與西洋唱法的影響，基本上所有學習聲樂的學生都是先學習西方的演唱方法、音樂基礎知識，然后再學習中國的傳統(tǒng)歌唱藝術，在這種體制怪圈的影響下，已經(jīng)形成一種不斷重復的、固有的教學模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統(tǒng)的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學中就形成了一種“老師教什么，學生學什么”的被動局面。這主要是由于教師與學生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風、感悟、體驗，并且他們對傳統(tǒng)民族音樂的風格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對隔離的狀態(tài)。王昆、郭蘭英等老一輩藝術家們大多數(shù)人曾經(jīng)是曲劇、戲曲的演員，經(jīng)歷了長期的傳統(tǒng)藝術、民族音樂的熏陶，他們已經(jīng)探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時期的民族音樂已經(jīng)深深植入了這些優(yōu)秀聲樂教師的心中，他們培養(yǎng)出的聲樂歌手都是十分優(yōu)秀的。上世紀80年代末，以為代表的學院派新生民族唱法中不僅蘊含了西洋唱法的圓潤與通暢，更繼承了傳統(tǒng)民族音樂唱法中的明亮與細膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。
3.嚴重忽視了因材施教的特點
造成我國高校聲樂教育中教學模式統(tǒng)一的一個主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長期以來將教學的重點放在了對學生發(fā)聲技巧的訓練上，這就導致一些學生總是將學習的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對其進行模仿演唱。而教師在教學過程中也忽視了對學生進行作品的情感處理的正確引導。雖然有的學生也對作品進行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對歌唱名家、藝術家的聲調、語音、潤腔的簡單模仿。大學學習四年后并沒有形成自己獨特的處理能力。
4.課程設置存在一定的缺陷
聲樂課是一門結合了心理學、生理學、教育學等多門學科在內的綜合類的藝術。但是，目前我國各高校中并沒有開設生理課。作為學習聲樂的學生，必須對人體的發(fā)聲器官的性能、構造等有個全方位的了解與認識，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運用這些器官的技能并促進自己歌唱的進步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術性，有的還是根據(jù)小說改變而成的，因此，學習聲樂的學生還必須了解一定的文學知識，具有一定的文學功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內涵。但是，在很多高校中，從未開設過語文或文學欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內涵，又如何使觀眾真正了解呢？
二高校聲樂教育中民族音樂融合的創(chuàng)新
我國是一個多民族國家，不同民族具有不同的人文背景、地域環(huán)境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風格的民族音樂文化。幾千年的發(fā)展為我國民族音樂的傳承奠定了基礎。作為聲樂教育者，我們應該承擔起培養(yǎng)與傳承中國民族音樂的重大責任，為建設與發(fā)展我國民族音樂提供良好的環(huán)境。
1.不斷優(yōu)化高校聲樂教學師資隊伍
聲樂教學改革的創(chuàng)新與發(fā)展需要一支專業(yè)素質高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊伍，這是基本條件。一個優(yōu)秀的聲樂教師必須具有過硬的專業(yè)技術與知識技能，并已經(jīng)在中國民族音樂方面積淀了自己獨具特色的演唱技巧，深入了解我國各民族的傳統(tǒng)文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進行運用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學手段，不斷改革教學方法，努力使自己成長為一名德才兼?zhèn)?、技藝兼通、教研相融的?yōu)秀聲樂教師。
2.積極組織學生到各民族采風
聲樂學科具有較強的實踐性因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學中，各高?？梢愿鶕?jù)學校的實際情況每學期定期組織教師、學生深入到各民族聚居地采風，深刻體會并理解當?shù)孛袼孜幕奶攸c，為今后的歌唱事業(yè)積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術形態(tài)帶給人們的震撼。3.努力構建特色課程體系教材是實現(xiàn)教育目的的重要工具，也是提高學校教學質量的關鍵因素。建設具有本校、本地區(qū)特色的課程體系是培養(yǎng)高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應該根據(jù)本校的實際情況或本校所處地區(qū)的少數(shù)民族的特點，在充分考慮畢業(yè)生將來的就業(yè)壓力的前提下，加強基礎建設、加快整體優(yōu)化步伐、突出本校特色，優(yōu)化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養(yǎng)模式，為本校的發(fā)展與我國聲樂事業(yè)的發(fā)展積極構建具有特色的課程體系。
4.不斷創(chuàng)新教學方法的研究探索
民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關鍵環(huán)節(jié)就是進行教學方法的改革與創(chuàng)新。對于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學方法，突破傳統(tǒng)聲樂教學方法中存在的框架與局限。在平時的聲樂教學中，教師可以根據(jù)教學內容的不同、根據(jù)學情的不同，積極引導學生進行獨立的創(chuàng)新思維，激勵學生以主動探索的態(tài)度進行學習。理論與實踐的脫節(jié)是聲樂教學中的一個瓶頸問題，在高校聲樂教學中，可以采取多種方式來幫助學生實踐民族音樂的魅力。
三.總結
小學生天性活潑好動，沒有足夠的耐力與定力，因此教師可通過音樂教育培養(yǎng)學生從對外在世界的好奇和探索轉而對自己內在感覺的探索上來。通過傾聽經(jīng)典音樂，讓學生跟隨音樂的律動安靜下來，關注自己內心在音樂的節(jié)奏中的起伏變化，從而培養(yǎng)學生靜的功夫與定力。尤其在現(xiàn)代這個嘈雜與浮華的社會，充斥在人們耳邊的聲音太多太多，讓人漸漸在浮華社會中迷失自己，忘卻自己內心的聲音。世界上的聲音不計其數(shù)，而只有音樂是這個世界上最美好、最動人的聲音。高雅的音樂是作曲家精神世界與高尚人格的體現(xiàn)，是作曲家豐富的感情體驗的記錄，通過傾聽高雅的音樂，用心感受音樂世界里的情感境界，能夠凈化現(xiàn)代人類浮躁的心靈，讓人在迷失于迷茫中獲得回歸，回歸自己內心最純真的境界與最初的聲音。尤其對于小學生來說，他們是這個世界最純潔、最可愛的天使，內心純凈，還較少受到社會的熏染，通過傾聽音樂，培養(yǎng)他們對音樂的欣賞能力能夠激發(fā)他們內心的靈性，呵護那一份純真；由于兒童的生活閱歷有限，因此感情不夠豐富，通過音樂的陶冶，能使他們獲得不同的感情體驗，在作曲家高尚的人格與感情境界的陶冶下獲得思想的熏陶也提高。
二、音樂能使人形成高尚的品格
著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”，認為音樂能在無形中起到美育的作用；而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統(tǒng)；還有人說，音樂就像“上帝的手”，可以在你失落時，給予人希望，撫慰人的心靈；可以在你傷心時，或陪你一起哭泣，或為你帶來歡樂，讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖；可以在你迷茫時為你打氣，或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈，從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師，更要注重發(fā)揮音樂教育對小學生的德育的重要性，為小學生一生的發(fā)展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力，還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂，學會鑒賞高雅音樂，抵制低俗音樂的不良影響，學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、全面發(fā)展。如教師在教學《思鄉(xiāng)曲》時，可以結合歷史上愛國、愛家鄉(xiāng)的經(jīng)典故事，激發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛之情；在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等歌曲時，可以結合英雄烈士的抗戰(zhàn)故事，激發(fā)學生們的愛國熱情和民族情感，教給學生責任意識，努力爭做國家的合格公民，立志努力學習將來為社會主義事業(yè)做貢獻。
三、音樂促進人的身心健康發(fā)展
【關鍵詞】高校;音樂教育;大學生;人文素質;培育
中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01
音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。
一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發(fā)人文精神
首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養(yǎng)學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業(yè)學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業(yè)學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發(fā)掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節(jié)奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態(tài)度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]
其次，通過音樂教學，有意識地培養(yǎng)學生的人文能力。人文能力包括組織協(xié)調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節(jié)目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協(xié)調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。
再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現(xiàn)柔和的海上初升明月，完美展現(xiàn)詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。
二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優(yōu)化隊伍
首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態(tài)，促進他們的智力開發(fā)，培養(yǎng)大學生的人文意識、審美能力、團隊協(xié)作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養(yǎng)課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。
其次，整合內容，就是要優(yōu)化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養(yǎng)功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯(lián)系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業(yè)課與人文學科的關系，在學好專業(yè)的同時，提高人文修養(yǎng)。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優(yōu)化高校的課程體系，適當?shù)匕才乓魳氛n的課時，決不能忽視音樂課。
再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現(xiàn)代網(wǎng)絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。
最后，優(yōu)化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養(yǎng)高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業(yè)知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業(yè)水準和人文素質。
參考文獻：
[1][2]于靜.試論高校音樂教學中的人文素質培養(yǎng)[J].科技致富向導，2009（3）.
關鍵詞：小學生；音樂；解決方法；形式多樣
在日常教學中，我認識到興趣對于學生學習音樂是十分重要的。那么如何去引導、培養(yǎng)、發(fā)展學生的音樂興趣，如何在課堂教學中恰到好處地激發(fā)興趣，讓學生變苦學為樂學，帶著這些問題，我在音樂課堂教學中進行了一些實踐探索。
一、音樂興趣培養(yǎng)存在的問題
1.低年級音樂課上，教師正在講解音樂知識：音的高低、音的快慢，音的長短等等。教師又是唱，又是講，手還不停地比劃，可是坐在下面的一年級學生，對教師講解的反應沒有像教師預想的那樣，總是好像還沒有弄懂。
2.教唱歌曲，教師唱一句，學生唱一句，然后跟琴唱。教師帶著學生已經(jīng)唱了數(shù)遍，可是學生自己唱時還是唱不好，聲音也不清晰，不知學生在唱什么。
二、尋找問題的根源
“興趣是最好的老師。”這些音樂知識太抽象，對于一年級學生來說，教師總是不停地解釋定義，而不聯(lián)系生活，實際運用。這樣的講解學生怎么能明白呢？尤其是低年級的學生，有沒有興趣決定著其接受知識的效果。文中列舉的現(xiàn)象更是常見的，呆板的教學方式一點都提不起學生的興趣，又怎么能較好地完成教學任務？
三、解決問題的方法
如何喚起學生的求知欲，使他們投入到學習活動中，在學習中體驗求知的滿足感和成功的喜悅呢？
新課標明確提出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經(jīng)驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯(lián)系?！?/p>
1.音樂知識的學習要生動活潑
“原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊緊結合在一起的?！蔽璧甘侨梭w的語言，音樂是聲音的語言，在音樂課中加入舞蹈動作，不僅能喚起學生學習音樂的興趣，還能通過舞蹈語言加深其對音樂知識的理解。
單純地教學音樂知識會將學生置于一種死記硬背的狀態(tài)中。教師應根據(jù)各個年級的不同情況選用教材，自編一些體現(xiàn)音的高、低、長、短、快、慢，旋律線條起伏，音樂情緒各異的短小樂句，引導學生注意聆聽，并將自己對音樂的理解和感受用身體的動作表現(xiàn)出來。多數(shù)學生，尤其是低年級學生特別感興趣，跟著音樂不停地做著自己喜歡的動作。這時教師可以讓學生邊跳邊體會，并請節(jié)奏感強的學生輪流上來帶著大家一起做。學生興趣盎然，多數(shù)學生對音樂的感受力和表現(xiàn)力都會得到提高，同時也能準確地分辨出音的高低、長短，音樂速度的快慢，不同情緒的特征。在此基礎上，教師可以讓學生根據(jù)不同的音樂形象設計出自己的動作，變枯燥的音樂知識為生動活潑的音樂形象，使學生學得輕松，學得快樂。
2.歌曲學習要聲情并茂
教唱歌曲是音樂教學中的一項重要內容，它的目的絕不僅僅是讓學生會唱而已。每一首歌都有思想性、知識性，在教學中，教師應根據(jù)音樂教育的一般規(guī)律和教學特點，從情感培養(yǎng)的角度，將歌曲教學設計為激發(fā)興趣、體驗情感、內化情感和表達情感四個環(huán)節(jié)。心理學家認為：興趣是積極探究事物和進行活動的傾向，學習興趣是學生對學習活動或學習對象的一種力求認識或趨近的傾向。因此，在唱歌教學中，教師應設計風趣的導言及精巧的故事開篇，創(chuàng)設美好的意境，生動地進行范唱表演，以激發(fā)學生濃郁的學習興趣，然后，再帶領學生進一步挖掘歌曲內容、旋律的特點，引導學生在準確的情感下將歌曲聲情并茂地表現(xiàn)、演唱出來。
3.創(chuàng)作練習要其樂無窮
教師可通過教學培養(yǎng)學生從簡單的節(jié)奏創(chuàng)作、樂句創(chuàng)作逐步擴展到短小的歌曲創(chuàng)作。例如：經(jīng)常讓學生做節(jié)奏填空、樂句填空、旋律連接等練習，當學生在創(chuàng)作方面有了一定的基礎時，要求學生進行創(chuàng)作練習，并將他們的作品共同分析，共同修正，共同學習。如：在教學中，教師用手擊出節(jié)奏2/4×××|××××|×××××|×―|，讓學生模仿打出，并在黑板上寫出來，再讓學生根據(jù)這一節(jié)奏創(chuàng)作新的節(jié)奏，最后教師與學生共同評論、評價學生的作品，以啟發(fā)他們的想象力和思維能力。
4.即興表演要形式多樣
