緒論：在尋找寫(xiě)作靈感嗎？愛(ài)發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術(shù)創(chuàng)作論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

這種兒童心態(tài)說(shuō)的不是幼稚，而是突出藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的心無(wú)旁騖，忘懷放達(dá)。無(wú)論美術(shù)、書(shū)法、音樂(lè)、舞蹈乃至寫(xiě)作等，大凡藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域甚至其他學(xué)科專(zhuān)業(yè)都應(yīng)有這種“童心”，這是一種單純，一種無(wú)瑕，一種情隨事遷、入景入情的創(chuàng)作心態(tài)。在我看來(lái)這種“童心”時(shí)而虛靜，時(shí)而熾情。在進(jìn)行不同類(lèi)型的創(chuàng)作時(shí)，表現(xiàn)為不同的心理狀態(tài)。書(shū)圣王羲之在《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》中提出:“天欲書(shū)者，先于研墨，凝神靜思，意在筆前，然后作家?！蓖豸酥搜?，正是表達(dá)一種虛靜的創(chuàng)作心態(tài)。在書(shū)畫(huà)藝術(shù)中，在創(chuàng)作山水工筆、小楷隸篆時(shí)多為虛靜之態(tài)。如在書(shū)法創(chuàng)作中靜品字意，絕慮凝神，心無(wú)旁騖，若有一顆童心般干凈。剔去雜念，通過(guò)貼與碑的結(jié)合識(shí)得相互啟迪的靈犀和聯(lián)袂的彩翼，這就達(dá)到了虛靜若孩童，交心達(dá)心開(kāi)的意境。所以要入“jing”，這個(gè)“jing”，首先是“干凈之凈”，以一顆童心去雜念。其次，是“寧?kù)o之靜”，凝神而絕躁;之后是“悟境之境”，此性靈而達(dá)心。正如劉勰在《文心雕龍》中所說(shuō):專(zhuān)在神應(yīng)，陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五臟，澡志精神。”當(dāng)今的時(shí)代，不同于古人之所在，物質(zhì)世界的豐富，讓人們面對(duì)著各種各樣的誘惑，各種各樣的虛假，各種各樣的浮華。名利的誘惑使得很多人對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作失去了耐心，而是急功近利。但是從事藝術(shù)工作，是要坐得住冷板凳的。比如書(shū)法，要不是用數(shù)十年的功力去研習(xí)古人經(jīng)典碑帖，怎能日后信筆鋪毫。所以搞藝術(shù)的，正是需要一顆天真而純潔的心，遠(yuǎn)離世間的浮華，功利。但也不可閉門(mén)造車(chē)，用一顆簡(jiǎn)單干凈的眼和心去觀察這個(gè)世界，潛心踏實(shí)地鉆研練習(xí)，用此上文所言之三個(gè)“jing”，去探求一個(gè)干凈、安靜、充滿意境的藝術(shù)世界。

2“童心創(chuàng)作觀”是自由無(wú)羈絆，放達(dá)而多感

另一種童心創(chuàng)作心態(tài)則表現(xiàn)為熾情心態(tài)。因孩童易動(dòng)，而此動(dòng)則不拘約束，往往都是動(dòng)達(dá)自然，自由無(wú)羈。喜怒、窘迫、憂傷、愉快、思索、無(wú)聊、不平，甚至哭鬧、嬉笑……諸無(wú)常而于一身。往往，書(shū)畫(huà)家的熾情心態(tài)卻極類(lèi)于此，即情燃如熾，激情奔放，欲罷不能，一吐為快，意猶未盡的心態(tài)。在書(shū)畫(huà)領(lǐng)域中，尤其體現(xiàn)在行書(shū)、草書(shū)、魏碑、潑墨和大寫(xiě)意時(shí)常常而狂發(fā)。唐人懷素在《自親又貼》中就有:“粉壁長(zhǎng)廊數(shù)十間，興來(lái)小豁胸中氣。忽然絕川三五聲，滿壁縱橫千萬(wàn)字。”就是如此，不吐不快，所以要一吐為快，更是要一揮而就。當(dāng)代書(shū)法家李孝椿曾常說(shuō):“每每草書(shū)創(chuàng)作時(shí)，仿佛口飲陳釀，心醉沉迷，幾乎忘懷之爾我。在筆線問(wèn)游走，在點(diǎn)畫(huà)之中寄插跳蕩，酣暢淋漓，快而絕世!”這一時(shí)刻，書(shū)家畫(huà)家好似一個(gè)不諳世事的稚子孩童，忘懷身邊之任何，只注于揮灑自己的意氣。筆者常常靜靜觀察多位書(shū)家、畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)，每于草書(shū)、潑墨、大寫(xiě)意時(shí)果然非于常態(tài)，神采遠(yuǎn)離，眉眼之光剔透非常，若迷醉、若脫于俗世，只于書(shū)畫(huà)相融，仿佛酒醉而迷神，又似太白舞劍而豪情放溢。我常希望能有此感，然技藝不精，勿談熾情了。上文中，筆者談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的童心之觀意義所在。但兒童的情緒是多變的，而藝術(shù)家作為人，當(dāng)然也有七情六欲，各種情緒。藝術(shù)家的作品，正是來(lái)源于這些情緒的表達(dá)，所謂寫(xiě)“悲”則悲，寫(xiě)“憂”則憂。再如王羲之寫(xiě)《樂(lè)毅》則情多憂郁，書(shū)《書(shū)贊》則意境瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡釋虛無(wú)，《太師箴》又縱橫廣闊。暨乎蘭亭興集，思逸神趨，私門(mén)誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方興，言哀已嘆。創(chuàng)作內(nèi)容對(duì)書(shū)寫(xiě)情緒有著一點(diǎn)影響作用，真要完成一幅真正的書(shū)畫(huà)作品，“情感事遷”很是重要。

3“童心創(chuàng)作觀”是多彩而富有創(chuàng)造力

中國(guó)文化流傳至今，中國(guó)藝術(shù)繁衍千年而生生不息，不斷地創(chuàng)新，不斷在繼承中發(fā)展是不可缺少。中國(guó)藝術(shù)史上很多留名千載的古人大家，不論是經(jīng)歷幾何，往往內(nèi)心深處就是單純的“孩子”。竹林七賢也好，揚(yáng)州八怪也罷，不為五斗米折腰的陶淵明，狂傲不羈仗劍行天下的李太白，都有著一顆干凈單純的心。離我們最近的齊白石先生，他一生作畫(huà)不計(jì)其數(shù)，而他的作品很多都是來(lái)源于他的所思所想。這位被稱為老頑童的大畫(huà)家，在1930年左右，也就是老人早過(guò)了花甲之年的時(shí)候畫(huà)過(guò)一張人物畫(huà)。一位白胡子、白眉毛的老者盤(pán)腿而坐，右手二指指向右側(cè)，而眼睛卻看向左方，神情好似有些不屑，卻還略帶一些笑意和頑皮。更覺(jué)得是老人的提款:“人罵我，我也罵人”。一見(jiàn)這幾字，再配上如此畫(huà)面，直嘆妙絕。這一提款和畫(huà)面在質(zhì)樸的同事，不失文化的和經(jīng)典的意義，可謂是返璞歸真，復(fù)得返自然之意。而畫(huà)出如此作品，離不開(kāi)老人自己童年的故事，也正是有了這通天達(dá)地的童稚、無(wú)拘無(wú)束的童心，讓他有著多彩的想象力，無(wú)限的創(chuàng)造力，這些都出現(xiàn)在他的一筆一畫(huà)之間。北京奧運(yùn)會(huì)奧運(yùn)福娃的設(shè)計(jì)者，被稱為東方畢加索的畫(huà)家韓美林，他畫(huà)小動(dòng)物的靈感來(lái)源于他對(duì)動(dòng)物的愛(ài)。他家養(yǎng)的小貓、小狗雖然品種名貴，卻被冠以“秀英”“富貴”“二鍋頭”等等這些最土不過(guò)的名字。在他的生活中，無(wú)時(shí)無(wú)刻不存在著一份份童趣，這顆童趣也讓韓美林有了一顆溫暖的童心，這可童心往往就表現(xiàn)在了作品中。不論是白石老人，還是韓美林，很多藝術(shù)家都有著這顆童心，這就好比兒童的心理，孩子們的想象力都是不可捉摸的，一草一木，一花一樹(shù)在孩子們的眼里都是與眾不同、天馬行空的，每個(gè)人的眼里都有著自己的一幅畫(huà)面。所以就如同藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)不是人云亦云，不是鸚鵡學(xué)舌，有自己的特點(diǎn)，有著無(wú)窮的想象力，正也是童心創(chuàng)作觀眾的一個(gè)方面。

4結(jié)語(yǔ)

篇2

在藝術(shù)的整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中，靈感起到積極地作用，但它并不是呼之即來(lái)?yè)]之即去的，靈感是在各種心理因素的恰當(dāng)組合為最佳心理狀態(tài)時(shí)產(chǎn)生的。這些心理因素只是處于持續(xù)的運(yùn)動(dòng)與調(diào)整之中，才會(huì)忽然出現(xiàn)適合于特定創(chuàng)造要求的恰當(dāng)?shù)慕M合。靈感的情況很復(fù)雜，它的奧秘也未完全揭開(kāi)。這種“瞬間的頓悟”到來(lái)也是可以培養(yǎng)和追求的，這種培養(yǎng)并不能確定無(wú)疑靈感就會(huì)出現(xiàn)，只是有助于它出現(xiàn)的一種方式。

二、靈感的來(lái)源與培養(yǎng)

杜工部的：“讀書(shū)破萬(wàn)卷，下筆如有神”。他所說(shuō)的“下筆如有神”中的“神”就是靈感，而“讀書(shū)破萬(wàn)卷”是需要下功夫。就他而言，靈感是從功夫中出來(lái)的。靈感是在潛意識(shí)中的思想突然出現(xiàn)成為意識(shí)。在意識(shí)中思索的東西應(yīng)該讓它在潛意識(shí)中醞釀一些時(shí)候才會(huì)成熟。它雖然突如其來(lái)，卻不是毫無(wú)準(zhǔn)備的。如畫(huà)家只會(huì)出現(xiàn)繪畫(huà)的靈感，而不會(huì)出現(xiàn)戲劇表演的靈感；因?yàn)楫?huà)家只是持續(xù)進(jìn)行了繪畫(huà)的實(shí)踐，而未進(jìn)行戲劇表演。由此我們知道“讀書(shū)破萬(wàn)卷，下筆如有神”意味著讀書(shū)只有讀透書(shū)，再落實(shí)到筆下，運(yùn)用起來(lái)才能得心應(yīng)手，有如神助一般。不過(guò)靈感的培養(yǎng)不必限于讀書(shū)，以下通過(guò)三點(diǎn)來(lái)分析。

1、明確的創(chuàng)造動(dòng)機(jī)和要求。靈感狀態(tài)是各種心理因素的協(xié)調(diào)配合，無(wú)論是吟詩(shī)作畫(huà)、編劇譜曲，其靈感模式都需要一種模式的心理因素組合，而任何模式的組合都是各種心理因素根據(jù)特定的創(chuàng)造動(dòng)機(jī)與要求不斷運(yùn)動(dòng)與調(diào)整而自然出現(xiàn)的。

2、刻苦持久的創(chuàng)造勞動(dòng)。俄國(guó)畫(huà)家列賓認(rèn)為靈感是“頑強(qiáng)的勞動(dòng)而獲得的獎(jiǎng)賞”。有了強(qiáng)烈的動(dòng)機(jī)要求就需要體現(xiàn)到行動(dòng)上，再去進(jìn)行的實(shí)踐活動(dòng)。這個(gè)過(guò)程中要注意保持思維的靈活性來(lái)擺脫僵化的慣性，突破狹隘的范圍。

3、潛意識(shí)適當(dāng)?shù)那榫w狀態(tài)。情感活動(dòng)能夠反作用于認(rèn)識(shí)過(guò)程；大腦的認(rèn)識(shí)功能都會(huì)因?yàn)榍榫w的積極催化而活躍起來(lái)。藝術(shù)創(chuàng)作的靈感是來(lái)源于眾多方面，這種思維活動(dòng)需要無(wú)意中的觸碰才能產(chǎn)生突然間的頓悟，成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。創(chuàng)作者要有豐富的文化底蘊(yùn)，各門(mén)藝術(shù)的意象都是觸類(lèi)旁通的，凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩味。要善于觀察善于挖掘，當(dāng)累積的知識(shí)到一定程度我們頭腦中就會(huì)閃現(xiàn)與大千世界觸發(fā)所得到的各式各樣的靈感，并使之轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品。

三、結(jié)語(yǔ)

篇3

1.統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)與既定規(guī)則的支撐

所謂的傳統(tǒng)即是不斷被肯定的慣例，它“需要公認(rèn)的美善標(biāo)準(zhǔn)和既定的規(guī)則來(lái)支撐，這些標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則不是個(gè)人所能決定的，很大程度上取決于社會(huì)公意，進(jìn)而形成社會(huì)的審美價(jià)值”。馬克思認(rèn)為藝術(shù)品的最高價(jià)值是經(jīng)由其他社會(huì)方面的價(jià)值一起完成的，包括社會(huì)價(jià)值、道德價(jià)值和宗教價(jià)值。這種價(jià)值觀經(jīng)各代的思想者通過(guò)研究藝術(shù)和詩(shī)歌來(lái)給美作以抽象的定義，用最帶普遍性的術(shù)語(yǔ)來(lái)表達(dá)美的標(biāo)準(zhǔn)，為其找到一些普通使用的公式，成為一種審美經(jīng)驗(yàn)。相應(yīng)地在藝術(shù)創(chuàng)作中便形成了藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的固定原則乃至共同的標(biāo)準(zhǔn)。而在傳統(tǒng)社會(huì)中，個(gè)人生活在傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)是代代相傳不變的經(jīng)驗(yàn)，古典主義藝術(shù)正好符合這種不具有個(gè)人色彩、不反映個(gè)人觀點(diǎn)、不具有過(guò)激的創(chuàng)新風(fēng)格，也不是為了適應(yīng)市場(chǎng)需求而創(chuàng)作的特征。在現(xiàn)代西方資本主義社會(huì)中，現(xiàn)代人除了自己以外已經(jīng)對(duì)任何價(jià)值系統(tǒng)喪失信仰，出現(xiàn)了藝術(shù)上的個(gè)人主義。人們或是對(duì)社會(huì)秩序公然表示敵意，或是根本漠不關(guān)心，任何形式的限制都被視為是一種局限。但是，這些社會(huì)和心理事實(shí)已經(jīng)使藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中難以立足。也就是說(shuō)，如果藝術(shù)家有絕對(duì)的自由，任何事物只要經(jīng)由他的認(rèn)可都可以成為藝術(shù)，那么藝術(shù)就將停留在這種情況下，再無(wú)超越和進(jìn)步的可能了。因此，在現(xiàn)代社會(huì)中，傳統(tǒng)的已受到認(rèn)可的古典主義被繼承、弘揚(yáng)，形成先后延承、生生不息的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

2.哲學(xué)與美學(xué)的影響

理論對(duì)實(shí)踐起到不可小視的指導(dǎo)作用。從這個(gè)角度出發(fā)，西方文藝實(shí)踐的發(fā)展與哲學(xué)思想的發(fā)展息息相關(guān)。就藝術(shù)創(chuàng)作上的古典主義傳統(tǒng)而言，它的形成是同古典哲學(xué)、美學(xué)的不間斷發(fā)展相聯(lián)系的。西方哲學(xué)源于古希臘，從古希臘諸位哲學(xué)家提倡的希臘藝術(shù)創(chuàng)作的最高理想—合式原則，到17世紀(jì)波瓦洛提出的文藝創(chuàng)作上的理性原則，以及18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的滾滾洪流中康德、黑格爾締造的德國(guó)古典哲學(xué)的殿堂，而德國(guó)古典哲學(xué)也成為現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)的直接源頭?，F(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)不論哪個(gè)流派，都不能不面對(duì)古典哲學(xué)這深厚的傳統(tǒng)，那些試圖從古典哲學(xué)中尋找思想資料的現(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)家，固然會(huì)自覺(jué)地把古典哲學(xué)作為自己思想的起點(diǎn)。

3.文化源頭的相關(guān)性與古典文化的復(fù)興

就整個(gè)西歐范圍而言，各個(gè)國(guó)家擁有大致相同的文化源頭，擁有共同的。19世紀(jì)之前，在西方美術(shù)史的撰寫(xiě)和美術(shù)史的教學(xué)工作以及歐洲重要博物館的收藏中，古典藝術(shù)仍舊占主流。由古希臘羅馬作為古典主義文化的源頭，自意大利在14世紀(jì)重新熱衷于古典主義文化藝術(shù)遺產(chǎn)開(kāi)始，恢復(fù)古代文化及藝術(shù)風(fēng)格便成為可能。歷經(jīng)數(shù)代，雖然產(chǎn)生了其他藝術(shù)樣式和藝術(shù)風(fēng)格，但突然出現(xiàn)了驚人的“退化”現(xiàn)象，20世紀(jì)的藝術(shù)家們，比如意大利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的畫(huà)家卡索拉蒂、未來(lái)主義的藝術(shù)家巴拉等，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作在經(jīng)歷一段激進(jìn)傾向之后便重新投入古典主義的懷抱。另一方面，西方現(xiàn)代文明也正是古希臘文明與基督教文明共同孕育的果實(shí)。當(dāng)藝術(shù)作品進(jìn)入傳統(tǒng)的藝術(shù)體系之后需要一種來(lái)源于藝術(shù)史的質(zhì)量認(rèn)證的標(biāo)準(zhǔn)，這暗示了恒久的質(zhì)量需要一種傳統(tǒng)性的因素作為參照和比較的框架，而從文化的層面出發(fā)，古典主義傳統(tǒng)難以更移。

二、造成西方古典主義繪畫(huà)傳統(tǒng)具有持久性表現(xiàn)的其他因素

篇4

素材是社會(huì)和大自然中人或事物的具體形象，是作者進(jìn)行創(chuàng)作的源泉;而靈感則是藝術(shù)生命的閃光點(diǎn)，是一種獨(dú)特的思維活動(dòng)，是一種直覺(jué)的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫(huà)創(chuàng)作中缺一不可。例如，山水畫(huà)是表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發(fā)起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫(huà)。如果畫(huà)家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結(jié)構(gòu)和氣勢(shì)，不被大自然中山水所呈現(xiàn)出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動(dòng)，又怎么會(huì)有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫(huà)這種創(chuàng)作靈感呢?山水畫(huà)是這樣，其他人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)也是如此。我們要?jiǎng)?chuàng)作出繪畫(huà)精品就要到大自然中和社會(huì)各階層中，去搜集素材，尋找靈感?，F(xiàn)代知名畫(huà)家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎?在家閉門(mén)造車(chē)，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創(chuàng)作。在有了素材和靈感的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，還要求創(chuàng)作者有一個(gè)好的構(gòu)思，才能創(chuàng)造出一幅完美的作品。構(gòu)思，顧名思義就是創(chuàng)造者對(duì)將要進(jìn)行的繪畫(huà)作品中要表達(dá)什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說(shuō)當(dāng)我們拿起畫(huà)筆進(jìn)行繪畫(huà)之前，首先要考慮到的是這幅畫(huà)作品的題材，表達(dá)什么樣的內(nèi)容和形式，要對(duì)其造型特點(diǎn)、色彩關(guān)系、意趣與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，還有構(gòu)圖等一系列的問(wèn)題都要做到胸有成竹。創(chuàng)作一幅作品，思想上、藝術(shù)上的構(gòu)思正確與否是決定一切的。構(gòu)思是個(gè)綱、綱舉目張。形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象，成型與構(gòu)思，展現(xiàn)于筆端，這是關(guān)鍵的一步。構(gòu)思藝術(shù)形象要善于表“情”達(dá)“意”展現(xiàn)事物的“內(nèi)心世界”。例如，人物畫(huà)是直接表達(dá)人物的各種形態(tài)，體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)等，是靠賦“形”寫(xiě)“意”、借“體”發(fā)揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉(zhuǎn)地反映社會(huì)生活和創(chuàng)作者對(duì)于社會(huì)生活的態(tài)度，這是繪畫(huà)藝術(shù)構(gòu)思的要領(lǐng)。也就是說(shuō)創(chuàng)作者通過(guò)精巧的藝術(shù)構(gòu)思而賦予繪畫(huà)作品之精髓、生命、風(fēng)采、感情，這就如同展現(xiàn)人物的表情和內(nèi)心一樣來(lái)展現(xiàn)出作者的思想境界，理想追求，文化素養(yǎng)，從而折射出大千世界社會(huì)文化的多彩多姿。

2創(chuàng)作中的藝術(shù)欣賞與審美體驗(yàn)

藝術(shù)欣賞的提高與豐富的審美體驗(yàn)，是繪畫(huà)創(chuàng)作中另一條途徑。藝術(shù)欣賞之說(shuō)以被稱為再創(chuàng)造，是因?yàn)樗退囆g(shù)創(chuàng)作同樣，是人類(lèi)高級(jí)的、復(fù)雜的、特殊的精神生活。藝術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品，同時(shí)也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者;另一方面，欣賞者最終又實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)品的再創(chuàng)造。藝術(shù)欣賞的總體程序則有對(duì)作品的審美觀照，把握物態(tài)化意象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經(jīng)受震蕩和凈化的過(guò)程中，回返自然。這一欣賞過(guò)程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過(guò)程的完成。因此，藝術(shù)欣賞給人帶來(lái)新的審美體驗(yàn)、審美愉悅和審美，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作所能達(dá)到的審美認(rèn)識(shí)、審美體驗(yàn)和精神狀態(tài)有著一定的共同性，所以藝術(shù)欣賞能力的提高會(huì)使自己在創(chuàng)作上更上一個(gè)臺(tái)階。繪畫(huà)藝術(shù)，通過(guò)藝術(shù)的特定材料，凝聚著藝術(shù)家對(duì)自然現(xiàn)實(shí)中美的發(fā)現(xiàn)，傳達(dá)其個(gè)人獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美感受，從而喚起創(chuàng)作的欲望。法國(guó)十九世紀(jì)中葉的農(nóng)民畫(huà)家、現(xiàn)實(shí)主義巨子米勒，以他對(duì)農(nóng)村生活的熱愛(ài)和體驗(yàn)，才創(chuàng)作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現(xiàn)法國(guó)農(nóng)村田園生活的美麗圖畫(huà)。其作品讓人感受到勞動(dòng)生活的真諦、詩(shī)意和藝術(shù)家心中淡淡的哀愁。因此，對(duì)社會(huì)生活，大自然中物象的審美體驗(yàn)豐富程度如何，直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的提高。

3結(jié)語(yǔ)

篇5

1.1當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

（1）當(dāng)代陶瓷藝術(shù)是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的傳承和發(fā)展

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作早已突破傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的界限，在藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，以實(shí)用為設(shè)計(jì)目的，用來(lái)反映現(xiàn)今時(shí)代與社會(huì)現(xiàn)實(shí)。正是由于當(dāng)今現(xiàn)實(shí)文化的發(fā)展，使得一些文化藝術(shù)的觀念慢慢滲透，這些都與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展息息相關(guān)。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)突破傳統(tǒng)陶瓷框架的束縛，將之前較為單一的陶瓷藝術(shù)手段和藝術(shù)模式進(jìn)行了相應(yīng)的改變，超越傳統(tǒng)，融合了這個(gè)時(shí)代所特有的創(chuàng)新手法。例如，創(chuàng)新的工藝技法、意象派圖畫(huà)、抽象派視覺(jué)語(yǔ)言，并且重視不同的配色和選料，這些手段的契合促進(jìn)了一種潛意識(shí)形態(tài)的陶瓷藝術(shù)潮流的誕生。在繼承傳統(tǒng)精華的同時(shí)，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作不僅大膽吸收外來(lái)文化。例如，一些現(xiàn)代西方文化對(duì)其造成了深遠(yuǎn)的影響。再加上東方文化的底蘊(yùn)不斷滋養(yǎng)，使得當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家有了不斷試驗(yàn)、不斷完善、不斷改進(jìn)，從而完成一件特別的藝術(shù)品的底氣。這種通過(guò)不斷努力來(lái)達(dá)成特別藝術(shù)效果的過(guò)程也體現(xiàn)出了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家的全新創(chuàng)作理念和審美情緒。

（2）當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的差異

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作是一個(gè)完整藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造性審美活動(dòng)，其創(chuàng)作觀念的差異與表達(dá)方式的區(qū)別是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)最大的差異。正因?yàn)樵谒囆g(shù)界，無(wú)論何種藝術(shù)品的誕生都需要其體現(xiàn)整個(gè)時(shí)代的精神。因此，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)通過(guò)體現(xiàn)當(dāng)代這個(gè)時(shí)代現(xiàn)實(shí)的開(kāi)放性思維和綜合交叉的多向思維方式，從而賦予了自身更加強(qiáng)烈的個(gè)性追求與現(xiàn)實(shí)迫切需要。從這一點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)相較于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)力方面顯得更為重視，尤其是注重當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)力、對(duì)現(xiàn)實(shí)心靈的揭示能力以及當(dāng)今現(xiàn)實(shí)社會(huì)精神的感染力和思維創(chuàng)造力。

1.2科技與當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作

在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，工藝是十分重要的。既然陶瓷藝術(shù)是取之自然造福人類(lèi)的藝術(shù)，而在陶瓷藝術(shù)成品成型的過(guò)程中需要人類(lèi)的手工實(shí)踐活動(dòng)進(jìn)行磨合，這種手段稱為“工藝”。只有技術(shù)水平有保障的、運(yùn)用高新科學(xué)技術(shù)的、能夠運(yùn)用理性判斷得到大家認(rèn)可的工藝，才是真正能夠符合當(dāng)代審美、合乎目的性、具有實(shí)用價(jià)值的合理有效的科技工藝。從工藝方面來(lái)說(shuō)，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)使用大自然所給予人類(lèi)的泥和火進(jìn)行鍛造和揉捻。原本形態(tài)各異的、柔軟的泥土，在藝術(shù)家的巧手惠心之下進(jìn)行精心的雕琢之后，放入爐火之中進(jìn)行燒制，才能夠變成滿含陶瓷藝術(shù)家心血的藝術(shù)品。這種藝術(shù)品不僅富有情感，而且能夠給人們帶來(lái)視覺(jué)的沖擊和愉悅的享受。現(xiàn)在隨著科技的發(fā)展，數(shù)學(xué)理論和數(shù)字技術(shù)在陶瓷的制造過(guò)程中被大量的使用。這種高科技手法的使用加速了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，也開(kāi)拓了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的新視野。

（1）數(shù)學(xué)理論在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

一些陶瓷藝術(shù)品創(chuàng)作者通過(guò)運(yùn)用數(shù)學(xué)理念對(duì)陶瓷藝術(shù)進(jìn)行了完美的詮釋。例如，日本京瓷公司所開(kāi)發(fā)出來(lái)的高科技陶瓷刀，完美地運(yùn)用了陶瓷的耐腐蝕度高、化學(xué)穩(wěn)定性好等特點(diǎn)，使得這種產(chǎn)品的性能遠(yuǎn)超一般的金屬刀片。而在藝術(shù)作品方面，將陶瓷這種原料做成三角錐或者圓錐等幾何拼接的圖案進(jìn)行鏤空的加工和雕琢，讓這種材料的材質(zhì)得以完美地展現(xiàn)?；蛘咧皇菍⑻沾勺龀闪⒎襟w，之后再進(jìn)行加減法的切割工藝，顯得十分整潔和干練?；蛘呤羌庸こ蓤A形和弧形之后再進(jìn)行相應(yīng)的組合，使之曲線分明，簡(jiǎn)單明快，充滿欣喜的律動(dòng)感。再或者使用更加高科技的工藝讓陶瓷的表面產(chǎn)生扭曲的質(zhì)感，采用數(shù)學(xué)曲線的理論，充滿趣味性的將陶瓷延展成為一個(gè)曲面，讓陶瓷那種脆生生的質(zhì)感與數(shù)學(xué)曲線的柔美進(jìn)行完美的結(jié)合，并且在燒制的過(guò)程中注意高科技的時(shí)間控制，讓陶瓷工藝品的性能更加良好和完善。

（2）數(shù)字技術(shù)在陶瓷圖案制作中的應(yīng)用

除去其他的光環(huán)，陶瓷藝術(shù)還可以稱為是繪畫(huà)和雕塑相加的藝術(shù)。在這種藝術(shù)形式之中，繪畫(huà)是指陶瓷的圖案制作方面。既然是二者相加的藝術(shù)，那么圖案所能夠展現(xiàn)出的陶瓷藝術(shù)魅力自然也不必多言。在傳統(tǒng)意義上來(lái)說(shuō)，陶瓷藝術(shù)品的誕生可以分為兩半。第一半人為因素的控制，另一半是指陶瓷工藝品在進(jìn)窯燒制過(guò)程中是無(wú)法預(yù)測(cè)的，因?yàn)闊聘邷氐木壒识撾x了人類(lèi)的束縛范圍，導(dǎo)致燒制結(jié)果無(wú)法控制。為了減少在燒制過(guò)程中的損失，以及工藝品圖案經(jīng)過(guò)高溫之后變色的不可抑制性，數(shù)字技術(shù)就應(yīng)運(yùn)而生，被應(yīng)用于陶瓷的圖案之作過(guò)程中。傳統(tǒng)釉料需要高溫窯變形成最終的顏色。因此，難以直接地進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)，尤其是當(dāng)代一些科技圖案或者一些抽象的圖案印到瓷器上就有很大的難度。可以通過(guò)借助現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的方法，利用數(shù)字技術(shù)輔助設(shè)計(jì)陶瓷圖案。最常用的方法是熱轉(zhuǎn)印技術(shù)，即在計(jì)算機(jī)里設(shè)計(jì)圖案，這種圖案是由一些十分精密的數(shù)學(xué)圖案構(gòu)成的，其細(xì)膩程度遠(yuǎn)非人工繪畫(huà)所能達(dá)到的。然后再使用噴墨打印機(jī)進(jìn)行處理，最終采取熱傳因技術(shù)印制到陶瓷工藝品表面。這樣有利于保持圖案的色澤和光鮮度。

2總結(jié)

篇6

一、藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)和科學(xué)研究活動(dòng)中的好奇心與探尋欲望并不完全相同，但是兩者卻是相互影響、相互促動(dòng)的。單就文藝對(duì)科學(xué)研究的作用來(lái)看，它能夠觸動(dòng)和激活科學(xué)研究工作者的好奇心和探索欲。

審美藝術(shù)中的好奇心和探索欲，是人們對(duì)于作品的審美效應(yīng)的基本要求和標(biāo)準(zhǔn)。我們欣賞古希臘詩(shī)人荷馬的《伊利亞特》，驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧；欣賞印度現(xiàn)代作家、詩(shī)人泰戈?duì)柕摹都村壤?，驚異于人類(lèi)努力擺脫自身有限的存在，渴求自由和永恒的熱望；欣賞美國(guó)19世紀(jì)女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》，驚異于美國(guó)蓄奴制的罪惡和美國(guó)黑人的不幸遭遇；觀賞意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》，驚異于那微笑的神秘；聽(tīng)著德國(guó)近代大音樂(lè)家貝多芬的《英雄交響曲》，驚異于作曲家那偉大的胸懷；閱讀莫言的小說(shuō)《透明的紅蘿卜》，驚異于他對(duì)人的生命向力的贊譽(yù)和探究……欣賞者在驚異中本來(lái)是片斷的、零碎的感受都被接通為一個(gè)整體，他的心靈受到了強(qiáng)烈的撼動(dòng)；而作為審美對(duì)象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊(yùn)，突然被敞亮了出來(lái)。由此可知，真正的審美藝術(shù)活動(dòng)包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞，都是伴隨著驚異感和探索欲而產(chǎn)生的。當(dāng)然，好奇心和探索欲并不等于審美藝術(shù)活動(dòng)，然而它在審美活動(dòng)中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發(fā)現(xiàn)審美對(duì)象的整體底蘊(yùn)的電光石火。應(yīng)該說(shuō)，沒(méi)有驚奇就沒(méi)審美發(fā)現(xiàn)，也就沒(méi)有審美藝術(shù)活動(dòng)。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時(shí)指出：“一切‘發(fā)現(xiàn)’中最好的是從情節(jié)本身產(chǎn)生的、通過(guò)合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發(fā)現(xiàn)’，例如索?？死账沟谋瘎　抖淼移炙雇酢泛汀兑练聘锬鶃喸谔章迦死铩分械摹l(fā)現(xiàn)’；伊菲革涅亞想送信回家，是一樁合乎自然律的事。”[3]在審美藝術(shù)活動(dòng)中，驚奇和探索往往能帶來(lái)審美發(fā)現(xiàn)，使人們處在發(fā)現(xiàn)的激動(dòng)之中，因而藝術(shù)中的驚奇和探索會(huì)促使欣賞者探索人生乃至整個(gè)宇宙的奧秘。

科學(xué)工作者面對(duì)藝術(shù)世界的絢麗多姿、神奇莫測(cè)，一定會(huì)使他駐足沉思，產(chǎn)生一種驚異感和新奇感。在強(qiáng)烈的好奇心驅(qū)使下進(jìn)入審美藝術(shù)世界，在潛移默化中強(qiáng)化探索的欲望。藝術(shù)是培養(yǎng)和激勵(lì)人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學(xué)史上，有數(shù)不清的科學(xué)家都受到了音樂(lè)、詩(shī)歌、小說(shuō)以及古老的神話、傳說(shuō)、童話等藝術(shù)的熏陶，啟動(dòng)了他們的想象力和創(chuàng)造力，也啟動(dòng)和增益著他們的好奇心和探究精神。

今天，理工院校的學(xué)生要增益自己的好奇心和探索精神，在學(xué)習(xí)和科學(xué)研究活動(dòng)中有所創(chuàng)見(jiàn)，參與文學(xué)藝術(shù)活動(dòng)、特別是欣賞那些古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該說(shuō)是一條有效的路徑。

二、文學(xué)藝術(shù)是滋養(yǎng)科學(xué)工作者的好奇心和探索欲的最好學(xué)校。在審美藝術(shù)活動(dòng)中培養(yǎng)的好奇心和探索欲望，會(huì)伴隨著科學(xué)研究活動(dòng)的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅(qū)動(dòng)他們不懈地探索宇宙的奧秘。

許多科學(xué)家都非常重視對(duì)好奇心和探索欲的培養(yǎng)。他們從童年時(shí)代，就常通過(guò)藝術(shù)不斷培育自己的好奇心和探索的欲望。我們以愛(ài)因斯坦為例。愛(ài)因斯坦從六歲起學(xué)小提琴，莫扎特奏鳴曲使他感到異常驚奇，他愛(ài)上了它。在所有藝術(shù)中，愛(ài)因斯坦最推崇西方古典音樂(lè)，除莫扎特外，還酷愛(ài)巴赫、貝多芬的作品。他還熱愛(ài)莎士比亞、哥德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和肖伯納等文學(xué)大師的作品。在青年時(shí)代，愛(ài)因斯坦常常同友人在一起朗誦海涅的《哈爾茨山游記》。人們知道，高斯是18至19世紀(jì)德國(guó)偉大數(shù)學(xué)家，可是在愛(ài)因斯坦心目中，陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要。他認(rèn)為，陀斯妥耶夫斯基給予他的東西比任何科學(xué)家給予他的都要多，比高斯還多！愛(ài)因斯坦如此重視文學(xué)大師特別是陀斯妥耶夫斯基的作品，其中一個(gè)重要原因，就是它們能夠培養(yǎng)和發(fā)展自己的好奇心和想象力，充分利用文學(xué)形象以及文學(xué)語(yǔ)言符號(hào)的巧妙性的美感，去思考和探索五彩繽紛的大千世界。值得一提的是，愛(ài)因斯坦同卡夫卡這位生前無(wú)名、死后殊榮的奧地利現(xiàn)代派作家也有過(guò)交往。卡夫卡有一句名言：我總是企圖傳播某種不能言傳的東西，解釋某種難以解釋的事情。他在《審判》、《地洞》、《饑餓的藝術(shù)家》等小說(shuō)中，描寫(xiě)了一群十分渺小的、被損害被侮辱的“小人物”的藝術(shù)形象。他們無(wú)法與天抗?fàn)?、與命運(yùn)抗?fàn)帲驗(yàn)槿魏慰範(fàn)幎紩?huì)失敗告終；他們連生命的安全都得不到保障，惶惶不可終日。小說(shuō)通過(guò)荒誕、離奇的情節(jié)，表現(xiàn)了人們孤獨(dú)、恐懼的心理以及作家對(duì)廣大下層人民生存狀況和精神狀態(tài)的關(guān)注與同情?？ǚ蚩ò盐膶W(xué)藝術(shù)看成是探索現(xiàn)實(shí)世界的重要手段的主張以及對(duì)下層小人物生活境遇的深刻描寫(xiě)，都讓愛(ài)因斯坦感到震驚，引起他強(qiáng)烈的共鳴，激發(fā)了他的好奇心和探索欲望。所以，這位偉大的科學(xué)家認(rèn)為，藝術(shù)與科學(xué)領(lǐng)域中的研究工作在起源上盡管不同，可是卻被共同的目標(biāo)聯(lián)系著，這就是以好奇心和驚異感為動(dòng)力，企圖尋找與表述未知的東西；藝術(shù)與科學(xué)之間的反應(yīng)雖然不同，可是它們互相補(bǔ)充著。

篇7

（一）用音樂(lè)形象激發(fā)想象

音樂(lè)和美術(shù)一樣，都是藝術(shù)，是人類(lèi)想象的產(chǎn)物。音樂(lè)能夠通過(guò)聲音調(diào)動(dòng)人們的思緒，感染人的情緒，由此激發(fā)出人類(lèi)的創(chuàng)作欲望。在美術(shù)教學(xué)中，教師可以通過(guò)音樂(lè)的感染力激發(fā)學(xué)生的想象力，畫(huà)出優(yōu)秀的作品。比如，當(dāng)《小夜曲》響起時(shí)，優(yōu)雅的旋律把學(xué)生帶入了一個(gè)美妙的世界，繁星點(diǎn)點(diǎn)、夜鶯鳴唱，風(fēng)中帶著花香輕撫著孩子的臉。學(xué)生心中洶涌著創(chuàng)作的熱情，只想用手中的畫(huà)筆畫(huà)下這美好的時(shí)刻。當(dāng)《命運(yùn)》鏗鏘有力的響起時(shí)，悲壯的交響樂(lè)震撼著學(xué)生的心靈，柔軟的線條都不足以表達(dá)心中的激情，只有用畫(huà)筆通過(guò)點(diǎn)、線、面互相結(jié)合，畫(huà)出強(qiáng)勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂(lè)可以激發(fā)學(xué)生的想象力，當(dāng)學(xué)生閉著眼睛，優(yōu)美的旋律在耳邊流淌，藝術(shù)創(chuàng)作之路就向他們鋪開(kāi)。教師要恰當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)學(xué)生互相討論音樂(lè)帶給自己的感受，讓學(xué)生自己選擇繪畫(huà)工具，如水粉、水彩等，畫(huà)出心中的圖畫(huà)。教師要適時(shí)地對(duì)學(xué)生作品進(jìn)行肯定的評(píng)價(jià)。

（二）用文學(xué)作品激發(fā)想象

文學(xué)家用文字打動(dòng)人心，畫(huà)家用畫(huà)筆勾勒世界。兩者都是對(duì)社會(huì)真善美的藝術(shù)展示，優(yōu)美的文字能激起畫(huà)家作畫(huà)的欲望。在美術(shù)教學(xué)中，可以引入傳統(tǒng)文化的精粹，讓文學(xué)語(yǔ)言展現(xiàn)魅力，激起學(xué)生的想象力。比如，馬致遠(yuǎn)的經(jīng)典詩(shī)文《浣溪沙》一系列場(chǎng)景構(gòu)成了一副優(yōu)美的圖畫(huà)：古藤旁的老樹(shù)、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫(huà)，雖然是生活中常見(jiàn)的，但每一組都有其自然風(fēng)景的特點(diǎn)，從上到下，從遠(yuǎn)到近，三組的審美形象的畫(huà)面，藝術(shù)再現(xiàn)了三維自然風(fēng)光之美。教師引導(dǎo)學(xué)生展開(kāi)想象，從語(yǔ)言的字里行間感悟生活之美，把學(xué)生對(duì)生活的體驗(yàn)形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，通過(guò)各種形式記錄下來(lái)，幫助他們開(kāi)啟藝術(shù)創(chuàng)造的大門(mén)。

二、開(kāi)發(fā)潛在意識(shí)，創(chuàng)造想象

每個(gè)人都會(huì)做夢(mèng)，夢(mèng)也是人的一種生理現(xiàn)象。大家常說(shuō)，日有所思，夜有所夢(mèng)。夢(mèng)的實(shí)質(zhì)就是人對(duì)客觀世界的一種潛意識(shí)反應(yīng)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生用畫(huà)筆畫(huà)出夢(mèng)的場(chǎng)景，盡管里面的人物、事件、場(chǎng)景不是那么清晰，但是學(xué)生可以按照自己的想象自由發(fā)揮。同時(shí)教師可以讓學(xué)生欣賞一些頗有自由浪漫和夢(mèng)幻般的作品，共同分析一些藝術(shù)家的表現(xiàn)手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術(shù)的手段把夢(mèng)境進(jìn)一步完善。雖然學(xué)生因?yàn)槟昙o(jì)小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢(mèng)境的創(chuàng)作過(guò)程，正是想象力和創(chuàng)造力提高的過(guò)程。

三、積累生活素材，促發(fā)靈感想象

篇8

國(guó)內(nèi)數(shù)字媒體制作手法仍然處在一個(gè)摸索借鑒的艱難轉(zhuǎn)折期。依賴直接的計(jì)算機(jī)編程手段來(lái)實(shí)現(xiàn)，許多逼真的三維動(dòng)畫(huà)角色的設(shè)計(jì)、動(dòng)態(tài)網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)的Java語(yǔ)言、Xml數(shù)據(jù)庫(kù)語(yǔ)言、Maya角色動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)的Mel語(yǔ)言等都要運(yùn)用到計(jì)算機(jī)編程。由此來(lái)看，目前的數(shù)字當(dāng)然也可以利用“藝術(shù)家+程序員”強(qiáng)強(qiáng)合作的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)。隨著計(jì)算機(jī)高度智能化和程序員對(duì)自然語(yǔ)言的深入理解，未來(lái)的計(jì)算機(jī)說(shuō)不定可像人造機(jī)器人、變形金剛一樣在藝術(shù)家的指導(dǎo)下從事“自主開(kāi)發(fā)”的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，那時(shí)，數(shù)字藝術(shù)手段將會(huì)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

二、時(shí)下最流行的三種創(chuàng)作方法

算法式數(shù)字媒體藝術(shù)、交互式數(shù)字媒體藝術(shù)和基于人工智能的數(shù)字媒體藝術(shù)，構(gòu)成了時(shí)下最基本的三種方法。這三種數(shù)字媒體藝術(shù)在操作方法、作品的內(nèi)容形式、普及程度和影響面上均有所不同。

（一）算法式數(shù)字媒體藝術(shù)是指用某一公式或算法

這個(gè)公式或這個(gè)算法中帶以不同的參數(shù)，來(lái)直接產(chǎn)生一個(gè)系列的數(shù)字媒體藝術(shù)作品。此類(lèi)作品的特點(diǎn)歸納起來(lái)就是主題比較抽象、圖案賞心悅目，可在服裝設(shè)計(jì)和工業(yè)品設(shè)計(jì)等領(lǐng)域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對(duì)計(jì)算機(jī)編程語(yǔ)言較為熟悉，具備理工科背景的藝術(shù)家所采用的方法。分形藝術(shù)和非真實(shí)感繪畫(huà)渲染是目前最有代表性的算法式數(shù)字媒體藝術(shù)?！胺中危‵ractal）”這一術(shù)語(yǔ)其實(shí)最初是源于數(shù)學(xué)范疇，從形而上學(xué)的角度來(lái)看，對(duì)于這個(gè)詞，巴洛克的解釋為不圓的珠子，分形指的是無(wú)規(guī)則、幾何所不能描述的無(wú)規(guī)則的幾何對(duì)象。比如，復(fù)雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈，與幾何圖形相比，顯得如此不規(guī)則和支離破碎，這些極不規(guī)則的對(duì)象簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是分形。分形藝術(shù)展現(xiàn)著無(wú)窮變化的抽象圖案，蘊(yùn)藏著宇宙的奧秘，可通過(guò)計(jì)算機(jī)編程產(chǎn)生，許多數(shù)學(xué)家、幾何學(xué)家和藝術(shù)家沉迷其中。這些圖案不僅在科學(xué)研究上有很大的價(jià)值（如說(shuō)明宇宙的演化和生物有機(jī)體的特征），而且可以直接應(yīng)用到服裝、印染、噴繪和裝飾設(shè)計(jì)中。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作借助軟件來(lái)實(shí)現(xiàn)

是一個(gè)不斷實(shí)踐的過(guò)程，不斷發(fā)展的計(jì)算機(jī)技術(shù)已為創(chuàng)作活動(dòng)提供了一個(gè)互動(dòng)的平臺(tái)，光電鼠標(biāo)等外設(shè)工具，操作環(huán)境也變得越來(lái)越人性化，藝術(shù)家借助這一界面和程序，進(jìn)行更加專(zhuān)業(yè)化、更直接的應(yīng)用。中國(guó)對(duì)3D很感興趣，但是觀望的居多，愿意真正大膽嘗試的卻不多，而整體技術(shù)經(jīng)驗(yàn)也很欠缺。數(shù)字影視對(duì)從業(yè)人員的專(zhuān)業(yè)水平要求比較高，既要能熟練操作各種軟件設(shè)備，又要能研發(fā)各種人物形象。

（三）人工智能化的數(shù)字媒體藝術(shù)

所謂智能化，可以形象地理解為，不借助人機(jī)界面控制，計(jì)算機(jī)可自行根據(jù)帶有反饋功能的軟件，自主完成視覺(jué)藝術(shù)的創(chuàng)作。計(jì)算機(jī)在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，不需要操作者給出提示或是不給任何提示，或編程人員加以部分操控計(jì)算機(jī)繪畫(huà)過(guò)程，或不需要任何人工指令輸入，完全是計(jì)算機(jī)的自主行為，是人工智能的產(chǎn)物。

三、結(jié)語(yǔ)