時間：2023-04-08 11:31:43
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（一）樹立科學的教學思想，合理設(shè)置教學大綱思想決定行動，高校鋼琴課程目標設(shè)置失準、重點有失偏頗等問題，歸根到底，都是錯誤教學思想的產(chǎn)物。鑒于此，要想解決以上問題，高校鋼琴教師首先要端正思想，樹立技能訓練與藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)并重的教學理念，以鋼琴基礎(chǔ)課為基點，以學生鋼琴即興彈奏、編創(chuàng)能力培養(yǎng)為核心，以學生綜合素食培養(yǎng)為目標，合理設(shè)置鋼琴教學大綱，有序推進高校鋼琴教學。換而言之，高校鋼琴教學不僅是一門技能課程，還是學生音樂情感養(yǎng)成、音樂素養(yǎng)培育的有效途徑。這就要求高校鋼琴教師一方面要確保鋼琴演奏技能培訓的主體地位，一方面要大膽創(chuàng)新，結(jié)合課程特點、教材和教學問題調(diào)整鋼琴教學內(nèi)容與課程結(jié)構(gòu)，探索鋼琴教學新模式。
（二）更新教學內(nèi)容教材是教學之本。要想更好地進行鋼琴教學，首先要做好教材優(yōu)化。就目前來說，高校在鋼琴教材優(yōu)化中要注意以下幾點：首先，合理選擇、拓展教材內(nèi)容。高校音樂教學教材要結(jié)合高校地域特色、學生認知能力和情感需求進行教材選擇。如廣西、等少數(shù)民族地區(qū)高校在鋼琴教材選擇上可適度加大民族風曲目的比重，以充分發(fā)揮地域資源優(yōu)勢，提高學生學習興趣。其次，高校鋼琴教學內(nèi)容要在重視學生彈奏技巧培養(yǎng)的同時，加大鋼琴基礎(chǔ)理論知識、實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)。換而言之，高校鋼琴教學不但要重視培養(yǎng)學生的音樂技能，還要拓展學生的知識視野，提高學生的音樂文化素養(yǎng)和音樂表達能力。鑒于此，各大高校音樂教學務(wù)必要做好鋼琴教材更新，力求在合理設(shè)置教學大綱的基礎(chǔ)上，積極拓寬選材范圍，并建立學生能力分級考試模式，以提高教學的規(guī)范化、專業(yè)化。
（三）優(yōu)化教學模式和教學方法長期以來，高校鋼琴教學一直沿著專業(yè)院校教學模式發(fā)展前進，其教學模式和教學方法多是對其他學科的復制。如今，這一教學模式已難以滿足高校鋼琴專業(yè)人才培養(yǎng)需求。優(yōu)化高校教學模式和教學手段，已經(jīng)成為高校音樂教學改革的重點。高校鋼琴教學模式優(yōu)化要求高校鋼琴教師既能利用班級、專業(yè)等集體教學模式進行鋼琴知識和理論教學，提高鋼琴教學效率，又能利用小組教學、個別教學等形式加大學生彈奏技巧、即興彈奏能力、表演能力培養(yǎng)力度，提高學生的演奏技能、作品理解能力、表演能力。為了提高音樂教學質(zhì)量，高校音樂教學還要在經(jīng)費充足的基礎(chǔ)上將數(shù)碼鋼琴、總控制臺、攝像多媒體組合等現(xiàn)代科技成果引入鋼琴教學中來，為鋼琴教學提供良好條件，也為鋼琴教學過程最優(yōu)化打下良好基礎(chǔ)。同樣，在教學設(shè)備完善的情況下，高校鋼琴教師也可以借助多媒體技術(shù)提高教材的緊湊性、趣味性，實現(xiàn)教學方法的創(chuàng)新。
（四）引進高素質(zhì)的教學人才，整合校內(nèi)外教學資源針對高校鋼琴教學師資力量不足問題，高校一方面要建立完善的人才引進和培養(yǎng)制度，一方面可通過薪酬、福利、發(fā)展前景等吸引高素質(zhì)人才來校執(zhí)教。同時，高校還可以通過合作辦學形式聘請社會知名鋼琴家、教授來校兼職、執(zhí)教，充實學校鋼琴教學師資隊伍。此外，高校音樂教學在進行人才資源整合的同時，還要加大其他鋼琴教學資源的整合力度，積極整合校內(nèi)外鋼琴教學資源，拓展學生學習和實踐路徑。如高校鋼琴教師可以組織、指導學生利用校園文藝活動、社區(qū)文藝活動、高校學生聯(lián)誼會等形式進行鋼琴表演實踐，以豐富學生的實踐經(jīng)驗，提高鋼琴教學的有效性。
二、結(jié)語
（一）教學內(nèi)容形式單一
傳統(tǒng)的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養(yǎng)學生的技能為目標來開展教學，傳統(tǒng)的鋼琴教學模式?jīng)]有充分體現(xiàn)出學生在教學中的主體地位，開展的教學內(nèi)容也沒有針對性，沒有根據(jù)學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養(yǎng)學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統(tǒng)教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發(fā)學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產(chǎn)生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內(nèi)容形式單一的問題，對音樂教學而言，應(yīng)根據(jù)學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。
（二）教學理念落后
當前，大多數(shù)高校的音樂教師主要來自音樂專業(yè)院校的畢業(yè)生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養(yǎng)，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。
（三）缺乏教學實踐
在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養(yǎng)鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現(xiàn)對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。
二、加強鋼琴教學的相關(guān)途徑
（一）明確鋼琴教學目標
明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發(fā)展對鋼琴人才的需求，把學生培養(yǎng)成綜合型、高素質(zhì)的鋼琴人才作為高校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結(jié)合，以滿足新時期下社會發(fā)展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結(jié)合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結(jié)合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術(shù)與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養(yǎng)學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發(fā)揮自己的潛能。除此之外，還應(yīng)重點培養(yǎng)學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產(chǎn)生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養(yǎng)學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務(wù)，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現(xiàn)出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發(fā)。
（二）采用靈活多樣的教學方法
面對當前鋼琴教學內(nèi)容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發(fā)揮學生個性的特點?？茖W設(shè)置專業(yè)基礎(chǔ)與理論課程，針對理論知識基礎(chǔ)薄弱的學生，設(shè)置必要的鋼琴專業(yè)基礎(chǔ)與理論課程，只有學生的理論基礎(chǔ)知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎(chǔ)。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農(nóng)夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協(xié)調(diào)訓練，準確掌握音樂的節(jié)奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎(chǔ)。
（三）加大教學實踐活動的開展，培養(yǎng)學生的演奏能力
(一)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。［1］現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調(diào)動學生學習的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。
二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內(nèi)容
任何科目的教學都與教學內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學的、先進的聲樂教學內(nèi)容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導實踐活動。二是要能夠?qū)W生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結(jié)語
大部分學校音樂課程的安排是相當少的。例如我國的大部分院校，除了音樂專業(yè)的學生是計學分的，其他專業(yè)的學生公共音樂課一般都是選課，學分相當少，大學生一般都選擇不去上，利用這部分時間干自己喜歡的事情，有的專業(yè)不設(shè)立音樂課程，甚至連選修課都不設(shè)立，所以許多院校仍然沒有對音樂提高重視。
二、學習音樂藝術(shù)對大學生的影響
從就業(yè)角度來講，音樂藝術(shù)是一種謀生的手段，我國的音樂藝術(shù)文化還是比較源遠流長的，古典音樂藝術(shù)、流行音樂藝術(shù)等在我國有著深遠的文化影響。我國的老藝術(shù)家對我國的音樂藝術(shù)有著重大的貢獻，對于新一代的青年大學生應(yīng)該延續(xù)音樂事業(yè)的發(fā)展，音樂本身是具有影響力的，它不像其他課程給人帶來的是知識的傳播。音樂不僅可以傳播知識還可以給人帶來心靈的洗滌，可以給人帶來一種正能量，可以提升自身的修養(yǎng)，陶冶情操，影響一個人的價值觀、人生觀、世界觀，可以在人失意時給人帶來心靈的撫慰，從精神層面得到升華。作為一個高校學生，對古典音樂和流行音樂的認識和學習一定要有一個整體的感知，兩者既有差異也有共通之處。國外對中國的音樂情有獨鐘，喜歡中國古典音樂豐厚的底蘊和文化涵養(yǎng)，對下一代古典音樂的教育投入了很多的精力，作為一個合格的大學生，對音樂藝術(shù)教育要提高重視。
三、針對目前高校音樂教學的解決對策
學校提高對音樂教學的重視，合理安排音樂課程，對于音樂專業(yè)的學生應(yīng)該更注重音樂基礎(chǔ)知識和古典音樂與流行音樂的學習，而對于其他專業(yè)的學生，在公共選修課上，注重對音樂知識的學習，利用有限的時間學到更多的知識，做到課程符合學生的實際情況，只有提高學校和自身對音樂的重視才能從根本上解決問題。
（二）解決高校音樂設(shè)備不足的問題
解決學校音樂設(shè)備不健全的問題，在學校里加強對音樂設(shè)備的管理，加強音樂教室的建設(shè)，對音樂設(shè)備的選擇也要適當合理，盡量有健全的設(shè)備，無論聲樂室還是琴室，都要加強建設(shè)，實現(xiàn)音樂教學的豐富多樣化。
（三）教學方式的多樣化發(fā)展
音樂教學的方式有許多，音樂是一門藝術(shù)，采取一種死板的方式是不能領(lǐng)會到音樂的真諦的，要多種方式相結(jié)合，如多媒體教學、形體教學、表演教學等。多媒體可以讓學生直接看到、聽到真實的畫面，通俗易懂、簡潔明了。表演節(jié)目教學，可以根據(jù)學生的興趣愛好來設(shè)置課程，讓學生發(fā)揮自身的想象力，結(jié)合時勢的發(fā)展，選擇適合自己的節(jié)目，節(jié)目教學增加了表演性，通過節(jié)目表演，可以讓學生更加深刻地了解音樂的內(nèi)涵，達到更好的舞臺效果。
（四）結(jié)合傳統(tǒng)教學，走創(chuàng)新道路
在音樂教學和音樂的選擇上要加強音樂的創(chuàng)新，不能一味的追求音樂的特殊化，選擇多種教學方式共同發(fā)展，推崇出新，結(jié)合學生自身的發(fā)展條件創(chuàng)造出真正適合學生發(fā)展的音樂教學方法，才能達到一種音樂藝術(shù)的高境界。
四、結(jié)語
根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多的音樂藝術(shù)高校由于經(jīng)費、師資和教學條件等各種原因，在專業(yè)教學實踐中更多地注重理論知識和專業(yè)技能的學習，而忽略了藝術(shù)實踐的重要性。為此，在音樂藝術(shù)實踐教學中存在著很多的問題，具體體現(xiàn)在以下幾方面：
（一）學生對音樂藝術(shù)實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術(shù)實踐活動，但大多數(shù)還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創(chuàng)作上有所突破。
（二）教師對藝術(shù)實踐的認識不足目前高校的大多數(shù)的音樂教師來自于專業(yè)的音樂學院，接受的主要是專業(yè)教育，所以對音樂藝術(shù)實踐教學認識不全面，對音樂藝術(shù)實踐的重要性認識不足。傳統(tǒng)的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)深深地影響著教師。所以，大多數(shù)的教師很難將藝術(shù)實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術(shù)實踐過多地占用時間，對于音樂專業(yè)的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術(shù)實踐教學步履維艱。
二、從高校音樂藝術(shù)實踐教學的優(yōu)勢探討問題解決方法
（一）以學生為主體，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從學生層面來講，音樂藝術(shù)實踐活動能夠提高學生的專業(yè)能力、社會活動能力和良好的思想道德品質(zhì)等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術(shù)實踐活動進行調(diào)整，簡單地介紹以下幾方面的內(nèi)容：
1.藝術(shù)實踐活動的開展，能夠?qū)⒔處煹摹敖獭焙蛯W生的“學”兩方面的內(nèi)容結(jié)合起來，雙方產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作上的互動。開展藝術(shù)實踐活動，一方面既能夠表現(xiàn)學生的專業(yè)技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領(lǐng)悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業(yè)能力。
2.開展藝術(shù)實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設(shè)計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領(lǐng)導，組織和協(xié)調(diào)的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養(yǎng)學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發(fā)展的現(xiàn)狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。
（二）從教師層面來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從教師層面來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在科研調(diào)查工作上面。進行科研有助于教學的創(chuàng)新，在很長的一段時期內(nèi)教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調(diào)研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術(shù)實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調(diào)研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調(diào)查數(shù)據(jù)布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術(shù)實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調(diào)查能夠使教師更加充分地認識到藝術(shù)實踐活動的重要性。
（三）從學校本身來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從學校本身來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術(shù)實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術(shù)實踐活動的過程，也是創(chuàng)造校園文化的過程。學生參加藝術(shù)實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業(yè)技能、想象力和創(chuàng)作力得到了一定的鍛煉，對于專業(yè)知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術(shù)實踐活動，能夠體現(xiàn)一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應(yīng)該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術(shù)的實踐教學。
三、總結(jié)
1.1將傳統(tǒng)的教學模式進行改革創(chuàng)新
現(xiàn)在還有很多高校的教學模式依然停留在傳統(tǒng)的教材講解模式上，這樣一成不變的音樂教學模式已經(jīng)跟不上現(xiàn)代教學發(fā)展的速度，也無法滿足學生的需求，在阻礙音樂教學發(fā)展的同時，也會制約當代音樂學科的發(fā)展。所以，高校在音樂教學模式方面要注意跟上社會教學發(fā)展的水平，在講解教材的同時應(yīng)該更加注重學生學習的主體地位和他們的學習能動性。第一，情感體驗型教學模式。從歷史上來看，我們知道，19世紀開始，科學技術(shù)的發(fā)展促使人們更加關(guān)注思維與情感。心理學從這個時期開始轉(zhuǎn)成熱門學科。在這個過程中，也就是在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，很多人對單純地追求技巧的聲樂藝術(shù)提出了質(zhì)疑，開始了情感在聲樂藝術(shù)中表達的探索。其實，情感體驗聲樂教學模式是現(xiàn)代聲樂教學的基本模式。因為音樂是人們情感的聲音表達方式，歌唱是人的一種本能反應(yīng)。不過，在實際的教學操作中，我們要注意以下兩點：主要是情感環(huán)境的構(gòu)建原則和審美情趣教學原則。第二，情感環(huán)境的構(gòu)建。利用一切可以利用的教學設(shè)備和現(xiàn)場環(huán)境，為學生創(chuàng)造出一種與聲樂課程格調(diào)一致的極為動人的教學環(huán)境。這樣，音樂教師可以幫助學生很好地進入到聲樂的美感體驗中。第三，開放式的教學模式?，F(xiàn)象學的理論告訴我們，人在每種情景中都有選擇和行動的自由，人的行動受自己的意識控制。具體到高校的音樂教學領(lǐng)域中，我們發(fā)現(xiàn)，在傳統(tǒng)的音樂教學方法中，教師主動教，而學生是被動地學的單一型教學模式。也就是說，學生的反應(yīng)來自于教師所傳達的信息。這種教學模式的缺點是“學生被動接受信息，缺少主動思維和自由的行為能力，因而，他們的學習興趣將會大大降低。所以，筆者認為，開放式的音樂教學模式是解決這一問題的有效途徑。這主要是指要建立一種互動的師生關(guān)系和和諧愉悅的開放式教學模式。這樣，可以實現(xiàn)學生主動探究，合作提高和自我教育。這種教學模式重視教師主導作用，同時使學生真正作為教育的主體，并不采取特定的教法。第四，興趣性和主動性的教學模式。眾所周知，主動，興趣，合作是新型教育的三大特征。所以，高校的音樂教師要引導學生通過音樂實踐活動的參與度，如演唱，演奏，創(chuàng)作等活動。聲樂教師還要改變傳統(tǒng)音樂教學體系對高校音樂的影響，改變只強調(diào)學科的嚴密性和完整性的陳舊認識。在教學內(nèi)容上，我們要尋求音樂教育的興趣性和多元化，徹底改變沿襲多年的傳承式音樂教學模式和教學方法。大學生正處在一個人求知欲最旺盛的時期。學生是學習的主體，在音樂教學中，教師要根據(jù)學生的這一特點，讓他們具有主觀能動性，成為音樂學習的主人。教師可以通過豐富音樂藝術(shù)形式，講一些生動有趣的音樂故事，讓學生在課堂上積極參與到音樂教學中去。
1.2加強高等院校音樂的教材建設(shè)
音樂教學是一門技能教學，僅僅依靠教師講解書本的理論知識無法滿足學生的需要。音樂教材是音樂教學的重要依據(jù)，但是很多高校的教材十分落后，這在很大程度上制約了教師的教學和學生的學習。所以高校要適應(yīng)時代的發(fā)展，加強教學配套設(shè)施建設(shè)，否則將會因為教材的落后而影響教學質(zhì)量，從而制約音樂學科的發(fā)展。
1.3注重師資隊伍的建設(shè)
不管培養(yǎng)哪一方面的人才，都離不開優(yōu)秀的教師。如果高校的音樂教師知識水平和技能水平不高，就很難做好音樂教學工作。所以，師資隊伍的建設(shè)對于高校音樂教學和當代音樂學科的發(fā)展有著很重要的影響。高校要注重培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師，這對于高校音樂教學和學科的發(fā)展非常重要。創(chuàng)新型的教師不僅自我要求高，求知欲望強，而且有著創(chuàng)新教學的精神和能力，這樣才能夠不斷提高音樂教學的質(zhì)量，讓當代音樂科學得到更好的發(fā)展。
2加強文化建設(shè)
2.1在不同層次上加強文化建設(shè)
高等院校的人文水平直接影響到高校的優(yōu)秀程度，所以高校應(yīng)該注意加強文化建設(shè)。目前，高校的音樂教學都比較注重技能而忽視文化，這和社會的發(fā)展是不相符的。高校音樂教學不只是培養(yǎng)音樂人才，更要注重的是學生各方面的共同發(fā)展。只有將音樂教學融合到文化的領(lǐng)域，才能培養(yǎng)出適應(yīng)新時展需求的音樂人才。
2.2注重學生音樂文化素質(zhì)的培養(yǎng)
從我國目前擁有的大批優(yōu)秀音樂人才可知，我國的音樂教學水平在不斷提高。隨著高等教育的普及，高校音樂也逐漸走向了大眾化，音樂教學也慢慢走向基礎(chǔ)性的教學。正因為這樣，我們才要更加注重學生音樂文化素質(zhì)的培養(yǎng)，讓每一個學生都能接受音樂文化的熏陶。教師要讓學生不僅在音樂技能方面有所進步，個人的音樂素養(yǎng)也要不斷提高，讓他們不斷吸收音樂文化，讓當代音樂學科得到不斷發(fā)展。
3結(jié)語
（一）高師音樂課堂教學隸屬于校園文化
校園文化涵蓋面很廣，包括精神文化、物質(zhì)文化和制度文化等方面內(nèi)容，而音樂課堂教學主要是指精神文化的內(nèi)容。精神文化所包括的內(nèi)容，主要體現(xiàn)在集體主義精神、共同合作精神、樂觀主義精神等方面。對于學生來說，這些“精神”主要是通過“課堂教學”獲得的。包含音樂課堂教學在內(nèi)的校園文化，是提升高校學生素質(zhì)的一種有效的教育模式。課堂教學、聲樂比賽、文藝演出等各種校園文化的有機結(jié)合，為學校普及素質(zhì)教育、培養(yǎng)人才、提高學生綜合能力等方面提供了廣闊的發(fā)展空間。
（二）各有各的工作，互不替代
音樂課堂教學是一種外顯性的教育活動，教師為實現(xiàn)教學目標而采取的一系列有計劃、有步驟的教學活動。而校園文化活動則是激發(fā)學生的興趣愛好，為學生提供展現(xiàn)自我的舞臺，將音樂課堂上學到的東西在校園文化活動提供的平臺上加以實踐，從而提高學生的舞臺實踐能力，克服心理障礙并增強自信心。與音樂課堂教學的直接教育不同，校園文化的教育作用是間接的、隱性的，既不是強硬地灌輸，也不是通過紀律加以實施的，而是在潛移默化中對學生產(chǎn)生影響，陶冶情操，培養(yǎng)興趣，提高學生的綜合素質(zhì)。從這種潛在性來講，校園文化主要是通過間接的方法對學生產(chǎn)生影響，而學生是在較為輕松自在、不自覺的狀態(tài)下接受教育的。與高師音樂課堂教學的“直接性”相比，校園文化活動的教育更偏重“間接性”。而無論是直接性的課堂教學還是間接性的校園文化活動，對學生的影響同等重要。
（三）相互促進，共同提高
在高校里，課堂教學是高校教師普遍采用的授課方式，也是高師教育中最重要的組成部分，但學生綜合能力的培養(yǎng)涵蓋很多方面，其中校園文化建設(shè)對課堂教學的影響重大，相比音樂課堂教學，校園文化包含更廣闊的空間和豐富的內(nèi)容，而它所體現(xiàn)的教育功能是音樂課堂教學無法替代的。因此，校園文化建設(shè)與音樂課堂教學的作用同等重要，兩者相輔相成、互為補充，共同促進。
二、校園文化建設(shè)對高師音樂課堂教學的影響
校園文化建設(shè)為音樂課堂教學提供實踐的平臺，它不僅可以鞏固音樂課堂上所學的知識，并且能夠最大限度地彌補課堂教學的不足，使音樂課堂教學更好的發(fā)展。
（一）校園文化活動提高學生素質(zhì)
通過開展豐富的校園文化活動可以不斷提升學生的綜合素質(zhì)，首先要求逐步進行高師音樂課堂教學的改革，其次還要加強和完善校園文化建設(shè)。校園文化建設(shè)和課堂教學的改革一定要結(jié)合起來，使文化能夠沁潤到教育的全角度和全方位。校園文化這一隱性文化，在不知不覺中對學生予以滲透，無論在精神方面還是在組織各種活動方面，都將潛移默化地對學生產(chǎn)生積極的影響，對提高學生素質(zhì)，健全學生人格，培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力起到重要的作用。
（二）音樂教學課堂的效果要依靠校園文化活動來呈現(xiàn)
校園文化建設(shè)最重要的內(nèi)容就是開展多姿多彩的校園文化活動。如學校十佳歌手比賽、合唱比賽、廣場舞比賽、五項全能比賽、各種慶祝晚會、文藝演出等等。在豐富學生業(yè)余生活的同時，讓學生把音樂課堂所學的東西在舞臺上充分的進行實踐演練，而音樂課堂教學也需要通過舞臺實踐來檢驗。這些有意義的校園文化活動就是最好的舞臺實踐平臺，學生們通過參加這些活動，不僅鍛煉了自己的舞臺實踐能力，提高了心理素質(zhì)和自信心，也讓學生們更熱愛音樂課，更認真地投入音樂課的學習中。
（三）通過音樂課堂教學改革促進校園文化建設(shè)
校園文化建設(shè)應(yīng)與高師音樂課堂教學緊密結(jié)合，校園文化活動其實是音樂課堂教學的進一步延伸，只有通過校園文化活動的參與，將音樂課堂的教學內(nèi)容應(yīng)用于舞臺實踐，從而提高學生的綜合素質(zhì)和能力。反過來，這就要求高師音樂課堂教學必須要改變教師傳統(tǒng)的教學手段和學生的互動模式。
在加強高師音樂課堂教學改革方面，首先，應(yīng)該啟發(fā)學生辯證思維的建立和自我學習能力的提升，讓學生在音樂課堂教學中養(yǎng)成一個好的學習習慣。其次，教師應(yīng)該學會與學生平等的進行交流和對話，讓課堂氛圍能夠?qū)捤珊椭C，充滿幸福感，努力培養(yǎng)學生的自信心，塑造他們形成一個樂觀向上的性格。最后，要改變教師傳統(tǒng)的“一言堂”式的教學為啟發(fā)式、探討式的新型教學形式。使音樂課堂真正成為展現(xiàn)學生生命活力的場所，從而進一步促進和豐富校園文化建設(shè)。
關(guān)鍵詞：高職院校;音樂鑒賞;教學改革
在高職院校中開設(shè)音樂鑒賞課程是培養(yǎng)現(xiàn)代化高素質(zhì)人才的需要，也是促進高校美育教學發(fā)展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養(yǎng)學生的形象思維、創(chuàng)新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設(shè)置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發(fā)揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發(fā)，結(jié)合具體的教學現(xiàn)狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。
一、音樂鑒賞的審美教育價值
新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術(shù)美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應(yīng)該是引導學生自覺審美的過程中，應(yīng)貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產(chǎn)生的美感為主要內(nèi)容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美。音樂屬于聽覺藝術(shù)，所有音樂藝術(shù)的實踐均需要建立在聽覺的基礎(chǔ)上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎(chǔ)條件，也是培養(yǎng)學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現(xiàn)在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎(chǔ)；2.激發(fā)學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現(xiàn)能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應(yīng)該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。
二、高職院校音樂鑒賞課程的現(xiàn)狀和問題
1.高職音樂鑒賞課教學現(xiàn)狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經(jīng)過多年發(fā)展，目前國內(nèi)外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內(nèi)容以樂理基礎(chǔ)、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統(tǒng)音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎(chǔ)，在接觸音樂鑒賞課程時容易產(chǎn)生專業(yè)性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數(shù)為科班出身，專業(yè)水平非常高，但教學水平卻與專業(yè)水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業(yè)術(shù)語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應(yīng)有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質(zhì)和音樂修養(yǎng)有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最后，音樂鑒賞課對教學設(shè)備和教學環(huán)境有一定的要求，但大多數(shù)高職院校缺乏專業(yè)的音頻和樂器設(shè)備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現(xiàn)場交響樂、鋼琴曲等需要現(xiàn)場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發(fā)展。二是鑒賞教學方法欠創(chuàng)新，無法適應(yīng)多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統(tǒng)教學模式，隨著多元文化的發(fā)展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應(yīng)日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規(guī)，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節(jié)。
三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考
1.高職院校音樂鑒賞課程的建構(gòu)分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規(guī)范教學任務(wù)，制定明確的教學計劃，從而規(guī)避傳統(tǒng)教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構(gòu)建針對性強、鑒賞內(nèi)容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內(nèi)容進行思考和探索，寓教于樂；最后，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現(xiàn)必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領(lǐng)域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發(fā)學生主動欣賞音樂的熱情，培養(yǎng)其藝術(shù)修養(yǎng)，端正音樂鑒賞的學習態(tài)度。2.結(jié)合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內(nèi)涵。首先，安排教學內(nèi)容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統(tǒng)教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內(nèi)容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎(chǔ)上，通過選取音樂作品定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規(guī)則、出人意料的節(jié)奏以及無調(diào)性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰(zhàn)中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結(jié)合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現(xiàn)象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術(shù)中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯(lián)系，但現(xiàn)有的教學方式?jīng)]有對文化情境的差異進行強調(diào)，缺乏對社會背景、宗教、藝術(shù)、經(jīng)濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發(fā)展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結(jié)合多媒體屏幕，創(chuàng)設(shè)對應(yīng)的自然環(huán)境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內(nèi)心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網(wǎng)絡(luò)音樂資源。教師可充分利用網(wǎng)絡(luò)音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據(jù)學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發(fā)言，并將發(fā)言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統(tǒng)講授式課堂朝討論主導課堂轉(zhuǎn)變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內(nèi)容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創(chuàng)作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關(guān)書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內(nèi)，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養(yǎng)學生的思辨能力和創(chuàng)造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發(fā)展。
四、結(jié)語
音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現(xiàn)出各學科、專業(yè)和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現(xiàn)象的認知能力和對音樂藝術(shù)的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發(fā)對課程內(nèi)容進行合理設(shè)計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質(zhì)。
作者:張雁 單位:浙江國際海運職業(yè)技術(shù)學院浙江舟山
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