時間：2023-03-17 18:00:37
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇現(xiàn)代美術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
比較常見的舞臺燈具有聚光燈、柔光燈、泛光燈、散光燈、換色燈、成像燈等，尤其是近年來新興起的電腦燈、LED燈等高科技燈具更是成為了舞臺美術(shù)設(shè)計的新寵，舞臺燈光師可以運用這些多樣的燈具制造出豐富多彩的視覺效果和舞臺表演效果。此外，舞臺燈光設(shè)計是一項非常敏感而又富于個性的工作，燈光設(shè)計師在進行燈光設(shè)計時要綜合考慮各方面的需求，在燈光的流動變幻中創(chuàng)作出深層次的語義，并實現(xiàn)舞臺視覺效果的有效溝通，這有利于觀眾的理解和欣賞。舞臺燈光設(shè)計師不僅要考慮到所有舞臺燈光的主次關(guān)系和劇情發(fā)展的空間構(gòu)成，還要考慮到不同表演場景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表現(xiàn)出燈光色彩的和諧。其具體需要把握住以下兩點設(shè)計原則：第一，舞臺燈光的變化要符合整體劇情發(fā)展的需要，設(shè)計師要按照舞臺表演的、低潮以及主場、次場等的變化來配置不同的燈光，做到不同場景切換之間的自然有序以及多種色彩搭配的協(xié)調(diào)合理，保證不同情緒之間的鮮明對比。其次，舞臺燈光的設(shè)計還要和表演者的動態(tài)表演保持高度一致，要保證兩者合二為一，無論是燈光的靜止還是燈光的流動，都要配合演員的表演，以突出演員的主體地位。在舞臺的燈光運用方面，2002年上海戲劇學(xué)院“黑匣子”所上演的話劇《牛虻》就是一個很好的例子。在整臺舞臺表演中，冷酷的白光照明貫穿著整個劇情，并依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影來豐富舞臺畫面，襯托話劇人物。劇中，亞瑟被出賣后也出賣了自己的同志，睡夢中，亞瑟另外一個自我的影子出現(xiàn)在了畫面中，且隨著模擬心跳的鼓點聲漸漸移動，最后被緊緊地拘禁在一個狹小的光圈之中，燈光也隨著鼓點聲的大小而表現(xiàn)出不同明暗程度的變化，這種燈光的流動變幻揭示出了一個內(nèi)心飽受良心煎熬的年輕人的心路歷程。
二、舞臺布景的環(huán)境模擬
布景是指舞臺上或是攝影場地所放置的景物，是對環(huán)境的一種模擬。舞臺布景的概念相對來說是比較廣泛的，除了劇中人物之外，舞臺畫面中所有的一切都可以歸屬到舞臺布景的范圍之內(nèi)，可以說舞臺布景是舞臺美術(shù)的主體構(gòu)成部分。我國著名戲劇家先生曾經(jīng)說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式?！鼻〉胶锰幍奈枧_布景，能夠渲染舞臺表演的氛圍，以加深觀眾對舞臺表演的印象。同時，舞臺布景作為舞臺美術(shù)不可或缺的一種表現(xiàn)形式，它能夠有效地擴展舞臺表現(xiàn)空間，加強時間和空間的對比，從而保證了舞臺表演的順利進行。正如同美國的伯里安在評價英國設(shè)計師為《時髦的人》所作的舞臺布景時所說的話“此處的舞臺背景既表達出了驚人的準確性，又向觀眾傳達出了一種既定的幽默感，還有助于對不同場景的空間環(huán)境進行描繪。”從最初的側(cè)片布景到現(xiàn)代的立體布景，從原始的繪景到現(xiàn)代的數(shù)字化虛擬視頻的廣泛的出現(xiàn)，舞臺布景已經(jīng)經(jīng)歷了300多年的風(fēng)雨歷程。具體而言，舞臺背景可以分為寫實布景和寫意布景兩種類型。一是寫實類舞臺布景，這類的舞臺布景遵循的是“再現(xiàn)的真實性”這一布景原則，其要求舞臺設(shè)計師在進行舞臺布景設(shè)計時要盡可能地還原現(xiàn)實生活或自然形態(tài)，以給受眾帶來極強的現(xiàn)場感和真實感。如在對舞劇《漓江情韻》進行布景設(shè)計的時候，設(shè)計師對漓江山水進行了深入的研究，然后采用了由翡翠綠構(gòu)成的漓江山水，最大限度地還原了漓江山水的真實面貌，從而使觀眾產(chǎn)生了一種身臨其境的感覺。二是寫意類布景，這類的布景比較抽象，不注重真實的再現(xiàn)和現(xiàn)實的還原，常借用浪漫主義和隱喻的表現(xiàn)手法，以此來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感。以中央實驗室所表演的話劇《阿Q正傳》為例，設(shè)計師在進行布景設(shè)計的時候并沒有對江南水鄉(xiāng)進行寫實的描繪，而是立足于我國的傳統(tǒng)文化，采用我國著名的白描手法，在長麻布上用墨色點染出紹興的水鄉(xiāng)作為外景。這樣的布景設(shè)計引發(fā)了受眾對該戲劇內(nèi)在精神世界的思考，有利于把受眾帶入到人物的內(nèi)心深處去，從而能使人感受到一種高層次的視覺感受。
三、舞臺道具的空間渲染
論文摘要：中國的現(xiàn)代陶藝已經(jīng)取得了長足的發(fā)展，但所面臨的問題還很多。本文試圖從陶藝作品風(fēng)格比較單一、陶藝缺乏創(chuàng)造性、陶藝未引起普通大眾的持續(xù)關(guān)注、部分陶藝家缺乏較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，以及陶藝理論建設(shè)沒有跟上陶藝創(chuàng)作步伐等方面闡述了中國現(xiàn)代陶藝存在的問題，希望對現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有所裨益。
1引 言
嚴格來說，中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源于上世紀70年代末、80年代初。中國具有豐厚而悠久的陶瓷文化歷史，并對世界文明進程產(chǎn)生過巨大的影響。我們不光有遼闊的疆土所提供的豐富的自然資源，也有上千年的制陶歷史所積累的豐富經(jīng)驗，更有民族文化傳遞給我們的精神滋養(yǎng)，其中更為珍貴的是先民對陶瓷物質(zhì)特性和人文品格的深透而獨特的理解與把握。這一切，為中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展以及人們接受這種發(fā)展提供了廣泛而深厚的基礎(chǔ)。同時，1999年以來，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了更廣闊的交流和展示的平臺，大大提高了中國現(xiàn)代陶藝的總體水平。
盡管中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展很快，并取得了較大的成績，但也存在不少問題，這些都與中國的獨特國情密切相關(guān)，或者受傳統(tǒng)的因素影響過大。在此，筆者對中國現(xiàn)代陶藝提出了一些建議，希望對中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有所裨益。
2陶藝作品的風(fēng)格仍不夠多樣化
陶瓷本體作為一種表現(xiàn)媒介，沒有什么不可表現(xiàn)的?，F(xiàn)代藝術(shù)中的種種風(fēng)格、流派，如抽象表現(xiàn)主義、波普風(fēng)格、超寫實主義、具象風(fēng)格、裝置風(fēng)格、極少主義、怪誕主義等，在陶藝領(lǐng)域都可以得到體現(xiàn)。wWw.133229.cOm有很多陶藝家仍然僅僅沿用原有的“實用”、“裝飾”手法，仍然沿用傳統(tǒng)陶瓷語言樣式，缺少對陶瓷造型的把握或理解，缺少從社會和文化的角度表達自我的感受。象在景德鎮(zhèn)，釉中、釉下、釉上是主流，現(xiàn)代陶藝仍然是以畫為主，有很多陶藝家只懂臨摹古董。有些人還沒有把陶藝作為現(xiàn)代藝術(shù)中獨有的語言與媒體，觀念仍然停留在產(chǎn)品設(shè)計上，盡管很多陶藝家已經(jīng)有了現(xiàn)代設(shè)計的意識，但這一觀念終究不能取代現(xiàn)代藝術(shù)的觀念。在這方面，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)一下西方，在西方，無論是材質(zhì)范圍﹑工藝手段﹑形式語言和個體精神，還是對材料非單純可視性和在公共環(huán)境中的運用等方面，都大大地超出了陶瓷藝術(shù)的中國經(jīng)驗。中國的現(xiàn)代陶藝轉(zhuǎn)型較遲，所經(jīng)歷時間較短，還沒有建立起較完整的觀念，而且沒有較現(xiàn)代的技術(shù)支持以及教學(xué)和社會審美的跟進。中國陶藝一貫提倡向傳統(tǒng)和民間學(xué)習(xí)，一直在傳統(tǒng)的邊緣徘徊，而這種對藝術(shù)傳統(tǒng)的過度崇拜，也壓抑了國人的思維和想象力。不過，我們從材質(zhì)、工藝手段、形式語言等方面學(xué)習(xí)西方時，也不應(yīng)該全部照搬西方，不然就會掉進別人成果的窠臼里。
真正的陶藝家必須親身實驗，找出適合自己的方法，來表達自己的體驗，這樣才能形成具有自己特色的陶藝語言。一個有創(chuàng)造意識的陶藝家，只有善于用將來的眼光來審視傳統(tǒng)與現(xiàn)代的陶藝創(chuàng)作現(xiàn)象，這個陶藝家才富有創(chuàng)造性，才不會重復(fù)別人已經(jīng)走過的路。
3國內(nèi)陶藝缺乏創(chuàng)造性
陶藝家應(yīng)該盡可能以陶瓷為媒介，去表達自己所追求的某種精神或?qū)徝郎系膬r值，放棄對物質(zhì)性、實用性的追求，多一點強調(diào)精神價值和審美價值。有些陶藝家太受傳統(tǒng)觀念的影響，還是把現(xiàn)代陶藝當(dāng)成工藝品，沒有表現(xiàn)出現(xiàn)代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值，沒有運用暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意象等手法把陶藝視覺化，還沒有把“器”轉(zhuǎn)化為“藝”，還是把實用放在第一位上。對于陶瓷的材質(zhì)、工藝手段、形式語言等方面沒有把握好。從目前狀況來看，強調(diào)形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶藝主流，作品的深度顯得不足，基本還是在遵循陶瓷的工藝技法范圍內(nèi)進行。在我國，官方的界定還是將陶瓷劃歸入工藝品之列，或是工藝美術(shù)范疇，長期以來倡導(dǎo)的是實用、美觀、經(jīng)濟的產(chǎn)品化要求。陶瓷審美的評判標準是嚴格、規(guī)矩、精美，中國的陶瓷藝術(shù)太受傳統(tǒng)觀念的束縛，還沒有脫離實用的觀念。在西方，陶藝已經(jīng)較早地與實用陶瓷分離，形成獨立的、純粹的藝術(shù)形式，加上其良好的現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境，現(xiàn)代陶藝得到空前的發(fā)展，陶瓷材料的豐富表現(xiàn)性和創(chuàng)造性也得到充分的展現(xiàn)，而新技術(shù)、新工藝、新材料的應(yīng)用和挖掘也由觀念的更新推動了發(fā)展。許多中國陶藝人懷著“民族的就是世界的”的思路，從中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中尋找所謂的“本土化”風(fēng)格。但在傳統(tǒng)文化中，陶藝是作為工匠存在的，所謂“勞心者治人，勞力者治于人”的古訓(xùn)使中國的文人雅士不屑與之為伍，造成了中國制陶缺少理論的指導(dǎo)，甚至以視覺造型上以及釉色上的完美無缺和復(fù)雜的裝飾為追求目標。中國藝術(shù)教育一貫是技巧重于材料，功利重于游戲，缺少對材料的關(guān)注和放松的心態(tài)，這正是陶藝不可或缺的元素。不可否定，靈感之源是傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是一塊豐富的沃土，傳統(tǒng)的價值隨著時代的推移，表現(xiàn)出某種相對性，并顯示出與時代同步的積極方面，就此而言，能不能“再發(fā)現(xiàn)”傳統(tǒng)的價值，也是評價一個藝術(shù)家高下優(yōu)劣的重要標準。
4現(xiàn)代陶藝未能引起普通大眾的持續(xù)關(guān)注
中國藝術(shù)界對于現(xiàn)代陶藝的關(guān)注與討論仍然較少。例如去年在景德鎮(zhèn)舉辦的世界陶瓷博覽會，參加的大多是搞陶藝的人，搞其它藝術(shù)門類的人甚至也很少參加，更不用說是普通大眾。人們對于現(xiàn)代陶藝的概念還很模糊甚至有一種誤解，認為陶藝僅僅是陶藝家的工作，不是普通人所能做的，缺乏對陶藝的關(guān)注。目前，中國雖然有些地方出現(xiàn)了陶藝熱，在專業(yè)界，京城各大商場甚至辦起了陶藝作坊，電視等媒體也紛紛介紹，但是也只是在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，也只能成為一種時尚和文化消費，是一種有錢人的游戲?？偟膩碚f，它的群眾基礎(chǔ)還是相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群體。與此同時，市場上大量粗制濫造的陶瓷制品大量充斥，也給許多群眾造成了負面影響。造成這種局面一方面是由于陶藝在我國有著太深厚的傳統(tǒng)，因此無論是對于進行創(chuàng)作實踐的藝術(shù)家還是理論工作者，實現(xiàn)陶藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型都是一件艱難而收效緩慢的工作；另一方面是陶藝一直以來都是以工藝品的身份而形成自給自足的圈子，很少與“純藝術(shù)”拉上關(guān)系。
據(jù)資料介紹，陶藝教育在臺灣的比例為：高等院校11%都設(shè)有陶藝課程，高中學(xué)校有8%、初中和小學(xué)有50～60%左右都設(shè)有陶藝教育課；而我們內(nèi)地省份中陶藝教育推廣最好的是深圳市，中、小學(xué)合在一起也只有3%的學(xué)校有此類課程。在美國各大院校里，陶藝總是被列為一個主要的專業(yè)。作為一種文化的普及，陶藝的培訓(xùn)項目在美國很多藝術(shù)中心里都有設(shè)置，在百姓的家庭里面也經(jīng)?？吹街魅松踔潦呛⒆觽冏约簞?chuàng)作的陶藝作品，因此在美國，陶藝已是大眾喜聞樂見的藝術(shù)種類。
我國陶瓷的歷史悠久、文化燦爛，有著深厚的普及教育的基礎(chǔ)和條件。陶藝教育是培養(yǎng)情操極好的課程，像日本的插花、茶道一樣，人們可以從學(xué)習(xí)中受益良多。我國有如此深厚的基礎(chǔ)和條件，卻淪落到今天的局面，這與院校的陶藝教育幾乎是零有著直接的關(guān)系，這不能不說是造成陶藝發(fā)展緩慢的重要因素。對陶藝教育的忽視直接影響到我國陶藝在世界上的地位，我們應(yīng)齊聲呼吁陶藝普及教育的到來，迎接中國陶藝的新生。
5部分陶藝家缺乏較全面的藝術(shù)修養(yǎng)
在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家是主體，他的知識結(jié)構(gòu)、思維方式、文化水平等人格素質(zhì)，以及他的生活實踐范圍、思想與情感的社會化程度、具體的人生體驗等生存狀態(tài)都對他的陶藝作品有影響。眾所周知，藝術(shù)是相通的。但是有些陶藝家只是了解陶瓷這一種藝術(shù)，而對別的藝術(shù)種類不關(guān)心或不熟悉。其實，一個陶藝家可以從其它的藝術(shù)中尋找一些適合自己的手法并將其運用到陶藝創(chuàng)作中。有些陶藝家缺乏一定的文化素養(yǎng)，對社會不關(guān)心，對中國傳統(tǒng)文化的認識不夠，僅僅是展現(xiàn)一種純粹的形態(tài)；有些陶藝家靜不下心來，對陶藝自身語言的一些規(guī)律沒有把握好，浮躁、不扎實，創(chuàng)作心態(tài)沒有把握好；有些陶藝家與外界交流不夠、較閉塞，沒有掌握一定的信息量，另外與外國同行的聯(lián)系也比較少，以上這些問題嚴重影響陶藝家的創(chuàng)作。現(xiàn)代陶藝也如同繪畫、雕塑、裝飾等現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)，是全方位地向當(dāng)代文化展開的一門藝術(shù)。當(dāng)代優(yōu)秀的陶藝家應(yīng)該深刻地掌握陶藝的特性，培養(yǎng)現(xiàn)代意識，以積極參與當(dāng)代文化的勢態(tài)，把中國陶藝推到現(xiàn)代藝術(shù)的前臺。在此，一方面要求陶藝家重新審視自己的社會位置，調(diào)整陶藝家與公眾的關(guān)系，更多地走向社會；另一方面，陶藝在創(chuàng)作上應(yīng)該走向開放，將陶藝家和公眾的界限變小。真正的陶藝家應(yīng)該積極參與展覽、研討會，與群眾打成一片，不應(yīng)該孤芳自賞。另外必須要勤奮，與世界上許多陶藝大師相比，有些中國陶藝家還表現(xiàn)得不夠。
縱然藝術(shù)家的“主體性”是有限的，但是任何一種藝術(shù)形式?jīng)]有什么不可表現(xiàn)的內(nèi)容與形式，一般來說，藝術(shù)本體價值的實現(xiàn)，就是對社會問題和文化問題的一種貢獻。所有的陶藝家都應(yīng)該注重自己本身的修養(yǎng)，實現(xiàn)本體價值的藝術(shù)便是真正的藝術(shù)，因為它能幫助人們從精神上超越現(xiàn)實。
6陶藝理論的構(gòu)建沒有跟上陶藝創(chuàng)作的進程
陶藝理論的構(gòu)建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶藝創(chuàng)作發(fā)展很快，日新月異，而理論方面卻發(fā)展緩慢，沒有對陶藝的創(chuàng)作起到指導(dǎo)的作用。目前的陶瓷理論把研究重點僅僅放在了實物史料的搜集與專題研究上面?，F(xiàn)代陶藝的理論與批評幾乎沒有，陶藝界甚至整個藝術(shù)界對于“現(xiàn)代陶藝”的一些基本問題仍然含糊不清?，F(xiàn)代陶瓷理論在邏輯上沒有較為完整的理論文字，批評上有時能見到一些文章，但是大多是將陶瓷的學(xué)科批評作為陶瓷的歷史評論和文化批評，缺乏對陶藝理論建設(shè)的高見。有很多陶藝書籍只是介紹一些作品，沒有涉及到理論方面，這也在一定程度上限制了人的思維。“現(xiàn)代陶藝”的概念問題，因為有沉重而豐厚的陶瓷傳統(tǒng)作為對應(yīng)物，概念問題就已不單純是一個名詞的辨析，而是一種根本性觀念的選擇，可是今天陶藝家在談?wù)撍臅r候，仍然說不明白；再如陶藝中的“設(shè)計”和“裝飾”問題，又牽扯到實用和非實用性的爭議等，這些瓶頸，成為制約近十幾年來中國現(xiàn)代陶藝整體水平無法提高的問題。有些陶藝理論大多只是介紹陶瓷成形的技法，或只是介紹一些好的作品，沒有教人從心底激發(fā)對陶瓷藝術(shù)的熱愛。陶藝理論應(yīng)該指導(dǎo)人注重陶藝的品質(zhì)，使大家對陶藝語言的探索、語言的規(guī)范形成一種共識，在本民族的基礎(chǔ)上，把陶藝向前推進，充分體現(xiàn)中國人的情感和情趣，使作品的語言更簡練，去掉那些粗野、浮躁、嘩眾取寵，以及急功近利的想法。
7結(jié) 束 語
盡管現(xiàn)代陶藝已經(jīng)有了相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，但不可否認，中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展的時間不長、風(fēng)格樣式也不成熟，更沒有形成人數(shù)可觀的高水平創(chuàng)作隊伍。面對現(xiàn)代陶藝的發(fā)展現(xiàn)狀，陶藝家們還有許多扎實的工作要做，拋開浮躁，納入新生力量，在繼承、延伸基礎(chǔ)上真正做到創(chuàng)新與突破，達到質(zhì)的飛躍，走上與世界藝術(shù)同步發(fā)展的道路。
參考文獻
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首先，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現(xiàn)代藝術(shù)很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術(shù)風(fēng)格，而在發(fā)展的歷程中淡化了民間藝術(shù)的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，發(fā)揮民間文化在經(jīng)濟、文化建設(shè)中的獨有藝術(shù)魅力，才能使得我國的藝術(shù)發(fā)展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統(tǒng)民族文化的認同感，了解我國民間文化的發(fā)展淵源，這是一個民族的發(fā)展之本、立足之本，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計工作者應(yīng)深刻認知的一點。其次，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的民族化發(fā)展可以弘揚我國優(yōu)秀的民族工藝文化精神。將現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)史和民間工藝美術(shù)發(fā)展史相比較，可以發(fā)現(xiàn)兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術(shù)文化的發(fā)展遵循著從藝術(shù)構(gòu)思到創(chuàng)造實踐，再到完整藝術(shù)設(shè)計理論形成這一科學(xué)的藝術(shù)發(fā)展模式，重拾民間工藝文化設(shè)計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創(chuàng)造理念，才能發(fā)揚富有東方藝術(shù)哲學(xué)的現(xiàn)代工藝美術(shù)體系，使富有中國傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)設(shè)計自立、自強。再次，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的民族化發(fā)展可以豐富現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計元素。將民間美術(shù)元素融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，能使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計更有內(nèi)涵、更有生命線性和可對話性?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計語言逐漸趨于單調(diào)、重復(fù)，藝術(shù)作品的生命力不足。將民間美術(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新和再造，挖掘民族美術(shù)藝術(shù)的寶藏，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供取之不盡的資源，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品注入“靈魂”與“思想”。
二、民間美術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的啟示
1、造型設(shè)計啟示
中國民間美術(shù)在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創(chuàng)造了中國特有的造型藝術(shù)體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結(jié)晶,它傳承了中華民族特有的藝術(shù)精神。我們對民間美術(shù)“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創(chuàng)造,將民間美術(shù)“形”的深厚內(nèi)涵和完美形式與現(xiàn)代設(shè)計理念結(jié)合起來,賦子傳統(tǒng)民間美術(shù)新的內(nèi)涵,或者將傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設(shè)計中來表達設(shè)計理念?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在造型上可以充分借鑒民間美術(shù)的造型。第一，在設(shè)計思想上，充分借鑒民間美術(shù)“不拘一格”的造型風(fēng)格，生活中的種種事物都可看作形象設(shè)計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創(chuàng)造，以形成獨特的風(fēng)格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術(shù)中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計添加人文情懷和生活氣息。譬如現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現(xiàn)代感極強的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發(fā)出獨特的藝術(shù)幽香。
2、色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術(shù)設(shè)計的靈魂所在，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在色彩運用上亦借鑒民間美術(shù)的色彩精髓。民間美術(shù)起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風(fēng)箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現(xiàn)出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導(dǎo)致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術(shù)多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現(xiàn)“吉祥”。譬如裝飾節(jié)日的民間年畫作品，多以紅色作為主調(diào)、黃色作為輔調(diào)，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術(shù)形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術(shù)氣息。民間色彩本身的現(xiàn)代化色彩傾向也為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了創(chuàng)作材料。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，這些色調(diào)鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節(jié)等中國傳統(tǒng)節(jié)日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調(diào)，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術(shù)上的相同點。這種主觀性的色彩調(diào)配蘊涵著傳統(tǒng)色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的獨特藝術(shù)性提升到一個更高的境界。
3、民族之魂的傳承
老師應(yīng)當(dāng)將每堂美術(shù)教學(xué)步驟、教學(xué)過程精心制成有關(guān)的課件，并即時存入電腦歸檔，使學(xué)生能夠隨時隨地通過網(wǎng)絡(luò)進行相關(guān)的美術(shù)學(xué)習(xí)，這樣就十分有利于學(xué)生的自主學(xué)習(xí)，把各個層次學(xué)生的積極性都充分調(diào)動起來。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)實踐活動一般都是使用紙與筆，而現(xiàn)代多媒體教學(xué)，可以充分利用電腦繪畫的優(yōu)勢，使學(xué)生自由創(chuàng)作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進一步激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
二、信息化美術(shù)教學(xué)，能夠有效突破傳統(tǒng)教學(xué)的“瓶頸”
在美術(shù)教育教學(xué)過程中，有些內(nèi)容，傳統(tǒng)教學(xué)是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學(xué)生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發(fā)學(xué)生分析其外形特點與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術(shù)繪畫技法的傳授中，信息化教學(xué)也有許許多多傳統(tǒng)教學(xué)無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學(xué)過程制作成教學(xué)示范視頻，發(fā)到網(wǎng)上或QQ群中，與學(xué)生共享，從而極大地提高教學(xué)的有效性。如，在中國工筆繪畫教學(xué)中，由于制作過程繁復(fù)與有一定難度，教師可讓學(xué)生先觀看一段當(dāng)代工筆畫制作過程的錄像，使學(xué)生在很短的時間內(nèi)就能輕松掌握其制作方法。
三、靈活將傳統(tǒng)教學(xué)和現(xiàn)代化教育相結(jié)合
傳統(tǒng)教學(xué)是老師通過錄像資料和幻燈片為學(xué)生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯(lián)網(wǎng)和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應(yīng)點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設(shè)備，以傳統(tǒng)的備課形式為基點，根據(jù)所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，進行合理性生動的整合設(shè)計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應(yīng)的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統(tǒng)一。
四、合理運用現(xiàn)代教育技術(shù)創(chuàng)新“備課方式”
1.根據(jù)教學(xué)內(nèi)容選擇相應(yīng)的多媒體備課方式
在美術(shù)教學(xué)中，運用多媒體以及相關(guān)信息技術(shù)手段，可以將所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容進行充分有效的有機整合，將美術(shù)傳統(tǒng)平面式教學(xué)引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學(xué)氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。
2.能夠?qū)ο嚓P(guān)美術(shù)教學(xué)資料與素材進行充分整理
美術(shù)教學(xué)有其自身的特殊性，尤其是在教學(xué)資料準備上，應(yīng)以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結(jié)合為內(nèi)容，教師者可將傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術(shù)教學(xué)資料與素材的整理過程本身也是美術(shù)教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。
3.制作美術(shù)課件
隨著當(dāng)今世界全球化的快速發(fā)展，帶有民族文化氣息的傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹背蔀轫憦卮蠼中∠锏目谔枴Ｔ跉v史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術(shù)的分類來看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的范疇非常廣，對建筑設(shè)計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統(tǒng)藝術(shù)留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十大門類中的民間美術(shù)與傳統(tǒng)手工技藝，是一種活態(tài)的歷史文化資源。從現(xiàn)代創(chuàng)意方面來講，它是一種迎合現(xiàn)代社會發(fā)展所產(chǎn)生的精神實踐，是面對當(dāng)今消費市場的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈條。由此可見，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的高度結(jié)合是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域必須面對的課題。
1.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的發(fā)展和傳承
需要規(guī)范由于市場經(jīng)濟的推動，廣闊的消費市場使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到了優(yōu)化升級和高效利用。但從工藝美術(shù)的發(fā)展情況來看，雖然它的適應(yīng)能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和完善需要時間和經(jīng)驗的積累，以及政策環(huán)境、法律規(guī)范的保障。由于經(jīng)濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術(shù)作品的質(zhì)量問題，打著“創(chuàng)新”的名號進行劣質(zhì)的模仿，對傳統(tǒng)工藝的形象和價值產(chǎn)生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統(tǒng)年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產(chǎn)品只要50～200元。其實，傳統(tǒng)的年畫需要制作人員進行長達數(shù)十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復(fù)制品，降低價格，嚴重打擊了傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設(shè)計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內(nèi)做好市場調(diào)配，長此以往，不規(guī)范的工藝市場會降低產(chǎn)品質(zhì)量。因此，相關(guān)知識產(chǎn)權(quán)的保護有待增強。
2.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的市場定位不明
晰人們常說“藝術(shù)源于生活而高于生活”，指的是在創(chuàng)作工藝美術(shù)產(chǎn)品時，相關(guān)的設(shè)計需要呈現(xiàn)日常生活中所看不到的驚艷創(chuàng)意。創(chuàng)作人員通過大膽創(chuàng)新，帶給人視覺沖擊力和設(shè)計美感。在市場經(jīng)濟條件下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和傳承需要更加貼近生活。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的消費市場有著重要的發(fā)展特點。傳統(tǒng)工藝美術(shù)普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區(qū)別并不明顯。但是，長久不更新的產(chǎn)品會讓人們產(chǎn)生乏味的感覺，固守陳規(guī)就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新，應(yīng)該對工藝美術(shù)產(chǎn)品進行現(xiàn)代化的創(chuàng)意、升級和研發(fā)，以便迎合地區(qū)差異、文化差異所造成供求關(guān)系的變化。
3.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計
結(jié)合的人才培養(yǎng)為了更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術(shù)，需要對該項目的人才進行大規(guī)模的培養(yǎng)。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創(chuàng)造規(guī)模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想?yún)⑴c到傳統(tǒng)工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術(shù)類人才，是傳統(tǒng)美術(shù)工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計的絕佳結(jié)合。對設(shè)計創(chuàng)意類人才的培養(yǎng)需要進行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現(xiàn)代科技和產(chǎn)業(yè)知識，是建筑設(shè)計、服裝設(shè)計、工藝品設(shè)計的領(lǐng)頭軍。現(xiàn)代創(chuàng)意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。加強創(chuàng)意設(shè)計的人才培養(yǎng)需要系統(tǒng)性的規(guī)范。
二、加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合的相關(guān)策略
為了使傳統(tǒng)工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關(guān)設(shè)計文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從根本上說，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的相關(guān)結(jié)合，可以從模式改革、技術(shù)創(chuàng)意、人才強化幾方面進行改革。
1.規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意融合的措施
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的過程中，要利用先進的科學(xué)技術(shù)加大傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的科技含量。廣大相關(guān)工作者要積極主動地引導(dǎo)企業(yè)產(chǎn)品的研發(fā)與設(shè)計，從而不斷改進產(chǎn)品的適應(yīng)范圍。規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)和設(shè)計，不僅能夠促使企業(yè)進行積極主動的產(chǎn)品研發(fā)，還可以利用先進的科技占領(lǐng)市場的銷售份額。企業(yè)在提高自身產(chǎn)品質(zhì)量的同時可加大生產(chǎn)力度，對于保護和繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)、保護文化知識產(chǎn)權(quán)，形成嚴謹?shù)氖袌鲆?guī)范非常必要。如，在蘇繡的生產(chǎn)中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產(chǎn)周期使其漸漸無法滿足注重效率的現(xiàn)代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產(chǎn)廠家，廠方應(yīng)用了大型機械和計算機操作程序，對產(chǎn)品的前期設(shè)計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節(jié)省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產(chǎn)品質(zhì)量的情況下加快了產(chǎn)品的生產(chǎn)效率。只有對產(chǎn)品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意文化基因
傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的結(jié)合具有重要的意義。對傳統(tǒng)工藝品的創(chuàng)意，為現(xiàn)代設(shè)計、工藝跨界的創(chuàng)意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產(chǎn)的方式方法擴大，從而符合不斷發(fā)展的現(xiàn)代生產(chǎn)和營銷的個性化風(fēng)格，不斷滿足現(xiàn)代人對文化和藝術(shù)享受的各項要求。在這樣的設(shè)計和改革中，還可以參考國內(nèi)外系列傳統(tǒng)工藝美術(shù)的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意基因，對材料的選擇應(yīng)該適當(dāng)改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質(zhì)地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)力，在這個基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了不同款式的雕刻產(chǎn)品，擴大了自身的影響力。融入現(xiàn)代創(chuàng)意豐富了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化氛圍，使工藝美術(shù)內(nèi)部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養(yǎng)扎實的專業(yè)復(fù)合型人才
當(dāng)今，人才的培養(yǎng)是發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重中之重。為了將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，對人才的培養(yǎng)要提到工作日程上。傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)需要政府、學(xué)校的共同努力，從而形成濃厚的設(shè)計氛圍。培養(yǎng)扎實的專業(yè)復(fù)合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關(guān)教育部門和機構(gòu)應(yīng)該出臺一些政策和措施，以應(yīng)對市場的人才需求。
三、對傳統(tǒng)工藝美術(shù)融合時代創(chuàng)新的幾點啟示
1.堅持進行適當(dāng)?shù)氖止ぴ瓌?chuàng)傳統(tǒng)
工藝美術(shù)本質(zhì)上是人們生活生產(chǎn)實踐的產(chǎn)物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環(huán)境提供了良好的輔助。傳統(tǒng)工藝品要具有產(chǎn)品的文化性、歷史性和情感性。傳統(tǒng)文化的手工特點決定了它的獨特性、創(chuàng)造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統(tǒng)手工業(yè)被逐漸替代，手工創(chuàng)作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創(chuàng)的設(shè)計，在時展的歷程中，創(chuàng)作者應(yīng)該不斷加強創(chuàng)新，堅持適度的手工原創(chuàng)，守護手工藝術(shù)的獨特發(fā)展，使其散發(fā)特有的魅力。
2.將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計
融入日常生活將傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入生活，并進行有效的創(chuàng)造，才能保持原有的意味。在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)進行創(chuàng)意發(fā)展的過程中，把握企業(yè)改革和創(chuàng)新的度非常重要，不能背離傳統(tǒng)文化的本質(zhì)精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創(chuàng)作者應(yīng)取長補短，創(chuàng)造出適應(yīng)現(xiàn)代生活的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)是一門綜合類造型藝術(shù)，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計融入生活需要遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，充分重視材料應(yīng)用和技術(shù)創(chuàng)新。尤其是一些現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的家具設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計，要不斷融入傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創(chuàng)新。一些本土的工藝美術(shù)加工機構(gòu)在自身的藝術(shù)轉(zhuǎn)型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術(shù)，經(jīng)過了十多年的發(fā)展，逐步實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝的高效結(jié)合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現(xiàn)了文化元素的多項互補，在提倡中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝的同時，重視產(chǎn)品的時尚發(fā)展和創(chuàng)新。在項目研發(fā)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要運用精巧的工藝技術(shù)征服大眾，用現(xiàn)代的設(shè)計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發(fā)展中，轉(zhuǎn)型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復(fù)雜的工藝過程，為了實現(xiàn)絹人玩偶的規(guī)范生產(chǎn)，相關(guān)責(zé)任人對絹人的制作進行了現(xiàn)代化經(jīng)營。在模型初始階段，進行流水化作業(yè)，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉(zhuǎn)變成更符合現(xiàn)代化審美的生產(chǎn)。為了使傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品得到繼承和發(fā)揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代化發(fā)展的大舞臺。
四、總結(jié)
每個兒童都具有創(chuàng)造的潛能和天賦。弗蘭茲•西澤克認為“:既然兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創(chuàng)造性，對現(xiàn)代兒童的美術(shù)教育就不能簡單化地按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法，兒童美術(shù)教育應(yīng)以兒童的自由表現(xiàn)為主，重在發(fā)展兒童與生俱來的創(chuàng)造本能與創(chuàng)造熱情?！雹賹Υ齼和L畫作品時候，應(yīng)該善于發(fā)現(xiàn)其獨到之處。兒童看世界的角度不同于成人的角度，兒童更多的發(fā)現(xiàn)了我們成人忽視的細節(jié)，所以兒童繪畫中更多地體現(xiàn)出孩子的率真不羈、敏銳的直覺表現(xiàn)。就這一點而言，作為家長和教師更應(yīng)該尊重兒童，不要以成人的技法、標準去衡量一個孩子的作品，要把他們作為一個主體的人，要透過他們的特殊表現(xiàn)去理解其本質(zhì)意義，釋放孩子的想象力，為兒童的創(chuàng)作提供一個自由、寬闊的空間。
二、感知兒童內(nèi)心世界
現(xiàn)代兒童感知這個世界的時候，對于情緒、思想、感受有著強烈的表達欲望，由于年齡限制，語言不能完全表達內(nèi)心感受，所以孩子選擇涂畫的方式，用繪畫的“語言”表達他們對于所見世界的認識和感受，孩子的繪畫作品成為我們走進他們內(nèi)心世界的一扇門。心理學(xué)家認為，兒童的繪畫有著獨特的特點和很強的內(nèi)在邏輯性，繪畫是兒童表達自己情緒情感和對事物理解的一種方式。如線條的表現(xiàn)形式可以解讀出孩子的情緒：線條清晰、穩(wěn)定表明孩子的情緒穩(wěn)定，線條模糊表明孩子膽小、自我壓抑；色彩表現(xiàn)的冷暖可以看出孩子的性格是活潑還是安靜內(nèi)向等。研究表明兒童畫作為一種符號形式與兒童的認知發(fā)展、性格、心理、情緒有著千絲萬縷的聯(lián)系，反映著兒童對于周圍世界的認知程度。作為教師、家長關(guān)注、學(xué)會這種與孩子之間特有的溝通“語言”，在此基礎(chǔ)上給孩子的成長做出正確的引導(dǎo)。
三、建架兒童創(chuàng)作的橋梁
在當(dāng)今這個數(shù)字化多媒體時代，人與人之間少了一份面對面的溝通，特別是21世紀的現(xiàn)代兒童被家長呵護的如溫室里的花朵，普遍缺乏親身體驗和直觀感受的環(huán)境，1899年第一所兒童博物館在美國布魯克林出現(xiàn)，1907年有了現(xiàn)代兒童博物館，1927年又誕生了世界上最大的印第安納波利斯兒童博物館。正如西方著名的藝術(shù)史學(xué)家李斯托威爾曾提出：“每一種創(chuàng)造性的想象都必須有感情的動機作為先行的條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望，一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣那樣的情緒?！雹诿绹曈X藝術(shù)教育專家伊萊恩和魯斯極為重視在美術(shù)活動中的交流過程，他們認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學(xué)會思考，觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解力中獲益”。兒童博物館成為家長、老師與兒童的一種情感思想層面交流的媒介，在觀察和觸覺作品的時候，拓寬兒童的創(chuàng)作動機，提高兒童的審美意識，起到積極的互動作用。
四、教師“扮演好”在兒童天地中的角色
兒童要比成人更加敏感一些，在成長過程中，需要給予肯定和鼓勵，美國的心理學(xué)家曾經(jīng)說過，“人最本質(zhì)的需要是渴望被肯定?！泵恳粋€人都是從兒童時期走過來的，回憶小時候，教師的肯定與鼓勵，都會讓我們信心倍增，成為前進的動力，所以教師在教課的時候要付出更多的耐心與愛心，沒有愛的教育就是一種失敗的教育，所以教師需要及時和孩子交流思想。同時教師要具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和心理學(xué)、教育學(xué)理論基礎(chǔ)，因為繪畫不僅僅是兒童的一種技能練習(xí)，它更是兒童情感表達的一種方式，是兒童的一種語言。現(xiàn)代兒童繪畫教育，應(yīng)該是無規(guī)矩才成方圓，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力要比教授兒童繪畫技法更加重要。教師需要在了解兒童思想的前提下，激發(fā)兒童的創(chuàng)造熱情，正確引導(dǎo)孩子在繪畫過程中表達自己的感受。
論文摘要：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，特別是電腦美術(shù)的產(chǎn)生，對傳統(tǒng)藝術(shù)帶來了較大的沖擊和影響。在此情況下，本文提出要以一種博大的胸懷、相對的視角、發(fā)展的眼光來認識這種影響：既要繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)思想，又要在藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)手段等方面進行剖新。
多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來就好比魚水關(guān)系不可分割。西方美術(shù)史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現(xiàn)主導(dǎo)。
然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術(shù)是社會工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀實本領(lǐng)遠遠超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統(tǒng)繪畫在對客觀事物的忠實與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。
如果說一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導(dǎo)致寫實繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。WWW.133229.COM
20世紀人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國民經(jīng)濟、社會生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運而生。電腦美術(shù)是以計算機及其外圍配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無窮的形式，而設(shè)計速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從photoshop到coreldraw，從autocad到3dsmax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。
正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣時，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會令21世紀的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長期以來形成的純美術(shù)的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問題。
我們無法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發(fā)展的眼光正視這一問題。
首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計的質(zhì)量、設(shè)計效率和設(shè)計自動化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計門類——廣告設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、服裝設(shè)計、動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計算機顯示屏前討論設(shè)計方案，觀察任一角度的設(shè)計效果，欲將設(shè)計方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標輕輕一點，同時還可通過修改設(shè)計方案的各種參數(shù)來隨意修改設(shè)計方案并選出最佳設(shè)計效果。英國美學(xué)家鮑?？f：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力?！庇嬎銠C使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪恚鎏砹耸┱棺约翰湃A的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運用不僅對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生深遠的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來越大。
伴隨著大藝術(shù)時代來臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰?！毙率兰o將喚起人們對科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認識，在其相當(dāng)豐富的土壤中達到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時將更多的時間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無論立志成為設(shè)計師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時代的發(fā)展。
現(xiàn)代科技雖然對傳統(tǒng)美術(shù)帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運用，只是人在藝術(shù)創(chuàng)作中對工具的使用，對一種技術(shù)的掌握，而真正要創(chuàng)作出有價值生命力的藝術(shù)作品，關(guān)鍵還在于對人的藝術(shù)層次的提高。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，藝術(shù)家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認識，而且還要以藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術(shù)認識形象地表現(xiàn)出來，才能走到藝術(shù)創(chuàng)作的終點。藝術(shù)之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術(shù)家要具有較高的認識水平和較強的表現(xiàn)能力，要打下堅實的藝術(shù)功底，熟練掌握各種藝術(shù)技巧。如果不從根本上提高藝術(shù)修養(yǎng)，只是去掌握一門技術(shù)和一兩種設(shè)計軟件的使用，那就只能是機械性的重復(fù)或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)家自己獨特個性的藝術(shù)品來。
同時，我們還應(yīng)看到，雖然電腦美術(shù)如雨后春筍發(fā)展迅速，但是傳統(tǒng)美術(shù)仍然具有永恒的生命力。各門藝術(shù)都是對社會生活的反映。由于社會生活的豐富性．決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)種類的多樣性。美術(shù)史發(fā)展至今數(shù)千年．留下了各種藝術(shù)門類、各種風(fēng)格流派、各種表現(xiàn)手法。國畫講究“皴擦點染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實松緊、光影線面”。在長期的藝術(shù)實踐中．傳統(tǒng)美術(shù)形成了自身的規(guī)律和特征，有著不可替代的獨特表現(xiàn)性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。沒有繼承就談不上發(fā)展。無論多么異彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)，其根與源都牢牢扎在傳統(tǒng)文化的沃土之中。同時，由于人們審美觀念不同，對社會生活的感受不同．因而有不同的藝術(shù)需求和愛好：有的人喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)．有的人喜歡現(xiàn)代藝術(shù)。所以我們不能提倡一些藝術(shù)門類拋棄另一些藝術(shù)門類，而應(yīng)讓各門藝術(shù)種類互相聯(lián)系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統(tǒng)繪畫只要符合當(dāng)前人們的審美要求，隨著人們物質(zhì)文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成為一種高雅時髦的文化需求更加被大眾所喜愛。
1.推動經(jīng)濟市場的發(fā)展在社會主義社會不斷發(fā)展的情況下，人們的生活水平也有所改善，經(jīng)濟發(fā)展的車輪也在不斷的前行，人們的文化內(nèi)涵、審美價值觀、精神品味等需要也都有所提高，這也推動了藝術(shù)水平的提高，我國經(jīng)濟市場也逐漸成形，經(jīng)濟市場的存在是一種形式，而現(xiàn)代藝術(shù)才是推動經(jīng)濟市場發(fā)展的核心，因此說，現(xiàn)代藝術(shù)與與社會經(jīng)濟發(fā)展有著直接的聯(lián)系，只有現(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展才能促進我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展。
2.推動社會實踐的前行現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展主要是為了滿足消費者的需求，要結(jié)合消費者的興趣來提升現(xiàn)代藝術(shù)水平。在前十年人們的需求與現(xiàn)在有著很大的不同，而在當(dāng)時為了滿足人們的需求，現(xiàn)代藝術(shù)也跟隨著人們的興趣進行發(fā)展。在當(dāng)今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產(chǎn)品，到當(dāng)今可能已經(jīng)下線，也可能已經(jīng)更新?lián)Q代?？傊瑫粤硪环N新穎的形式出現(xiàn)的世人面前，這就是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。
3.推動社會科技的創(chuàng)新在現(xiàn)代藝術(shù)不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創(chuàng)新，這是現(xiàn)代藝術(shù)一種外在的表現(xiàn)形式。只有人們對現(xiàn)代藝術(shù)的認識不斷提高，才能在想象的基礎(chǔ)上對社會科技進行不斷的創(chuàng)新，尤其是電力行業(yè)的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產(chǎn)品的更新?lián)Q代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統(tǒng)的手機，再幾年前安卓系統(tǒng)的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網(wǎng)，現(xiàn)在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創(chuàng)新，因此說，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是推動社會科技創(chuàng)新的根本。
二、高校美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合策略
1.重視內(nèi)在的審美性高校美術(shù)教學(xué)的發(fā)展不應(yīng)將眼光局限在美術(shù)領(lǐng)域中，更應(yīng)與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合，重視高校美術(shù)教學(xué)的內(nèi)在審美性。另外，高校美術(shù)教學(xué)在與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的過程中，不應(yīng)完全依賴于現(xiàn)代藝術(shù)，要體現(xiàn)出美術(shù)的本質(zhì)，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)的造型和環(huán)境，在高校美術(shù)教學(xué)中，可以借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的外在造型和環(huán)境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術(shù)教學(xué)中，再結(jié)合美術(shù)的理論性知識，正確的培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的個性化以及創(chuàng)作風(fēng)格，要利用現(xiàn)代藝術(shù)對學(xué)生起到美術(shù)的引領(lǐng)作用，而并不是按部就班的教學(xué)，這樣才能促進學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。
2.追求新的發(fā)展趨勢美術(shù)教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生情感，提高藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑，傳統(tǒng)的高校美術(shù)教學(xué)過度重視“美術(shù)教學(xué)”，而忽略了美術(shù)的內(nèi)涵以及美術(shù)的特征，更缺乏與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，大多都停留在傳統(tǒng)的教學(xué)階段，嚴重影響高校美術(shù)教學(xué)的發(fā)展。高校美術(shù)教育與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合應(yīng)形成多學(xué)科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現(xiàn)今乃至未來高校美術(shù)教學(xué)的必然發(fā)展趨勢。高校美術(shù)教學(xué)在與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的過程中，不應(yīng)完全跟隨著現(xiàn)代藝術(shù)的腳步發(fā)展，應(yīng)有著一定的局限性，主要從美學(xué)研究的方向作為主要發(fā)展趨勢，這樣才能不失現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，不失美術(shù)的本質(zhì)，形成美術(shù)理論與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的結(jié)合，對培養(yǎng)高校學(xué)生美術(shù)的創(chuàng)造性思維能力、想象力、多元化、多學(xué)科的發(fā)展有著極大的作用。
3.提高美術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新意識任何一部優(yōu)秀的美術(shù)作品，都是他人無法想到的，更是將藝術(shù)美表現(xiàn)的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內(nèi)涵，任何一名成功的美術(shù)家都具有較高的創(chuàng)造能力，這樣才能在美術(shù)行業(yè)中脫穎而出。高校美術(shù)教學(xué)通過與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，以美學(xué)發(fā)展作為核心、以現(xiàn)代藝術(shù)作為一種襯托，對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)造能力有著一定的作用，這也是當(dāng)今高校美術(shù)教學(xué)發(fā)展的必然趨勢。
三、總結(jié)
