緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇美術基礎論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調(diào)藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數(shù)學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業(yè)性，牽制了學生設計思維的發(fā)展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術教育強調(diào)基礎，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎課的教學內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

篇2

論文內(nèi)容摘要：現(xiàn)代設計的大環(huán)境中，傳統(tǒng)的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統(tǒng)的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)裝飾基礎課是創(chuàng)作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構(gòu)想，或簡潔或繁復，它的設計創(chuàng)新的系統(tǒng)方法，也能夠和現(xiàn)代設計中思維的形式訓練結(jié)合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)也起著一定的影響。

在制造業(yè)迅速發(fā)展的當今時代，國內(nèi)的設計教育呈飛速發(fā)展趨勢，社會經(jīng)濟需要設計教育的大步跟上，創(chuàng)造本土品牌需要設計教育合理結(jié)合傳統(tǒng)設計教育與現(xiàn)代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發(fā)展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現(xiàn)在各種文化互相交融、影響的全球環(huán)境中，作為發(fā)展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發(fā)揚本土設計藝術，在日漸成熟的現(xiàn)代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養(yǎng)未來優(yōu)秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內(nèi)涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發(fā)展國內(nèi)設計藝術，在現(xiàn)代感中體現(xiàn)中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統(tǒng)的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現(xiàn)在的包豪斯教育體系，傳統(tǒng)的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業(yè)實踐，專業(yè)設計課有提早進入低年級階段班級的現(xiàn)象，這個調(diào)整有合理的一面，但也出現(xiàn)了一些問題，從傳統(tǒng)裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創(chuàng)作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業(yè)設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統(tǒng)裝飾藝術課程，得到更好的多元化創(chuàng)作，結(jié)合本土文化進行適合現(xiàn)代視覺觀念的優(yōu)秀設計。

一、傳統(tǒng)裝飾基礎課是創(chuàng)作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統(tǒng)裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創(chuàng)造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現(xiàn)實自然形態(tài)豐富的一面，又具有創(chuàng)作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現(xiàn)代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創(chuàng)造藝術形象。如果缺少了從自然形態(tài)到創(chuàng)作這一環(huán)，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“?！钡囊幌盗行蜗筇剿?，也是在對具象事物的觀察和形式構(gòu)造的探索中創(chuàng)作，“?！钡南盗行蜗笳故玖藦木呦蟆氤橄蟮匠橄蟮亩喾N變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美?！笨梢?，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。

有的人認為傳統(tǒng)無法跟上現(xiàn)代設計的思維，其實現(xiàn)代藝術設計的理念在傳統(tǒng)裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境?！边@其實就是構(gòu)成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統(tǒng)裝飾基礎中常用的手法一樣用于現(xiàn)在的構(gòu)成設計中。裝飾基礎課程的訓練內(nèi)容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節(jié)奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業(yè)化產(chǎn)品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經(jīng)濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構(gòu)，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優(yōu)勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統(tǒng)裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現(xiàn)在不是尋求統(tǒng)一的模式，統(tǒng)一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創(chuàng)新的可能，只有發(fā)展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結(jié)合現(xiàn)代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統(tǒng)藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續(xù)提升本國的傳統(tǒng)設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經(jīng)濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創(chuàng)作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發(fā)言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

二、裝飾基礎的多元造型手法對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的影響

創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一個經(jīng)濟名詞，早在1986年，著名經(jīng)濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創(chuàng)意會衍生出無窮的新產(chǎn)品、新市場和財富創(chuàng)造的新機會，所以新創(chuàng)意才是推動一國經(jīng)濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創(chuàng)作的基礎訓練，所涉及的內(nèi)容包括對各種材質(zhì)的表現(xiàn)，對各種傳統(tǒng)裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構(gòu)圖設想、材質(zhì)應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發(fā)散性思維的培養(yǎng)，而創(chuàng)意需要有這種發(fā)散性思維，這能啟發(fā)在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現(xiàn)方式，更好地在現(xiàn)代設計中把握創(chuàng)新。

從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現(xiàn)實物象中提煉、概括，是對物象經(jīng)過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結(jié)果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內(nèi)部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發(fā)聯(lián)想，而創(chuàng)意行為就是在這種過程中產(chǎn)生。創(chuàng)意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創(chuàng)意。創(chuàng)意并非是無物可據(jù)，無形自來，創(chuàng)意行為的思維訓練中，觀察是創(chuàng)造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創(chuàng)意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發(fā)散性思維有助于創(chuàng)意的迸發(fā)。

從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規(guī)劃，都同色彩研究有著不可分割的聯(lián)系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創(chuàng)意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。

構(gòu)圖設想是一切造型藝術的重要一環(huán)，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質(zhì)上組合的圖形等，都對構(gòu)圖作了細致的考慮。在現(xiàn)階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統(tǒng)內(nèi)容不放，而是力求在符合現(xiàn)代設計思維的創(chuàng)作中設想，所思考的內(nèi)容可以帶有一定的目的性，把傳統(tǒng)的精華融合于現(xiàn)代設計中，這本身就是一種文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一種新的發(fā)展模式，它強調(diào)用全新的思維邏輯方式融入現(xiàn)有產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)價值創(chuàng)新，分析具象造型藝術構(gòu)圖設想的三個必要環(huán)節(jié)——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現(xiàn)自然。這三個環(huán)節(jié)都是在發(fā)展的模式下進行，根據(jù)現(xiàn)有的內(nèi)容通過構(gòu)圖設想進行新的思維來實現(xiàn)創(chuàng)新。

藝術的實用性是傳統(tǒng)裝飾藝術固有的內(nèi)容，各種圖形在材質(zhì)應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現(xiàn)實中的物象，通過一定的裝飾手法對現(xiàn)有的物象進行設計變形，再通過各種材質(zhì)表現(xiàn)，使圖形在材質(zhì)上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質(zhì)的考慮。裝飾基礎設計在材質(zhì)應用的練習上對裝飾藝術的發(fā)展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創(chuàng)意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產(chǎn)品，有著廣闊的市場，材質(zhì)上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產(chǎn)品和市場融為一體，這樣既有利于傳統(tǒng)藝術產(chǎn)業(yè)的延伸，又可以為現(xiàn)有的產(chǎn)業(yè)拓展發(fā)展空間，使創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為可能。

設計歸根結(jié)底是為經(jīng)濟服務，經(jīng)濟的迅速發(fā)展和企業(yè)之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結(jié)合，具有特色的個性化產(chǎn)品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿(mào)易中找到我們的定位，傳統(tǒng)的裝飾藝術才會有更廣闊的發(fā)展，使裝飾藝術真正成為一種創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。

系統(tǒng)的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態(tài)的理解、設計管理、戰(zhàn)略和產(chǎn)品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態(tài)中，通過觀察事物內(nèi)部外部結(jié)構(gòu)，進行多種思維變化創(chuàng)作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構(gòu)想，或簡潔或繁復，它的設計創(chuàng)新的系統(tǒng)方法，也能夠和現(xiàn)代設計中思維的形式訓練結(jié)合。

當然傳統(tǒng)裝飾基礎課從現(xiàn)代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創(chuàng)新、重平面效果輕材質(zhì)塑造等的現(xiàn)象，我們只有在現(xiàn)代設計教育的大環(huán)境中完善裝飾基礎，才能讓傳統(tǒng)裝飾藝術更上一個臺面。

參考文獻：

[1]李硯祖：“建構(gòu)新的設計教育體系，發(fā)展中國的藝術設計教育”，《2001’清華國際工業(yè)設計論壇暨全國工業(yè)設計教學討論會論文集》,北京，2001。

[2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業(yè)設計的思考”，《美術觀察》，1998.8。

[3]過偉敏：《走向系統(tǒng)設計》，江西美術出版社，南昌，2005。

篇3

【論文摘要】素描教學要注意觀察方式的培養(yǎng)，以客觀物象為依據(jù)，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。文章對素描基礎訓練的內(nèi)容和方法進行了探討。

人們常說素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，因此畫素描首先得具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規(guī)律，在素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受，學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現(xiàn)"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據(jù)我在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。

一、觀察方式的培養(yǎng)

教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系?？偟恼f來如果能用會以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準表達準，它們分別是：

1．剪影觀察法：當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區(qū)別與其他物體的特有的大的外形也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。Www.133229.COm

2．定點余光視覺觀察法：在作畫中，我們可以找到占據(jù)畫面主體最大的物體帶動其它小的物體去分析比較物體之間的比例，空間，同時在在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體，要在物象上能看出形體的結(jié)構(gòu)關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體與形體相接的關系。

用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感，就會更有力地表現(xiàn)對象，安格爾說過：“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則立即產(chǎn)生深刻印象。

二、對結(jié)構(gòu)及透視的理解

對整體的重視并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。所以要從透視和結(jié)構(gòu)上來進一步理解。

透視是從西方遺傳過來的傳統(tǒng)繪畫的理解物體的方式，分為三種：（1）大氣透視；（2）消逝透視；（3）線透視。大氣透視指調(diào)子因大氣的阻隔而會產(chǎn)生遠近的虛實變化。

結(jié)構(gòu)是指我們所見物體的構(gòu)成，以及各體塊組合連接關系，它占據(jù)一定的空間，并呈現(xiàn)一定的形狀特征，所有的空間調(diào)子一定要符合畫面的結(jié)構(gòu)和物體本身的構(gòu)造，以及特征的把握，所以基礎訓練離不開對物體結(jié)構(gòu)的分析和理解。從結(jié)構(gòu)方面認識，由構(gòu)造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征結(jié)構(gòu)的缺陷。

三、畫面的藝術表現(xiàn)力

在我國古代就有很多畫家非常重視筆法在繪畫中的應用，《六法論》的第一筆就是“骨法用筆”，筆不僅是有一定的形狀特征和力的方向性，同時也體現(xiàn)了畫家的藝術素養(yǎng)和力的方向，畫面中除了應用一些不同的工具材料使畫面的效果更加多變，更符合畫家對畫面的要求，同時也注意筆法，畫面中要講究“氣韻”，筆法的應用要符合氣的需要，用筆要做到準確，隨意并符合畫面結(jié)構(gòu)次序的需要，是一件非常難的事情，需要不斷地去實踐，去積累經(jīng)驗。習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

四、空間的藝術表現(xiàn)

在素描表現(xiàn)過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結(jié)，積累有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗，不研究畫法，死磨硬扣，易染上匠氣?！八袀ゴ蟮漠嫾叶际潜憩F(xiàn)空間的！”，這句話道出了空間的表（下轉(zhuǎn)第148頁）（上接第123頁）現(xiàn)在畫面中的需要，很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識，我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系只是一種感覺，對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構(gòu)圖相結(jié)合，記憶、想象和速寫相結(jié)合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低?；A未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當?shù)丶右砸龑Ш图m正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

通過一定階段的素描訓練，使學生能夠由三度空間的注視中把握形體，系統(tǒng)的去研究，運用藝術的手段對自然物象進行改造，變形，重組，使其轉(zhuǎn)換為一種新的造型實在，它會把我們的素描基本功訓練提高到以自然為前提的具體與抽象，再現(xiàn)與表現(xiàn)，感情與理性相結(jié)合的高度，讓學生的選擇，感覺，判斷，直覺都參與到素描訓練中，使在畫面中發(fā)生的，不只是視覺表象的記錄，它還應當傳達出其對內(nèi)在真實的揭示和一種新的藝術生命的召喚。

【參考文獻】

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（一）教育部門責任的旁落和無奈目前，各地都基本建立了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展中心，可是我們看到的是，這些非遺保護和發(fā)展中心恰恰缺失了教育部門的責任，或者說他們的工作主方向里缺失了教育功能。從申遺開始再到建立保護和發(fā)展中心，教育部門一直是旁落在外。其實，教育部門才是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展的重要渠道和責任體。申遺由地方政府負責，保護和發(fā)展也由政府負責，其主要目的在于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的開發(fā)利用，教育部門尤其是地方教育部門根本沒有參與到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展的研討及利用階段，從而導致非遺保護和發(fā)展成了這些中心的事，但沒有納入美術基礎教育階段的設計，教育部門責任的旁落造成了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)沒有有效進入教育設計和教育改革，更談不上非物質(zhì)文化遺產(chǎn)對廣大受教育主體的認識和了解。

（二）基礎教育規(guī)劃和改革的落后當下的美術基礎教育一直還沿用著多年以前的規(guī)范。多年來國家對與美術相關的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和發(fā)展利用一直在向前發(fā)展，非遺項目和非遺成果越來越多，但教育部門并沒有適應這些變化和發(fā)展，其教育規(guī)劃和改革嚴重滯后。教育內(nèi)容和課程改革進展緩慢,非遺教育的教師培養(yǎng)基本處于“誰有興趣誰自行研究”的狀態(tài),非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育更沒有納入教育內(nèi)容和規(guī)劃。沒有對人的教育，尤其是對中小學生的非遺文化的美術基礎教育，根本夯實不了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認知，從長遠的角度也起不到核心的保護作用，更談不上將來的發(fā)展和利用。

二、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與美術基礎教育

（一）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指各種以非物質(zhì)形態(tài)存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，包括口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)表演藝術、民俗活動、禮儀與節(jié)慶、有關自然界和宇宙的民間傳統(tǒng)知識和實踐、傳統(tǒng)手工藝技能以及與上述傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關的文化空間。我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)既是中國數(shù)千年文明的歷史見證，更積淀了豐富的文化和傳統(tǒng)。這些遺產(chǎn)記載著一個民族智慧的過去，同時也對我們的未來有極強的指導意義。但隨著現(xiàn)代化進程和城市化步伐的加快，如非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這類民族的傳統(tǒng)文化和民間文化面臨著很大的沖擊，甚至有被淹沒的可能?，F(xiàn)在國家已經(jīng)對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行著各種各樣的保護，比如正在對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行編撰造冊、歷史記憶、傳承人保護和培養(yǎng)、政府立法保護等，但絕不能忽略教育傳承的極大作用。與美術這個類別相關的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護更不能缺失美術基礎教育對非遺保護和發(fā)展的作用。

（二）美術基礎教育在與美術相關的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中的意義和作用首先，美術基礎教育是與美術相關的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展最好的方式。通過美術基礎教育，把中國博大精深的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行教與學的實踐，不僅能讓廣大學生了解國家的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在每一個學生身上得以延續(xù)。對于教育者和受教育者來說，意味著一種責任、繼承和發(fā)展。其次，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進入中小學的美術基礎教育，將是非遺保護和發(fā)展的重要陣地和渠道。當非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進入了基礎教育階段，學校成了保護和發(fā)展的陣地，教師擔負起了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展的責任，那么非遺保護和發(fā)展將有專業(yè)科學的創(chuàng)新方式，有源源不斷的人才資源，有持續(xù)穩(wěn)定的科學規(guī)劃，非遺保護和發(fā)展就有了根基。

三、如何讓美術基礎教育在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護發(fā)展中起到特殊作用

（一）革新美術基礎教育的內(nèi)容和內(nèi)涵首先，教育部門尤其是地方教育部門應組織人力及時梳理與美術相關的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。把當?shù)鼐哂械赜蛱厣痛硇缘姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)（如民間美術）通過梳理，以不同的美術創(chuàng)作形式（如泥塑、面塑）探尋美術基礎教育與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育契合點。其次，開發(fā)和形成適合各地實際情況的課程資源、教學案例、專業(yè)教材并加以推廣。讓與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關的新的美術教育內(nèi)容走入課堂，逐步形成中小學、幼教不同階段的教育內(nèi)容。再次，創(chuàng)新符合非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育教學方法。要遵循以認識、了解、研究、實踐這種由淺入深的過程教育，要以欣賞教學和實踐操作相結(jié)合，課內(nèi)課外相結(jié)合，個人課堂學習和小組學習相結(jié)合，傳承人進學校和學生訪問培訓相結(jié)合。

（二）加強非遺師資力量建設和非遺教學基地建設過去非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都是在民間以技藝傳授，基本上沒有形成具有教學功能的基地。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝大多是以個人或小家作坊的形式存在的，正是由于這種原因，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代工業(yè)化時代顯得極其脆弱。所以在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中，應該把非遺人才保護和大眾教育培養(yǎng)相結(jié)合，把非遺封閉保護和非遺新基地建設相結(jié)合。應該建立起傳承人授藝，大學和專業(yè)研究機構(gòu)承接、規(guī)范、指導培養(yǎng)，中小學美術基礎教育普及拓展的一體化系統(tǒng)。大學應該成為非遺師資力量建設的主陣地，首先應該在大學設置相應的非遺課程，進行課程建設和引導，逐步培養(yǎng)非遺師資力量。充實到中小學作為非遺傳承和教育的火種。教育主管部門應該劃撥專門經(jīng)費在校園建設非遺展示和教育基地，由學校申報，教育主管部門審核相應的人力資源、課程設計、配套政策等。引導教育系統(tǒng)在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展中進行承接和創(chuàng)新。

四、后續(xù)及結(jié)論

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1.1課程設置不合理，缺乏對素描基礎課程的重視

素描課程是為了培養(yǎng)學生基本功而設置的。由于現(xiàn)有高職院校美術教育當中，課程設置的不合理及重視程度不夠，素描類的基礎課程的地位呈現(xiàn)逐步下降的趨勢，課時長度縮短，課程內(nèi)容減少，美術教育將更多的注意力放在了所謂個性的培養(yǎng)。形成自我的美術風格固然重要，但如果沒有良好的美術素養(yǎng)作為基礎，不具備良好的思維習慣，學生無法通過素描的手法將所想表達的東西流暢表達，那么所謂的風格也只是空談。

1.2教學內(nèi)容片面，影響學生的長遠發(fā)展

對于美術學生的教育，應以基本的美術理論作為基礎，將理論與實際的美術技巧相結(jié)合。然而在高職院校的美術教育當中，由于學習時間短，職業(yè)教育性強，在教學過程中往往忽略了對于美術理論的理解與掌握，學生在“知其然而不知其所以然”的情況下進行大量實際操作。這樣雖然能夠掌握一定的技能，但在空間想象力、創(chuàng)新能力上將會極度缺乏。學生的發(fā)展也將僅僅停留在將事物如實地表達出來，綜合能力的發(fā)展將會受到限制。

1.3教師與學生專業(yè)素質(zhì)存在差異，教學效果欠佳

教師與學生是美術教育的主體與客體，教師的教學水平與學生的專業(yè)素質(zhì)對于美術教育有著決定性的影響。對于教師而言，其基本都是從專業(yè)美術學院畢業(yè)，其接受的都是傳統(tǒng)的美術教育。傳統(tǒng)美術教育的弊端在于，雖然教師自身的技能較高，但是在教學過程中能否將專業(yè)的知識完整的傳達，或者說接受傳統(tǒng)教育的教師能否培養(yǎng)出具有創(chuàng)造力、想象力的學生是一個疑問。對于高職院校的學生而言，在文化成績上偏低，這在一定程度上說明其學習能力存在一定的欠缺，因此在美術教學的過程當中能夠完整掌握所傳達的理念也因人而異。

2高職美術教育素描課教改探索

2.1提升素描基礎課在美術教育體系的地位

創(chuàng)新能力、自我風格的形成，不是憑空而形成的，它是在熟練掌握美術的基本技巧、豐富的理論知識與長期的美術實踐操作的基礎上才能形成的。因此，對于高職美術教育而言，應將素描基礎課程放在重要的位置，提升其在美術教育體系當中的地位。一方面，在課程安排上，應給予素描基礎課程足夠的時長，并開發(fā)多類型多主題的素描課程，全方位的提升學生的素描基本功；另一方面，積極引導學生對素描予以重視，幫助其理解素描在藝術創(chuàng)作中的重要性，培養(yǎng)腳踏實地的學習習慣，杜絕好高騖遠的心態(tài)。

2.2根據(jù)學生情況開發(fā)循序漸進式教育模式

素描教學是一個循序漸進的過程，我們可以將其分為基礎性、技巧性以及創(chuàng)新性教育三個階段。其中基礎性教育是指對于學生基本的美術理論、正確的美術操作技巧的培養(yǎng)。技巧性教育則是在基礎性教育的基礎上，將眾多的基礎融入現(xiàn)實的繪畫中，學會技能的綜合運用，培養(yǎng)美術的思維習慣。創(chuàng)新性教育則是美術教育的較高階段，需要學生從單純的模仿、如實反應事物中提升到創(chuàng)造上來，形成自身的繪畫風格。正如前文所述，高職院校的學生在文化素質(zhì)上并不占優(yōu)。因此，在素描教學的過程當中，應將基礎性教育放在首要位置，技巧性其次，創(chuàng)新性比例最小。這是針對學生的素質(zhì)進行的合理分配，也是因為創(chuàng)新性教育現(xiàn)階段是一個啟蒙的過程，最終能否形成還需要學生自身的努力。

2.3豐富教學形式與方法

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【關鍵詞】高考；美術教育；透視

無論是素描還是油畫甚至是國畫，我們?nèi)绻胍谝粋€平面上生動形象的表現(xiàn)出事物的實際情況，那么物體的遠近大小一定會有所變化，這個變化并不是隨意的，而是有著可以遵循的基本規(guī)律，這個規(guī)律就是我們所要研究的透視方法。那么，我們研究這種方法，對于我們推進高考基礎美術教育又有什么作用呢？我們又應當如何在高考基礎美術教育過程當中進行透視教育呢？關于這兩個問題，我們將在正文進行重點的討論。

1.高考基礎美術教育中透視方法的作用

1.1可以培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)

高考基礎美術教育中透視方法的作用不僅僅局限于提升作品的質(zhì)量，更多的還是體現(xiàn)在對于學生個人成長的幫助上。高考基礎美術教育中透視方法可以在一定程度上提高學生的美術素養(yǎng)，并引導他們進行深入的思考，還可以幫助他們在激烈的競爭當中取得更好的成績。透視這種方法無論是在國畫、油畫、還是素描當中，都是通用的，只要能夠領會到這種手法的精髓，學生就可以自主的進行相關作品的創(chuàng)作。并且學生在學習透視的同時，也會接觸到大量的優(yōu)秀美術作品，并從中獲得到一些啟發(fā)。從這個角度來看，高考基礎美術教育中透視方法對于提高學生的藝術素養(yǎng)是極其有效的，它可以對學生產(chǎn)生終身的正面影響，這也是學校為什么需要加大對這方面的教育力度的一個重要的原因。

1.2可以提高學生的思考問題能力

透視這種藝術手法的學習，需要學生進行深入的思考。學生們必須要清楚什么是焦點，如何在圖像中模擬出人的視線，如何將事物的大小與事物距離人的遠近結(jié)合。只有做好了這幾點，透視手法的應用才算是成功的。這個過程更需要學生進行深入的思考，將這些深奧的知識轉(zhuǎn)化成自己獨特的理解，這樣學生才可以真正的應用好此類手法。從這個角度來看高考基礎美術教育中透視方法的作用還在于可以提高學生思考問題的能力。學習了透視手法，學生們不僅僅會對這種藝術手法的應用有一定的了解，還可以將在透視手法學習的過程當中所學到的思維模式應用到其他的各個方面，解放自己的思想。這對于學生思考問題能力的提升是巨大的。因為這一點，我國的各類學校也應當加大對于透視手法的教育力度。

2.如何進行在高考基礎美術教育過程當中進行透視教育

2.1鼓勵學生多多觀察

我們應當從觀察、思考、創(chuàng)作這三方面入手，對學生進行透視教育。具體而言，我們首首先需要引導學生多多的對生活當中的失誤進行觀察。畢竟，從根本上來講，藝術是源于生活的。為了學好透視手法，我們需要引導學生對視線的效果進行研究，分析出物體究竟需要進行怎樣比例的遠近大小縮放才算是合理。

2.2引導學生多多思考

我們?yōu)榱颂岣邔W生對于透視手法的理解程度，還必須要引導學生多多進行思考。從根本上來講，只有深入的對于這種方法進行思考，學生們才可以對這種方法有較深的理解，才能夠在自己的創(chuàng)作工程當中對這種方法進行應用。在進行透視的教學時，不應當僅僅是將透視的基本原理概念之類的東西教給他們，而是應當交給他們遇到問題的思考方式，這樣當他們再次遇到類似的問題時，他們才可以獨立的進行思考，而不是一味的依賴老師講過的東西。

2.3幫助學生多多創(chuàng)作

我們?yōu)榱诉M行透視教育，還需要幫助學生過多多的進行創(chuàng)作和練習。為使學生可以更好的對這種手法進行理解，我們需要幫助學生多多的進行美術作品的創(chuàng)作，幫助他們進行練習。這樣，學生對于透視手法的理解才可以慢慢的加深。具體來講，我們多帶他們?nèi)チ质a小道、著名建筑等處進行寫真創(chuàng)作，并對他們的作品提出修改意見。對進行幾次練習，學生們的水平自然會有一定的提高。但是究竟能提高多少，就要看學生的藝術素養(yǎng)和勤奮程度了。

結(jié)語

高考基礎美術教育中透視方法的作用主要體現(xiàn)在培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)、提高學生的思考能力、幫助學生取得更好地成績等方面。我們?yōu)榱诉_成這三點目標，需要在教學過程當中引導學生多多思考、鼓勵學生多多觀察、幫助學生多多創(chuàng)作。這樣一來，學生對于透視手法的理解才會得到進一步的加深。

參考文獻：

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關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統(tǒng)電影美術的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術與數(shù)字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內(nèi)涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態(tài)。美術的藝術形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創(chuàng)作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創(chuàng)作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創(chuàng)作的過程涵蓋場景設計、環(huán)境與個性的設置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設計構(gòu)思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且與導演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產(chǎn)生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現(xiàn)，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。

五、結(jié)語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)

[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)

篇8

培養(yǎng)學生的計算機應用能力是我國高職《計算機應用基礎》課程的主要教學目的。當今社會，隨著計算機在各行業(yè)的廣泛應用，每一個工作崗位與職位都對計算機應用能力有了更高的規(guī)范與要求，但是在高職院校的學生層次又高低之分的差別有很大，所以，這些都堆高職《計算機應用基礎》課程的教學工作與教師的教學授課能力提出了新的難題與新的挑戰(zhàn)。那么，針對高職計算機專業(yè)的《計算機應用基礎》課程的教學特點，提出了全面培養(yǎng)、共同發(fā)展的教學模式，同時通過教師教學與學生學習的實踐能力，區(qū)分教學模式的優(yōu)點與缺點，對高職《計算機應用基礎》課程教學工作具有較好的示范作用。我國高職院校之中，其計算機及計算機網(wǎng)絡的應用已經(jīng)成為學校各個學科發(fā)展的重要基礎，而在我國當今社會之中，掌握計算機基礎知識和操作技能不僅是學生步入社會為己謀生的一種工具，更是社會現(xiàn)代文明對人們必備素質(zhì)的要求。由于我國地域經(jīng)濟發(fā)展不平衡、各地教育發(fā)展也不平衡，導致了高職院校的新生的計算機水平差別較大。在這種情況下，以專業(yè)班級為教學單位，在同一個起點之上，以同一方法為主的教學模式，已經(jīng)遠遠不能滿足高職院校計算機專業(yè)不同層次學生對于知識的需求上，所以，為了尋求學習效果與考核結(jié)果的不公平，培養(yǎng)學生的學習熱情與教師教學的積極性，高職院校計算機專業(yè)的考核模式也不能一視同仁。而《計算機應用基礎》課程，正是打造我國高職院校計算機專業(yè)人才的基礎性課程，是在發(fā)展中不可或缺課程。

2多媒體教學模式

2.1多媒體的含義

在我國的教學體系當中，以傳統(tǒng)的教學媒體為主，其中主要包括：黑板、掛圖、實驗、模型等為基礎。而多媒體教學則是與傳統(tǒng)教學相區(qū)別的，多種媒體有機結(jié)合的教學方法，可以說多媒體教學是一種現(xiàn)代的教學手段。在當代教學理念之中，多媒體教學主要是利用文字、實物、圖像、聲音等多種媒體向?qū)W生傳遞信息，而多媒體教學法所利用的手段，則是以各種電教媒體如：計算機、電視、錄像、投影、幻燈等為標志。

2.2多媒體技術特點

多媒體技術是一項綜合性較強的技術，具備采集、存儲、加工、處理、組織各類信息，通過多媒體來輔助教學，將課堂中的各種教學資源進行整合處理，更好的展現(xiàn)給學生。另外，多媒體技術能夠?qū)崿F(xiàn)課堂中人與計算機之間的雙向交流，教師利用多媒體來輔助教學，學生可以借助多媒體課件來進行自學。最后，通過計算機控制媒體信息，并通過多媒體表達出主題的思想特點。

2.3多媒體在教學中的應用優(yōu)勢

多媒體技術改變了教師傳統(tǒng)的教學方式，能夠讓教師不必將時間浪費在重復性的勞動之中，把更多的精力放到創(chuàng)造性的教育活動之中，在當代教學之中，作為一名合格的計算機專業(yè)教師務必要熟悉現(xiàn)代化的教學手段和操作技能，并以此為主要根據(jù)，設計教學大綱的要求，所以教師在教學之中應該從學生的實際出發(fā)合理選擇現(xiàn)代化教學媒體，并且使之與傳統(tǒng)的教學媒體與教學方法進行合理的結(jié)合，就能夠在此基礎上極大地豐富教師的課堂教學，促進學生對知識的理解和記憶，培養(yǎng)學生的各種能力，提高學生的素質(zhì)，促進學生積極性，激發(fā)學生的學習熱情，從而大幅度提高教師的教學效果。

3多媒體技術在高職院?！队嬎銠C應用基礎》課程中的應用

多媒體教學技術具有著十分優(yōu)秀的教學理念，對于教學所預期得到的效果更加便利。而高職院校的學生不僅包含了能力素質(zhì)，也包含了知識素質(zhì)，但是重在培養(yǎng)學生的動手操作能力管理。所以，高職院校的課程改革的關鍵之處在于如何建立一種充分發(fā)揮教師主導作用，又以學生為主題的新型的教學模式。那么，單純的以《計算機應用基礎》課程為例子，對于學生在計算機的基本概念以及操作有更為全面的分析，能夠熟練運用應用軟件進行分析，并且進一步解決生活中的實際問題。并得到相應的計算機等級證書，作為教學合格的證明。那么，如何在這門課程之中應用多媒體，激發(fā)學生的學習熱情，則是現(xiàn)階段我國高職院?！队嬎銠C應用基礎》課程所首要解決的問題。首先，在學生之中實行分層次教學，針對我國高職院校學生層次參差不齊的現(xiàn)狀，教師在教學中應該利用多媒體教學，因材施教，分層次進行教學，在教學之中多設置學生感興趣的內(nèi)容，并利用動態(tài)圖像進行展示，也可以通過電影播放等方式，為學生展示計算機在日常生活之中的優(yōu)勢。其次，轉(zhuǎn)變原有的傳統(tǒng)教學模式，針對我國高職院校《計算機應用基礎》課程教學的現(xiàn)狀，我們需要借鑒新的教學理論研究來指導教學。而多媒體教學模式就是通過探究性學習，通過圖像、視頻等現(xiàn)代手段，激發(fā)學生學習的熱情，引導學生對于所學的具體計算機知識產(chǎn)生興趣，自己對于將要學習的知識進行探究，進而著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。同時這些也要求教師在利用多媒體教學過程中以學生為中心，引導學生自我學習的能力，與相互協(xié)作的愿望，利用多媒體的現(xiàn)代教學理念完善學生的認知結(jié)構(gòu)。再次，利用多媒體進行教學的過程中，應該在教學過程中注意以下問題。在多媒體教學中巧妙設置學生的學習任務，增添學生學習動力。同時，利用多媒體教學展現(xiàn)情景教學方法，進一步培養(yǎng)學生探究性的學習態(tài)度。同時保證多媒體技術在教學之中的應用，改變從前傳統(tǒng)，枯燥、單一的課堂教學模式，充分調(diào)動學生的學習熱情，用技術進行支持，最終實現(xiàn)高職院校學生進行探究性學習的目的。最后，多媒體教學當中不僅包含了課堂教學的環(huán)節(jié)，也包含了課后教學的討論與復習。學校可以在學生的課外，為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，為學生提供豐富的學習信息資源，不斷的為學生提供數(shù)字媒體資源，逐漸培養(yǎng)學生的動手能力，增強學生自己動手檢索的能力，逐漸的在實踐之中鍛煉學生。

4結(jié)束語