時間：2023-03-17 18:01:32
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇美聲唱法論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1、民族唱法
從廣義上來看，我國的民族聲樂相關(guān)藝術(shù)，主要囊括了曲藝說唱、民歌說唱和戲曲說唱這三種不同風(fēng)格的演唱藝術(shù)，從這點上來看，我國的民族唱法指的就是在進行具有濃烈的民族特色的歌曲和演唱民歌時所運用到的一些聲樂的技巧，主要涵蓋了不同種類別的歌唱形式。在對傳統(tǒng)的民歌和戲曲等之中精髓進行繼承和發(fā)展的同時，又對西方美學(xué)唱法中比較先進的優(yōu)秀的技巧加以和借鑒，這有效地集二者于一身。這樣的唱法其特點就是在演唱時音色清脆明亮，語言準確，因此，深受人們?nèi)罕姷臍g迎。
2、美聲唱法
美聲的唱法主要是從西歐中比較專業(yè)的且具有古典聲樂特色的傳統(tǒng)唱法中不斷演變而來的，是在文藝復(fù)興展開之后漸漸才形成的。在不斷的發(fā)展過程中，形成了一套科學(xué)的比較完備的歌唱體系，它對喉嚨和氣息都有較為嚴格的要求，音域比較開闊，同時各個聲區(qū)之間的連接也比較自如靈活，在轉(zhuǎn)音中也十分流暢且能夠精準的協(xié)調(diào)發(fā)聲器官，在此過程中，很多比較高難度的技巧都可以完成，進而使音色得到美化，因此，這種唱法普遍被認為是比較科學(xué)的一種歌唱方法。
二、民族聲樂的傳統(tǒng)韻味
我國地域十分遼闊，且有著56個民族，每個民族因所在的地理環(huán)境不一樣，語言和風(fēng)俗習(xí)慣等也都大不相同，因此各個地域的民歌都有著不一樣的民族特色。有人曾說，韻味指的就是在演唱時存在不同的民族不同的地域中表現(xiàn)出來的強烈的民族色彩。由此可知，在民族聲樂當中，韻味充分體現(xiàn)了民族聲樂中獨特的民族性和地域性，它是聲樂作品的魅力所在。因此，在我國傳統(tǒng)的民族聲樂中一般都是把演唱者在演唱時是否有“韻味”來判斷其演唱水平。而潤腔這一技巧就是充分地將“韻味”給表現(xiàn)出來的一種手段，其目的就是讓演唱的曲目更富有表現(xiàn)力，讓作者更有自身的感染力。潤腔的方式有很多種，比如說運用哭腔，注重字的緩慢輕重等，也就是說，在演唱中加入潤腔能充分的將韻味給體現(xiàn)出來，而韻味就相當于一部作品的靈魂，我們必須將其保留下來。
三、借鑒美聲唱法中的科學(xué)理論
1、聲部劃分
這一理論在美聲唱法中占有比較重要的地位。眾所周知，每個人具有的聲音是不一樣的，這種差異不只是因為演唱者聲帶寬厚度不同，也主要受到演唱者共鳴腔大小和體積胖瘦等因素的左右，這樣每名演唱者都具有不一樣的音域和音色。而美聲唱法關(guān)于聲部劃分這一理論就是經(jīng)過劃分不同的人的聲部，確定其各自的類型，再對其進行有針對性的訓(xùn)練，也就是注重“因材施教”，讓演唱者將自己的嗓音發(fā)揮到最好，因此說這一理論在美聲唱法中占有重要的地位。因為我們的民族聲樂中缺乏這一方面的理論，所以我們可以借鑒美聲唱法這一理論來提升和完善我國的民族唱法。
2、科學(xué)且合理的發(fā)聲體系
在美聲唱法中其發(fā)聲體系主要起著將演唱者的唱歌能力加以提高的作用，在這種體系中不但包涵了怎樣訓(xùn)練聲樂的方式方法，而且這也跟“由淺入深”這一原則相吻合。在進行聲樂教學(xué)中將這一手段運用其中，可以使教學(xué)模式變得更加的豐富，同時利于將教學(xué)質(zhì)量加以提高。在我國的民族唱法中同樣也缺少這一理論的引用，因此我們借鑒這一理論在民族唱法中，就提高教學(xué)質(zhì)量來講無疑是十分有利的，與此同時，在美聲唱法和民族唱法中其基本原理還有相通的地方，我們可以使二者互相學(xué)習(xí)各自的方法，進而將我國的民族唱法的理論體系不斷地加以完善。
四、結(jié)語
現(xiàn)代美聲演唱方法是中西方文化融合的重要產(chǎn)物，在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域占有非常重要的地位?，F(xiàn)代美聲演唱方法是從西方傳到我國，并在我國進行一系列地優(yōu)化和改進形成的。隨著我國聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，應(yīng)認識到現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的重要性，從而將現(xiàn)代美聲演唱方法進行不斷地優(yōu)化和發(fā)展，實現(xiàn)現(xiàn)代美聲唱法的發(fā)展。下面從以下幾方面進行詳細地分析和探討。
一、現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的必要性
現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新是非常有必要的，具體表現(xiàn)在如下幾個方面：
1. 現(xiàn)代美聲演唱方法是我國聲樂藝術(shù)體系中的重要組成部分，我國聲樂藝術(shù)體系要想獲得長遠發(fā)展，需要對現(xiàn)代美聲演唱方法進行創(chuàng)新，從而為我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供動力?？梢?，只有現(xiàn)代美聲演唱方法不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，才能夠促進我國聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展，也才能提高我國聲樂藝術(shù)在國家的影響力。
2.現(xiàn)代美聲唱法與民族唱法、流行音樂演唱方法均為我國聲樂的重要演唱方法，只有現(xiàn)代美聲演唱方法不斷的創(chuàng)新，才能夠促進民族唱法、流行音樂演唱方法等演唱方法的改革和創(chuàng)新，進而實現(xiàn)百花齊放的藝術(shù)發(fā)展形態(tài)，實現(xiàn)我國聲樂藝術(shù)的良好發(fā)展。
3.現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新是其內(nèi)在發(fā)展需求的體現(xiàn)?，F(xiàn)代美聲演唱方法要想緊跟社會的發(fā)展步伐，不被社會所淘汰，就必須關(guān)注創(chuàng)新，積極地創(chuàng)新，從而實現(xiàn)最佳的創(chuàng)新效果，進一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法在聲樂藝術(shù)中的影響力。
4. 現(xiàn)代美聲唱法的創(chuàng)新實際上是在大眾審美需求不斷提高情況下的必然發(fā)展趨勢。由于人們對聲樂藝術(shù)的審美需求是在不斷變化的，對美聲演唱方法也具有一定的要求和變化，而現(xiàn)代美聲唱法只有不斷地進行創(chuàng)新，才能滿足大眾的審美需求，也才能將現(xiàn)代美聲唱法與大眾需求進行緊密的結(jié)合，從而促進現(xiàn)代美聲唱法的良好發(fā)展。
5.實際上，隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代美聲唱法中很多的技巧已落后，已經(jīng)無法與社會有效接軌。因此，只有對現(xiàn)代美聲唱法進行有效的創(chuàng)新，將一些與社會發(fā)展脫節(jié)的內(nèi)容剔除掉，并且融入新的內(nèi)容，才能實現(xiàn)現(xiàn)代美聲唱法的良好發(fā)展。
二、現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新問題
從現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新來看，其依然存在著諸多的問題，這在一定程度上影響到現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的效果，對整個美聲藝術(shù)流派都會造成巨大的影響。而存在著的問題具體表現(xiàn)在如下幾個方面：
1. 創(chuàng)新的力度不足?，F(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)該是從該唱法的根源上進行，但是，實際的創(chuàng)新工作流于表面，沒有從根源上著手進行，如在呼吸方面，沒有從呼吸的問題出發(fā)進行改進和創(chuàng)新，只解決了一些表面上的問題，影響到現(xiàn)代美聲演唱方法的質(zhì)量。
2.創(chuàng)新方式單一。在進行現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過程中，采用的創(chuàng)新方式非常單一，進而也無法獲得較好的創(chuàng)新效果，影響到現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的質(zhì)量。對現(xiàn)代美聲演唱的發(fā)展造成不利的影響。例如，從創(chuàng)新方式來看，主要是歌詞形式創(chuàng)新、唱法的混合創(chuàng)新為主，但是沒有考慮到現(xiàn)代美聲唱法的內(nèi)涵創(chuàng)新，影響到創(chuàng)新的質(zhì)量。此外，在現(xiàn)代美聲唱法創(chuàng)新的主體上來看，主要以一些歌唱家為主，而一些現(xiàn)代美聲唱法的研究人員沒有充分地融入到創(chuàng)新中，這也是導(dǎo)致現(xiàn)代美聲唱法創(chuàng)新方式過于單一的原因之一，無法將多方面的力量有效地融合起來，影響到現(xiàn)代美聲唱法的創(chuàng)新質(zhì)量。因此，在實際的工作中，應(yīng)該結(jié)合現(xiàn)代美聲演唱方法在創(chuàng)新方面存在著的問題，采取有效的創(chuàng)新策略，進一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新質(zhì)量。
三、現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新策略
在對現(xiàn)代美聲演唱方法進行創(chuàng)新的過程中，主要應(yīng)該對現(xiàn)代美聲演唱方法進行細致地分析，并且找到不足之處;將現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新與現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展需求進行緊密地結(jié)合;現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)注重協(xié)同性;現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)借鑒國外的寶貴經(jīng)驗;積極鼓勵美聲演唱方法的跨界，充分地汲取其他唱法的精華等等，從而通過做如上幾個方面的努力，最大程度地確?，F(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新質(zhì)量，下面結(jié)合具體的創(chuàng)新策略進行詳細的分析。
(一)對現(xiàn)代美聲演唱方法進行細致的分析，并找到不足之處
每一種演唱方法都有其優(yōu)勢所在，并且也存在著很多的不足之處。隨著我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代美聲演唱方法中的不足也在逐漸地凸現(xiàn)出來，這在一定程度上影響到現(xiàn)代美聲演唱方法的發(fā)展，而該種演唱方法存在著過多的問題也會發(fā)生發(fā)展危機，甚至?xí)滑F(xiàn)代聲樂藝術(shù)所淘汰。因此，在現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過程中，首先應(yīng)該對存在著的不足進行分析，并且積極地尋找存在不足的原因，通過科學(xué)地實施，進一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法的質(zhì)量。從目前現(xiàn)代美聲演唱方法的實際情況來看，在音色方面，其注重高中低聲區(qū)的統(tǒng)一，這也無可厚非，但是，隨著人們對聲樂審美需求的不斷提高，對于此種音色也產(chǎn)生了聽覺疲勞，影響到現(xiàn)代美聲流派的發(fā)展。因此，在找到不足之后，現(xiàn)代美聲演唱方法應(yīng)該尋求創(chuàng)新，例如，可以將音色的自然以及音色的渾然天成融入到現(xiàn)代美聲演唱中，能夠給聽眾不一樣的感受，從而也能夠獲得更佳的演唱效果。此外，在現(xiàn)代美聲演唱方法方面，還存在著很多的問題，需要一一地找出，并且進行針對性地改進，從而提高現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新水平，提高現(xiàn)代美聲這一流派的社會影響力。
(二)將現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新與現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展需求進行緊密的結(jié)合
在對現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過程中，需要與現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展需求進行有機的融合，現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展與社會的進步、人們的審美需求以及國際聲樂藝術(shù)的發(fā)展有關(guān)。因此，在現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新中，不能局限在自己的流派中，應(yīng)該從我國聲樂藝術(shù)整體的發(fā)展著手，通過現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新從而促進我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。例如，聽眾對于聲樂藝術(shù)的表演方式要求在不斷地增高，對聲樂藝術(shù)的表演質(zhì)量在不斷提高，在此種情況下，在進行現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新中就需要對其演唱的方式以及演唱的質(zhì)量進行不斷地改進，結(jié)合聽眾的需求進行針對性地創(chuàng)新才更加科學(xué)和合理，也才能夠進一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新質(zhì)量，使創(chuàng)新后的現(xiàn)代美聲演唱方法能夠更進一步滿足人們的審美需求，同時也能夠促進我國聲樂藝術(shù)整體的發(fā)展。
(三)現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)注重協(xié)同性
從我國聲樂藝術(shù)的演唱方法上來看，主要有現(xiàn)代美聲演唱方法、民族唱法以及現(xiàn)代流行音樂唱法，各個流派演唱方法的發(fā)展不是孤立的，而是相互影響、相互依賴的。實際上，隨著我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代美聲演唱方法、民族唱法以及現(xiàn)代流行音樂唱法已經(jīng)處于不可分隔的狀態(tài)，早已成為一個整體，并且在相互作用著。因此，在現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過程中，還應(yīng)該注重協(xié)同性，結(jié)合民族唱法以及現(xiàn)代流行音樂唱法的實際情況進行創(chuàng)新，這樣才能夠在促進現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的同時，還能夠促進其他流派演唱方法的創(chuàng)新。實際上，演唱是聲的藝術(shù)，因此任何唱法都會不約而同地追求完美的聲音，無論是從文本意義上直接表現(xiàn)出對完美聲音追求的美聲唱法，還是民族唱法、現(xiàn)代流行音樂唱法。無論是呼吸運氣、發(fā)聲位置，還是發(fā)聲結(jié)構(gòu)的優(yōu)化，美聲唱法和民族唱法、現(xiàn)代流行音樂唱法都是為了最科學(xué)地優(yōu)化人的聲音，提高聲音的音量、音高和美化音色，從而使自然人聲上升為樂音。因此，在進行現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過程中，需要注意與其他的演唱方法協(xié)同發(fā)展，從而實現(xiàn)相互促進的良好發(fā)展態(tài)勢。
(四)現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)借鑒國外的寶貴經(jīng)驗
實際上，現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新不僅僅存在于我國，在世界上任何一個國家都存在，都通過積極地進行現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新而進一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法的質(zhì)量。因此，在我國進行現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過程中，可以借鑒國外的寶貴經(jīng)驗，將其與我國現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新工作進行有機地融合，能夠提高創(chuàng)新的質(zhì)量。例如，美國、英國、法國等聲樂藝術(shù)發(fā)展水平非常高的國家，其在現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新方面取得了較大的突破，因此，可以有效地借鑒這些國家的經(jīng)驗，提高我國現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的質(zhì)量，從而進一步提高我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展質(zhì)量。
畢業(yè)論文 摘 要] 美聲唱法作為1套科學(xué)的演唱方法，是應(yīng)該受到廣泛傳播的,就中國目前的現(xiàn)狀而言，無論是從學(xué)校的教育還是社會上，對美聲唱法的學(xué)習(xí)與認識都還做得不夠，本論文就美聲唱法在中國的現(xiàn)狀作出了分析，并借助有關(guān)文獻書籍，結(jié)合自己的個人意見發(fā)表了1些看法，總結(jié)了1下應(yīng)該如何打破這種局面，讓更多的中國人去認識美聲唱法、了解美聲唱法、接受美聲唱法。
[關(guān)鍵詞] 美聲唱法 美聲教育 文化價值、
Abstract：the bel canto should be spread extensively as a set of science singing methods, as regards Chinas present current situation, no matter from the education or the society of the school, study and is it do enough also to know in bel canto, thesis this make analysis on bel canto current situation in China, draw support from the relevant documents books , has combined ones own personal suggestion and issued some views, summarize should how break the situation , let more Chinese go bel canto of knowing , understand bel canto , accept the bel canto.
Keywords： the bel canto bel canto education cultural value
關(guān)鍵詞：民族聲樂；美聲唱法；比較；分析
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0118-01
一、中國民族音樂和美聲唱法的文化比較
第一，從中國民族聲樂的角度進行分析，民族音樂在不斷的完善和更新的基礎(chǔ)上迄今為止已經(jīng)發(fā)展成為較為成熟、實力強大、影響力甚遠的聲樂學(xué)派。無論從其所蘊藏的內(nèi)涵、深度、音樂美等方面來說都具有一定的價值，并且民族音樂是我國弘揚民族文化，弘揚民族情感體現(xiàn)出民族音樂基本風(fēng)格最主要的因素之一。但是，我國民族音樂在幾千年文化熏陶下所形成的完整的體系最大的特點在于其是以我國漢語語言為基礎(chǔ)，建立在民族悠久文化背景前提下，以民族情感為主導(dǎo)是構(gòu)成民族音樂基本風(fēng)格的主要特征的因素。并且，它是以民族審美情趣為依托，并且將情感融入其中表演者的表情當中，在一定程度上彰顯出了人們所具有的感情。
第二，美聲唱法。這種唱法是在西方傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上所衍生出來的一種藝術(shù)形式，起源于文藝復(fù)興時期并且在迅速的發(fā)展和完善下形成了美聲唱法的雛形，集合于西方文化的精髓和內(nèi)涵，從根本上體現(xiàn)出了歐洲的整體感覺和風(fēng)味。并且，在歐洲時期下不斷的發(fā)展中，形成了具有固定風(fēng)格和特色的一種音樂形式，在宗教不斷的影響下逐漸讓人們體會到了音樂中所蘊藏的忍和寬容之美。在這種形式下所產(chǎn)生的美聲唱法具有一定的真實性、容忍性、節(jié)制性，即便是美聲唱法也在一定程度上更好的體現(xiàn)出了具有強烈情感的表達內(nèi)容，展現(xiàn)出了具有節(jié)制性的明顯特色。
二、中國民族音樂和美聲唱法演唱技巧
在演唱不斷變革的前提下，它成為了技術(shù)和情感融合于一體的學(xué)科，并且在逐漸發(fā)展和完善的過程中要求其技術(shù)性非常高。一首好歌，不僅意味著技術(shù)性高、嗓子好、并且要進行適當?shù)挠?xùn)練掌握好呼吸的勻稱度，從總體上提高聲帶共鳴的練習(xí)，真正的將音樂骨子里都魅力融入到音樂當中。
（一）中國民族聲樂和美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練
中國民族音樂和美聲唱法其最大的差異在于美聲唱法是利用混合唱的方式進行音樂的演唱，其在音樂演唱過程中可以將聲音非常真聲音以及假聲音兩種方式從這個角度進行分析，在進行演唱的時候，民族聲樂更能體現(xiàn)出寬廣的音樂，在一定程度上更好的進行高音樂的演唱。但是，在美聲唱法當中，它更加強調(diào)的是假聲和真聲的混合性歌唱，其主要是根據(jù)真聲和假聲不同的使用方式和混合的效果，適合實現(xiàn)真聲和假聲的融合性演唱。在一定程度上將其轉(zhuǎn)換成真假聲合并的現(xiàn)象。那么，中國民族聲樂和美聲唱法到底存在什么樣的差異性呢？這需要相關(guān)的研究人員，從我國傳統(tǒng)的音樂著手，針對民族生育以及美聲唱法的不同、音樂以及美感的不同、從結(jié)構(gòu)和演唱方式的不同更好地區(qū)分民族聲樂和美聲唱法的不同。掌握其各自所具有的內(nèi)涵和底蘊，從而彰顯出不同音樂的美感。
（二）中國民族聲樂與美聲唱法的呼吸掌握
我國民族聲樂和美聲唱法的另外一個不同點在于，其呼吸節(jié)奏和深淺的掌握呈現(xiàn)出差異性。從民族聲樂的角度進行分析，它強調(diào)了聲音的協(xié)調(diào)性以及呼吸的對稱性，在一定程度上對氣息的要求很高。它主要是通過腹部呼吸為主導(dǎo)的聯(lián)合式呼吸策略達到演唱的效果，保障其聲音在發(fā)出之后呈現(xiàn)出圓滿的局面。但是，從美聲唱法的角度進行分析，它更強調(diào)的是節(jié)奏的快慢和呼氣的強弱，在進行美聲練習(xí)的過程中制定了特殊的方式和訓(xùn)練的內(nèi)容，從根本上強調(diào)了自然呼吸和呼吸的不同姓，從而提高了聲音的原動力，并且堅持聲音合理的宗旨。
（三）中國民族音樂和美聲唱法的聲帶共鳴
美聲音樂最典型的唱法就是嗓音具有一定的色彩性，它主要是以漢語為基本演唱語言的歌曲，通過漢語本身的內(nèi)涵和底蘊，弘揚出我國偉大的文化。并且在利用漢語的過程中，掌握其漢字的所具有的獨特魅力，倡導(dǎo)追求原生態(tài)的感覺，在一定程度上給人一種大氣磅礴的概念，從美聲唱法的角度進行分析，它強調(diào)了聲音的集中性和適度性，在一定程度上將聲音集中在牙縫之間，強調(diào)了聲音的緊張性和位置性，從整體上將聲音表現(xiàn)的更加明亮和動聽。
美聲唱法則是倡導(dǎo)聲音的混合共鳴的結(jié)果，其將真音和假音混合在一起進行使用，從而一舉聲音的高與低判斷歌唱內(nèi)容的融合與否，從而保障聲音在發(fā)出之后能夠呈現(xiàn)出圓潤和優(yōu)美。并且，在利用美聲唱法進行演唱的過程中，主要利用的是頭腔共鳴注重高音部分的唱功，在演唱的時候?qū)崿F(xiàn)口腔、胸腔共同的狀態(tài)，從而保障其能夠?qū)崿F(xiàn)和諧、統(tǒng)一的局面。
三、結(jié)語
總而言之，無論從唱法、音域、語言等多方面進行分析，中國民族聲樂和美聲唱法有很大的差異性。盡管如此，音樂本身就具有一定的靈性，它能夠?qū)⒅袊褡迓晿泛兔缆暢ㄈ诤显谝黄?。充分體現(xiàn)出了音樂美、內(nèi)涵美、彰顯出音樂的魅力和時尚。
參考文獻：
[1]杜黎.芻議中國民族聲樂與美聲唱法的比較[J].阿壩師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報，2012（03）.
作為兩種不同的歌唱形式，民族唱法以及美聲唱法是基于不同的文化背景而產(chǎn)生的。二者之間存在著相同點，也存在著不同點。在我國高校的聲樂教學(xué)中，為了更好地提升聲樂教學(xué)質(zhì)量，教師就要實現(xiàn)對二者的有機融合，這樣做能夠在保留我國民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，更好地借鑒與融合美聲唱法，從而更好地實現(xiàn)聲樂教育目的，提升我國的聲樂教育教學(xué)水平。本文主要探討了民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的融合，僅供參考。
關(guān)鍵詞：
民族聲樂教學(xué)；聲樂藝術(shù)；美聲唱法；融合
作為我國聲樂教學(xué)中兩個比較關(guān)鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對聲樂教學(xué)水平的提升，對聲樂人才的培養(yǎng)都有著至關(guān)重要的作用與意義。對于民族唱法而言，其是我國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有我國獨特的唱法優(yōu)勢，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺效果，充分表達出廣大人民對精神文化的渴求。而對于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀的意大利，具有豐富多變的唱法以及優(yōu)美的音色。其比較重視音色的統(tǒng)一，具有比較專業(yè)的發(fā)聲方法，而且也具有較強的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂教學(xué)水平，就要在民族聲樂教學(xué)中有機地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優(yōu)勢，進而更好地提升高校民族聲樂教學(xué)質(zhì)量，為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂人才。
一、民族唱法和美聲唱法的異同點
（一）民族唱法和美聲唱法的相同點
對于西洋聲樂以及民族聲樂而言，二者均是由曲調(diào)以及語言構(gòu)成的，所以語言對其具有相當關(guān)鍵的作用。民族聲樂比較注重歌曲語言的生動性與形象性，要具有較強的感染力。民族聲樂得以良好的發(fā)展，是與民族語言的支持具有密切關(guān)聯(lián)的。假若沒有民族語言，則民族聲樂藝術(shù)也無法得到良好的發(fā)展，無法發(fā)揮其光和熱。而對于西洋聲樂而言，其音樂的主調(diào)即為歌詞，聲音以及節(jié)奏為輔助，在實際演唱的過程中，必須要充分確保字正腔圓，確保其雄厚有力。對于民族唱法而言，其把丹田劃分成三個部分，即上、中、下丹田[1]。對于美聲唱法而言，其比較注重胸腹式呼吸以及整體混合式共鳴的有機結(jié)合。
（二）民族唱法和美聲唱法的區(qū)別
民族唱法的基礎(chǔ)即為漢字。漢字主要包括四聲，在其具體發(fā)音的時候，其是由唇、舌頭以及牙齒等多個器官共同配合而成，于是就會使得咬字、吐字比較清晰純正。而對于美聲唱法而言，其基礎(chǔ)即為元音的發(fā)音。其具有相對簡單的形式，在發(fā)音時比較注重規(guī)律的連貫性。在民族唱法的具體演唱過程中，其不但比較重視演唱過程的表演，與此同時，還比較注重演唱以及表演的有機結(jié)合。對于民族唱法而言，其具有相對比較豐富的表演形式，這樣就能通過表演更好地打動觀眾。然而對于美聲唱法而言，其認為在歌唱中進行表演是多余的，是沒有必要的。所以在實際演唱中，演唱者是以單一的演唱來打動并且感染觀眾。在此方面，兩種唱法是存在較大區(qū)別的。
二、民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的融合
（一）演唱技術(shù)的融合
當前，在我國一些高校的聲樂教學(xué)中，在民歌或是藝術(shù)歌曲的演唱中都積極地實現(xiàn)了對美聲唱法的融合，這具體體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.氣息運用方面
在氣息運用方面，在民族聲樂教學(xué)中，保留了傳統(tǒng)民族聲樂比較具有特點的技巧。與此同時還積極地融合了西洋美聲唱法的呼吸原理。在實際教育教學(xué)的過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生能夠如同“聞花香”般地將氣息深吸進來，然后再使用橫膈膜將其保持住。并且要利用吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群彼此間所具有的對抗性作為氣息的支點[2]。在實際演唱時能夠使得氣息順暢地流動，然后再持續(xù)不斷地為聲音提供支持。例如，在演唱《思鄉(xiāng)》以及《我住長江頭》等創(chuàng)作歌曲的時候，可以使用美聲唱法中的連音唱法。在通常狀況下，其并非是在句子中間行換氣的操作，而是要保持聲音的線條以及連貫性；在演唱《小白菜》以及《蘭花花》等具有民族色彩的歌曲時，演奏者就要使用一些“偷氣、換氣、取氣”的方式。對于我國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)而言，其比較重視“以氣唱情”，往往都會采用小氣口的方法來實現(xiàn)對樂句的切斷，進而充分地表達出作品中所包含的一些思想情感，例如訴說以及哭泣等。這樣可以更好地表現(xiàn)出作品的抑揚頓挫。反之，對于一些爆發(fā)以及激烈的情感，會采用大氣口的方式進行表達。除此以外，對于《牧笛》這種能夠充分地體現(xiàn)出民間風(fēng)情的新型創(chuàng)作歌曲，在其中運用了美聲唱法中的花腔技術(shù)。在這些歌曲的演唱過程中也采用了西洋歌劇中演唱華彩樂段的氣息方法，實現(xiàn)了對這些技術(shù)的有機融合。
2.咬字技術(shù)應(yīng)用方面
作為一種聲樂藝術(shù)，美聲唱法主要是基于意大利民族語言得以發(fā)展而來的。在采用西洋的美聲唱法對中國作品進行演唱時，需要將字音咬清，同時還要保障聲音的通暢性，這是存在較大難度的。究其根本原因是由于在意大利語言當中，“母音”以及“子音”之間是存在較遠的距離，這和中國漢語的咬字習(xí)慣存在著較大的區(qū)別。在聲樂教學(xué)當中，其有效地借鑒并且融合了美聲唱法[3]。在通常狀況下，其會比較注重對喉頭位置的降低，于是字的著力點就相對較為靠后。在此狀況下，就必須要提起軟腭，保證后咽壁的樹立，于是就能夠建立穩(wěn)固的咽腔。在一般狀況下，往往都會是使用意大利語當中的a、e、i、o、u這幾個基本的元音來完成聲音訓(xùn)練的，并且選擇使用混合母音的方式使得純母音逐漸混合其他母音的色彩，如此操作就會使得母音變得比較圓潤。把五個母音最近距離的咬清，能夠使得聲音比較順暢地發(fā)出來，在此基礎(chǔ)上找到共鳴。不僅如此，還要比較注重練習(xí)的哼鳴音，要努力發(fā)現(xiàn)聲音的高位置，如此一來就能夠保證聲音的統(tǒng)一性，使得演唱變得比較圓潤、連貫。在掌握良好的發(fā)音方法以后，就能夠在技術(shù)方面得到更大的自由以及發(fā)展空間，如此一來就能夠更加輕松地咬清漢字的字音。對于周小燕以及黃友葵等早期的聲樂教育家而言，他們都是最早學(xué)習(xí)西洋唱法的，而且采用美聲的唱法對中國作品進行了演唱，其中包括《黃水謠》以及《康定情歌》等，而且這些歌曲也在廣大群眾中得到了廣泛的流傳。當前，我國也開始采用美聲唱法對中國作品進行演唱，并且在咬清字音方面取得了較大的進展。在此狀況下，也使得人們改變了對美聲唱法咬字不清的這一種錯誤認識。例如，廖昌永在演唱《母愛》這一歌曲時，采用的是美聲唱法，然而在其風(fēng)格上充分體現(xiàn)出中華民族對親情的重視與理解，因此歌聲比較感人動聽，得以廣泛流傳。
3.共鳴應(yīng)用方面
對于我國傳統(tǒng)的民間唱法而言，其往往是采用的口腔共鳴技術(shù)。其比較重視的是局部共鳴的運用。在當前的聲樂教育教學(xué)中，也是借鑒了美聲唱法對混合共鳴的應(yīng)用。在此過程中，要求演唱者能夠?qū)⒑韲荡蜷_，能夠形成比較穩(wěn)定的通道，有效地調(diào)動全部的共鳴腔體，這樣就能夠有效地避免在傳統(tǒng)民族聲樂當中所存在的壓、擠以及卡的聲音，進而能夠有效地提升聲音的圓潤性。與此同時，其能夠結(jié)合音高的具體改變對腔體的音色以及大小進行合理的調(diào)整。然而，在聲音得以改變的狀況下，對真假聲的實際運用比例進行有效調(diào)整，在此基礎(chǔ)上就可以使得聲音達到頭腔、胸腔以及口咽腔的共鳴。于是就實現(xiàn)了對聲音色彩的美化，使其能夠更加的圓潤，具有光澤，可以傳得更加遙遠。例如，在演唱一些創(chuàng)作歌曲，如《沁園春•雪》這首音樂作品的時候，合理地應(yīng)用混合共鳴的方式，可以有效地體現(xiàn)出中華民族的宏大氣魄；在演唱一些感情相對非常細膩的民歌，例如《繡荷包》歌曲時，演唱者要結(jié)合作品的實際風(fēng)格，合理地調(diào)整共鳴以及嗓音，要結(jié)合曲目的不同風(fēng)格特點，對共鳴腔體的運用情況進行合理調(diào)整，如此才能更好地實現(xiàn)美聲唱法以及傳統(tǒng)民族唱法的有機融合。
（二）在聲樂教研方面對美聲唱法的融合
1.我國古代的聲樂理論
在我國古代創(chuàng)造了許多關(guān)于聲樂理論的研究作品，例如，張炎的《詞源》、沈括的《夢溪筆談》以及清大椿的《樂府傳聲》等[4]。這些作品論述了聲樂藝術(shù)中的一些歌唱技術(shù)以及發(fā)音的原理，總結(jié)了當時聲樂藝術(shù)的發(fā)展情況以及在演演唱時所遵守的藝術(shù)標準等。其中更加詳細地論述了咬字吐字的技巧以及聲腔技術(shù)，包括對作品情感的表達等。但是這些著作往往都是一些經(jīng)驗式的總結(jié)，缺少對科學(xué)原理的詳細闡述。然而對于美聲的聲樂理論而言，其中融入了許多相關(guān)學(xué)科的研究成果，如生理學(xué)、醫(yī)學(xué)以及物理學(xué)等。其中對歌唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律進行了科學(xué)、系統(tǒng)的分析與研討，而且也成立了比較科學(xué)、合理的歌唱訓(xùn)練體系，這也使得聲樂的實踐與藝術(shù)理論得到了有效融合，從而實現(xiàn)了歌唱藝術(shù)以及科學(xué)的有機結(jié)合。
2.聲樂理論研究方面的融合
對于我國的聲樂理論研究來說，其主要是根據(jù)聲樂教學(xué)系統(tǒng)的開展而形成的。自從上世紀八十年代開始，我國加劇了對聲樂學(xué)科及其與其他學(xué)科的交叉研究。截止到目前為止，《音樂研究》以及許多高校的學(xué)報上都刊登了一些與聲樂相關(guān)的論文，其中包括《中國音樂》《音樂探索》與《音樂藝術(shù)》等[5]。這樣也就有效地擴展了聲樂研究的范圍，引起人們更加廣泛的重視。在1997年，石惟正先生正式組建成立“石惟正聲樂理論研究室”，從此以后，石先生以及諸多優(yōu)秀的音樂學(xué)者就開始匯總音樂相關(guān)的論文。從1997年至2003年期間，我國許多學(xué)者與機構(gòu)也加強了對聲樂的研究，并且取得了很大的進展。研究的方向日益廣泛化，并且研究課題日益精細化。盡管開展的研究主要是沿承西洋美聲學(xué)派當中的理論體系，然而其也實現(xiàn)了與我國聲樂教學(xué)的有機結(jié)合，開展了許多新的研究課題，例如，西洋唱法以及我國民族唱法之間的比較分析等。
總之，在我國的音樂教育教學(xué)中，民族音樂教學(xué)是一個非常關(guān)鍵的組成部分，其對我國民族音樂的傳承具有非常重要的意義。而美聲唱法也具有其較多的優(yōu)勢，如果將其合理地融合在民族聲樂教學(xué)中，就能夠取得更好的音樂藝術(shù)效果，能夠得到更強的舞臺感染力，可以形成更加優(yōu)秀的新唱法，從而有效地實現(xiàn)歌唱的多元化發(fā)展，促進聲樂人才的全面發(fā)展。
作者：闞學(xué)燕 單位：山東省章丘區(qū)教育體育局教研室
參考文獻：
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[2]楊星.民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的借鑒與融合[J].教育科學(xué):全文版,2016,(25):104-105.
[3]許靜哲.論美聲唱法對我國民族聲樂教學(xué)的影響[J].北方音樂,2016,(10):26.
關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；聲樂
美聲唱法起源于曾風(fēng)靡一世的意大利歐洲古國，其意大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。單從名字來看，其本身就是美好的象征，它的每一個發(fā)聲，就好像一只在山谷中飛蕩的杜鵑，其聲音真假回蕩，令人歡快喜悅。民族唱法是我國民間的一種唱法，在我國的各個璀璨文化歷史變遷中，各地區(qū)、各民族均有著各具特色的歌唱藝術(shù)方法、歌唱藝術(shù)流派、歌唱藝術(shù)形式。其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術(shù)。我國是一個歷史悠久、疆域?qū)拸V、幅員遼闊的多民族國家，在漫長的歷史進程中，各個朝代和社會政治經(jīng)濟制度的變遷，以及我國的傳統(tǒng)文化、政治地位、生活方式、民族風(fēng)俗、藝術(shù)氣息等因素均對我國的民間歌唱藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。
一、兩種唱法特點的比較
傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的象戲曲的亮點共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。
美聲唱法的特點是什么？美聲唱法區(qū)別于其它唱法的最主要特點是，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身，有它自己的“味道”，特有的音響特設(shè)。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有它特殊的”味道“的。
二、呼吸的比較
美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲科學(xué)，聲音統(tǒng)一，音色穿透力強，音域?qū)拸V，音量控制自如，有科學(xué)的共鳴和圓潤的連貫音等。法國男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺上，以他宏大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個歐洲，把美聲唱法推上了世界舞臺。
民族唱法，是根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。同時也產(chǎn)生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結(jié)合緊密，具有很強的地方風(fēng)格，普遍帶有說唱性，其聲音音質(zhì)明亮，聲音位置靠前。
三、演唱風(fēng)格的比較
美聲唱法的演唱風(fēng)格具有如下特點：1、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。2、培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。3、歌唱別強調(diào)氣息的控制，強調(diào)（連貫性）及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。
民族唱法的演唱風(fēng)格，從誕生之初就多彩斑斕，分為民歌風(fēng)格、曲藝風(fēng)格和戲曲風(fēng)格，現(xiàn)如今又學(xué)習(xí)西方的西洋唱法，就孕育而生了民族新風(fēng)格。這四種風(fēng)格可以說是互相影響，齊頭并進，各具特色。獨具魅力，共同體現(xiàn)了民族唱法的多元化發(fā)展。
四、共鳴的各自特色
歌唱共鳴技術(shù)得應(yīng)用，可以說是不同唱法技術(shù)得分水嶺。因為歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接得關(guān)系，對吐字和發(fā)聲技術(shù)有很大影響。同樣，民族民間唱法和美聲唱法在歌唱共鳴技術(shù)上得差異也表現(xiàn)得十分突出。
美聲唱法主要運用混合共鳴，聲音真假混合。根據(jù)音的高低來分布某些部分的共鳴多一些，這樣發(fā)出來的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強調(diào)頭腔共鳴，強調(diào)高位置的唱法，注重在演唱過程中三個聲區(qū)的統(tǒng)一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。
民族唱法的共鳴應(yīng)用技術(shù)很有特點，但傳統(tǒng)的民族民間唱法的理論文件中很少有歌唱共鳴的專門論述，即使是現(xiàn)在的許多民歌演唱家和教育家，也多借鑒西洋聲樂理論。從民族民間唱法技術(shù)的歌唱共鳴效果看，大體有以下幾點：1、強調(diào)頭腔共鳴，它強調(diào)高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。2、重視口腔共鳴。3、淡化胸腔共鳴。4、重視局部共鳴。
五、美聲唱法與傳統(tǒng)唱法的共性
美聲唱法與民族唱法，都以民族風(fēng)格為共同的特征，在民族語言、民族氣質(zhì)、民族習(xí)俗、民族精神、民族建筑等諸方面，都具有一定的共性特點。民族精神是最重要的一點，是兩種唱法的核心和靈魂。因為一個民族，沒有振奮和高亢的民族精神，是不可能在世界諸多民族中立足的。兩種唱法的種共性，被我們稱為民族化。
哲學(xué)原理中，“共性賦于個性之中”，科學(xué)的發(fā)聲方法是共通的。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學(xué)的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱。所以兩者之間有很多共性。
（一）追求聲音完美的共性
民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種在歌唱者看來都必須具有兩個八度以上的音域，而且都要求具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。
（二）呼吸位置的共性
兩種唱法都要有完美的音質(zhì)，就一定要求要正確運用和控制氣息。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的動力。民族唱法講究丹田運氣，美聲唱法講究的是胸腹式呼吸，實質(zhì)上，兩者呼吸沒有什么區(qū)別。
（三）高位置的聲音安放
中國的民族唱法借鑒了京劇的唱法，而美聲唱法借鑒了西洋歌劇的唱法，兩者在聲音安放位置上也有相通，如果用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的演唱者也可謂是花腔女高音。所以美聲唱法需要高位置，民族也同樣需要，兩者都是需要共鳴的。
（四）喉頭放松聲音流暢貫通
關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；演唱風(fēng)格
在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個社會的承認。每種唱法都以其獨有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個不同的角度加以比較分析。便于人們進一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認識。
美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為，美聲唱法應(yīng)該具有三項要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過嚴格訓(xùn)練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費力；(3)通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項要求。給美聲唱法做了一個較為科學(xué)、完整的總結(jié)。
在17、18世紀，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時尚與潮流。
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實際觀察作出了卓越的貢獻。20世紀初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗，通過實踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進了一大步。
美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢和特點，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻。
通常美聲唱法有兩個概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個時期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點，但因忽視詞意表達上的細致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然融合了各個國家的不同的語言特點以及各個不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。
民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。
改革開放以后，民族聲樂迎來了一個新的春天。新一代的民族聲樂學(xué)派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚光大。20多年來，民族聲樂逐步進入了一個輝煌時期。在世界民族歌唱流派中獨樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國自己培養(yǎng)出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。
民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。
在20世紀這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內(nèi)舞臺上的殷秀梅、程志等，他們在許多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績，令世界歌壇所震驚。
在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》等。在演唱時強調(diào)呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對抗以及高音區(qū)運用關(guān)閉或掩蓋的方法來找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點。實現(xiàn)民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。
美聲唱法，意大利文為BelCanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。
美聲唱法要求發(fā)聲自然，聲音宏亮，有適當?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更富有光彩，聲音更具有穿透力。在17、18世紀，歐洲出現(xiàn)了閹人歌手，他們將美聲唱法推向了巔峰，這一時期為美聲唱法的黃金時期。但由于他們的演唱過分炫耀技巧，脫離現(xiàn)實，隨著社會的發(fā)展，人們崇尚藝術(shù)的現(xiàn)實性，閹人歌手逐漸被淘汰。進入19世紀后，美聲唱法有了新的發(fā)展，以羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、貝利尼（Bellini）為代表的意大利歌劇與邁耶貝爾等人的法國歌劇大膽地采用了自然男女生以取代閹人歌手。到19世紀中葉歌劇中的詠嘆調(diào)成為美聲唱法中的一個重要演唱內(nèi)容，至此，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時尚與潮流。
20世紀初，隨著德國著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗，通過實踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進了一大步。
二、民族唱法
民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣、漢語言的發(fā)音吐字、 戲曲唱腔，在演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強的歌曲作品時所采用的演唱方法。
民族音樂的發(fā)展在我國已經(jīng)有幾千年的歷史，最早在四千多年前就有了表現(xiàn)勞動人民愛情的歌曲。春秋戰(zhàn)國后，有了《詩經(jīng)》。在漢代，又有了樂府這樣的音樂機構(gòu)，使民間的歌唱藝術(shù)走向?qū)I(yè)化。進入唐代有了戲曲更集中、更專業(yè)的機構(gòu)――梨園。而后的宋、元、明、清也有了專門的音樂機構(gòu)，使得民歌從內(nèi)容到形式上都趨于成熟。
我國最早的民歌基本上是運用純真聲（民間稱大嗓）演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。但這種聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤，其不足之處也比較明顯。
三、美聲唱法和民族唱法的差異
1. 呼吸、咬字
美聲唱法講究呼吸的控制，其區(qū)別于其他唱法的最大特點就是混聲區(qū)唱法，各個音區(qū)按比例來運用真假聲。它要求聲音的統(tǒng)一和自然，強調(diào)共鳴及腔體的調(diào)配，在吐字上也符合他們的語言規(guī)律，輔音過渡到元音自然統(tǒng)一和諧。
我國的傳統(tǒng)唱法講究以情帶聲，在唱法上運用真聲比較多，要求抑揚頓挫，追求高昂或抒婉的情緒變化。且在唱法上對吐字、咬字要求偏重，要求“字正腔圓”。這是民族唱法區(qū)別于美聲唱法的重要標志。但是這種唱法氣息比較淺，共鳴也比較少，故而就限制了音域的擴展，高音就不夠圓潤，且會表現(xiàn)出嗓子的生理負擔。
2. 共鳴
歌唱共鳴技術(shù)的應(yīng)用，可以說是不同唱法技術(shù)的分水嶺。因為歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接得關(guān)系，對吐字和發(fā)聲技術(shù)有很大影響。同樣，民族唱法和美聲唱法在歌唱共鳴技術(shù)上得差異也表現(xiàn)得十分突出。
傳統(tǒng)的民族唱法的理論文件中很少有歌唱共鳴的專門論述，從民族唱法技術(shù)的歌唱共鳴效果看，大體有以下幾點：
1. 強調(diào)頭腔共鳴，它強調(diào)高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。
2. 重視口腔共鳴。注意發(fā)揮口腔共鳴的聲音主渠道中的共鳴作用。
3. 淡化胸腔共鳴。民族民間唱法中除少數(shù)情況外，對胸腔共鳴都不夠重視，但就總體而言，更為注重的還是口腔共鳴。
4. 重視局部共鳴。民族唱法重視局部的引用技術(shù)，忽視整體混合共鳴，忽視各個局部共鳴間的整體配合。
美聲唱法非常重視歌的共鳴技術(shù)，認為“整個身體就是聲音的響板”，并認為“喉頭出現(xiàn)緊縮會妨礙向身體各部分輻射的聲音振動”。大體有以下幾點：
1. 共鳴腔體調(diào)節(jié)。美聲學(xué)派為獲得良好的共鳴，主張以“打開”的方式擴充和調(diào)節(jié)共鳴空間，特別是喉、咽、內(nèi)口腔的生理調(diào)節(jié)技術(shù)，是美聲唱法頗具特點的共鳴技術(shù)。
2. 高位安放。頭腔共鳴的高位安放是美聲唱法頭腔共鳴應(yīng)用技術(shù)的核心。
3. 胸腔共鳴運用。胸腔共鳴器官共鳴功能的充分發(fā)揮是美聲唱法共鳴技術(shù)的另一特點。
四、民族唱法和美聲唱法的融合
美聲唱法很注重氣息的運用，講究橫膈膜呼吸法，唱歌過程要求吸氣肌肉群和呼氣肌肉群同時協(xié)調(diào)的運作，強調(diào)以氣托聲。流傳最廣的箴言就是“學(xué)會了呼吸，就學(xué)會了唱歌”可見呼吸在美聲唱法中的重要性。
中國傳統(tǒng)的民族唱法也和美聲唱法一樣離不開氣息的支撐，也注重氣息的運用，但是相對美聲唱法的氣息要求較淺，對腰腹部的運作要求沒那么多，而且傳統(tǒng)民族唱法以緊為主，重字輕聲，演唱過程強調(diào)喉頭和聲帶的震動，故而聲音聽起來單薄無力，不夠圓潤。所以將中國傳統(tǒng)的民族唱法和西洋美聲唱法相互融合是可以改善傳統(tǒng)唱法的不足之處的。在保證傳統(tǒng)唱法民族語言特點和演唱風(fēng)格的前提下同樣注重氣息的運用，借鑒美聲唱法的橫膈膜呼吸法，從而改善嗓子的生理負擔，讓聲音更圓潤動聽，聲音力度可以得到極大發(fā)揮，情緒爆發(fā)力更強。
總之，兩種唱法在某些方面有機的融合和健全，真正體現(xiàn)了“古為今用，洋為中用”的道理。兩種唱法的有機結(jié)合，彌補了中國民族唱法某些方面的不足，也順應(yīng)了時代的需要，并將中國傳統(tǒng)的民族聲樂推向了世界。我們應(yīng)該在充分借鑒美聲科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，大膽地結(jié)合我國民族風(fēng)格的漢語言特點，以及在運用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創(chuàng)新，將兩種唱法的歌唱理論運用到聲樂教學(xué)和實際演唱中，最終達到完美融合。
【參考文獻】
［1］薛良編著. 歌唱的藝術(shù). 中國文聯(lián)出版公司，1997.