時間：2023-01-25 04:08:49
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇公共藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
香港政府推動公共藝術(shù)發(fā)展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設(shè)施相繼竣工。此時香港公共藝術(shù)之發(fā)展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術(shù)館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術(shù)作品。同年，九龍公園內(nèi)安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術(shù)項目。1995年成立之香港藝術(shù)發(fā)展局，致力于資助各類香港藝術(shù)項目，包括公共藝術(shù)以及公共藝術(shù)教育。1999年，“公共藝術(shù)計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優(yōu)秀公共藝術(shù)，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構(gòu)、商業(yè)公司、個人參與支持公共藝術(shù)品之創(chuàng)作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設(shè)藝術(shù)推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術(shù)風景的設(shè)計。此外，政府之房屋署、市區(qū)重建局等亦有結(jié)合各類建設(shè)項目，委任藝術(shù)家創(chuàng)作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術(shù)、香港社區(qū)文化中心、“藝術(shù)在醫(yī)院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發(fā)商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術(shù)的發(fā)展。2003年以后，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)被列為香港六大支柱產(chǎn)業(yè)之一，公共藝術(shù)亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術(shù)研究》報告，是首份針對香港的公共藝術(shù)現(xiàn)狀及發(fā)展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術(shù)作了普查，并對今后之發(fā)展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術(shù)教育課程，建議今后將公共藝術(shù)納入學(xué)校正規(guī)教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術(shù)初見成效，雖仍未形成城市藝術(shù)風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯(lián)系。例如，市區(qū)重建局于中環(huán)街市外墻所繪之“漫游中環(huán)”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環(huán)為香港之金融政治中心，驅(qū)車驅(qū)馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術(shù)推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統(tǒng)圖案，顛覆了公共廁所的傳統(tǒng)形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態(tài)，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現(xiàn)了表現(xiàn)手法前衛(wèi)、內(nèi)容富有爭議的公共藝術(shù)作品。這類作品大多出現(xiàn)在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區(qū)空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數(shù)件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現(xiàn)逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術(shù)表現(xiàn)形式，令游人穿梭“豬肚”。社區(qū)藝術(shù)典型者，有在社區(qū)收集舊物，將其轉(zhuǎn)變成所謂藝術(shù)作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發(fā)公眾對于香港公共藝術(shù)的思考。例如，如何理解公共藝術(shù)？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發(fā)與政府主導(dǎo)的公共藝術(shù)差異何在？社區(qū)文化的發(fā)展需要哪些條件？政府當如何支持社區(qū)藝術(shù)之發(fā)展？香港的公共藝術(shù)管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術(shù)日益受到社會關(guān)注；另一方面亦顯示公共藝術(shù)教育之不足，相關(guān)知識有欠普及。
二、香港的公共藝術(shù)教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術(shù)教育有所發(fā)展。提供公共藝術(shù)及相關(guān)課程的教育機構(gòu)與課程包括香港理工大學(xué)設(shè)計系、香港中文大學(xué)藝術(shù)系、中文大學(xué)文化管理課程、中大繼續(xù)教育學(xué)院文化管理課程等。其中，理大設(shè)計系與中大藝術(shù)系，培養(yǎng)公共藝術(shù)創(chuàng)作人才。學(xué)生作品在香港藝術(shù)展中屢獲佳績。中大繼續(xù)教育學(xué)院文化管理課程則從公共藝術(shù)歷史及評論的角度，教授學(xué)生觀察及評論公共藝術(shù)的方法。因該課程針對副學(xué)士學(xué)位學(xué)生，理論程度相對較淺。香港中文大學(xué)文化管理文學(xué)士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策培養(yǎng)人才。其中，“公共及社區(qū)藝術(shù)”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術(shù)之含義，介紹公共藝術(shù)評估之方法，引導(dǎo)學(xué)生以文化批判之眼光審視公權(quán)力與紀念雕塑之關(guān)系，并培育學(xué)生策劃公共藝術(shù)、管理公共藝術(shù)，為公共藝術(shù)設(shè)計場地，以及設(shè)計扶持社區(qū)藝術(shù)政策之實踐能力，實為跨學(xué)科、系統(tǒng)教授公共及社區(qū)藝術(shù)之課程。該課程的另一亮點，是課程設(shè)計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創(chuàng)造性采用虛擬場景、實戰(zhàn)演練之新穎教學(xué)方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設(shè)香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環(huán)。香港藝術(shù)推廣辦公室受命，規(guī)劃并發(fā)展新中環(huán)之公共及社區(qū)藝術(shù)，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學(xué)生自由組合，成立三家公共藝術(shù)咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業(yè)角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術(shù)規(guī)劃咨詢師、公共藝術(shù)管理咨詢師、城市設(shè)計師，以及公共或社區(qū)藝術(shù)家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環(huán)，展開中環(huán)公共藝術(shù)之調(diào)研，鑒別藝術(shù)品之類別，評估藝術(shù)品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎(chǔ)上，發(fā)覺不足，從而提出新中環(huán)公共及社區(qū)藝術(shù)發(fā)展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區(qū)藝術(shù)規(guī)劃、管理之咨詢、城市設(shè)計，以及藝術(shù)品之創(chuàng)作。課程亦包含設(shè)計軟件技術(shù)培訓(xùn)，學(xué)生學(xué)會運用Sketchup8基本功能，完成設(shè)計，并制作藝術(shù)品模型。課程于期末報告會上達到，學(xué)生基于課堂知識，提出不少有益于啟發(fā)本港公共藝術(shù)發(fā)展之建議，例如，創(chuàng)設(shè)公共藝術(shù)規(guī)劃辦公室、設(shè)立藝術(shù)家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術(shù)項目、建設(shè)香港雕塑公園和公共藝術(shù)長廊等。本課程與“項目委托方”藝術(shù)推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業(yè)務(wù)，并出席學(xué)生期末報告會，聆聽學(xué)生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區(qū)藝術(shù)家、表演藝術(shù)家等多人。
三、總結(jié)
1.結(jié)合地域文化
確定邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展應(yīng)深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內(nèi)涵，突出邯鄲城市公共藝術(shù)的獨特魅力。以高藝術(shù)水準原則、高環(huán)境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術(shù)發(fā)展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構(gòu)成。打造出體現(xiàn)和承載邯鄲本地區(qū)的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術(shù)形式。建設(shè)成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環(huán)境宜人的高品位公共藝術(shù)空間格局。
2.結(jié)合城市規(guī)劃
定位發(fā)展結(jié)構(gòu)。在發(fā)展結(jié)構(gòu)中，本著突出城市特色、緊密結(jié)合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統(tǒng)、以點帶面逐層展開、緊密結(jié)合城市生活。在結(jié)合邯鄲城市總體規(guī)劃以及總體城市設(shè)計的基礎(chǔ)上，將邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)定義為“六區(qū)、九帶，多節(jié)點”的布局。這種布局結(jié)構(gòu)將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用?？傊?，邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)應(yīng)結(jié)合城市總體設(shè)計及總體規(guī)劃，并充分考慮城市的人文生態(tài)與空間的連續(xù)性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發(fā)展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統(tǒng)文化、公共藝術(shù)區(qū)域策略、提升藝術(shù)作品品質(zhì)計劃等角度對邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術(shù)發(fā)展策略研究，總結(jié)邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展策略思路為：
1.深度挖掘歷史傳統(tǒng)文化
使公共藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)邯鄲地域文化，并通過公共藝術(shù)作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統(tǒng)文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術(shù)區(qū)的策略，以邯鄲市城市發(fā)展規(guī)劃為基礎(chǔ)。在老城區(qū)突出傳統(tǒng)文化，在新區(qū)注重傳統(tǒng)文化和新區(qū)發(fā)展的時代精神相結(jié)合。同時，結(jié)合城市景觀軸線和景觀節(jié)點規(guī)劃公共藝術(shù)品的設(shè)計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術(shù)發(fā)展策略。
2.公共藝術(shù)實施措施
社會經(jīng)濟的發(fā)展與進步，在一定程度上提升了我國的物質(zhì)文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經(jīng)不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養(yǎng)性的場所，在很大程度上已經(jīng)象征著整個社會的發(fā)展情況，現(xiàn)代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應(yīng)公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術(shù)設(shè)計，應(yīng)該遵循相應(yīng)的原則，主要包括這樣幾方面：
1、堅持以人為本的原則。
首先，不管是從裝飾藝術(shù)設(shè)計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務(wù)都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發(fā)展為基本起點的重要表現(xiàn)。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯(lián)系著人們的生存和發(fā)展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術(shù)設(shè)計，在融合中，對何種藝術(shù)表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環(huán)境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發(fā)揮著決定性的作用。這也是其全部藝術(shù)效果展現(xiàn)時最為本質(zhì)的需求。
2、實用性原則。
所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術(shù)中的基本要素，對于構(gòu)成裝飾藝術(shù)的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握?！靶巍笔撬悬c產(chǎn)生的基本要素，將裝飾藝術(shù)中的點結(jié)合起來，就能夠創(chuàng)造出線，面是由線所展開的，進而將面結(jié)合起來就會發(fā)展為體。對于裝飾藝術(shù)中的這些基本要素要靈活轉(zhuǎn)換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎(chǔ)上，就會將一定的走向構(gòu)建起來，在一連串點的基礎(chǔ)上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構(gòu)成空間中的面。將裝飾藝術(shù)中抽象化的點、線、面進行充分的應(yīng)用和表現(xiàn)，經(jīng)過調(diào)整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯(lián)系，彼此和諧，進而將空間設(shè)計中的中心確定出來，對中央的變化進行調(diào)和，進而確保空間環(huán)境主題突出、風格統(tǒng)一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質(zhì)文化需求。
3、突出主體原則。
不管公共空間的類型如何，主題在其中都應(yīng)該明顯。在設(shè)計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎(chǔ)上就會展現(xiàn)出屬于自己的定位。在設(shè)計和規(guī)劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應(yīng)該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結(jié)合起來的過程中應(yīng)該將這種特性有效地表現(xiàn)出來，對于當?shù)靥N含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區(qū)域的自豪感和經(jīng)濟發(fā)展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應(yīng)該充分尊重、突出主體的原則。
二、二者融合的要素分析
1、材質(zhì)要素。
有兩種類型的材質(zhì)存在于裝飾藝術(shù)設(shè)計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術(shù)設(shè)計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質(zhì)感和形狀等都將裝飾藝術(shù)的語言蘊含在了其中，藝術(shù)創(chuàng)作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質(zhì)地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現(xiàn)出材料的功能和美感。
2、形態(tài)要素。
有互動的關(guān)系存在于形和態(tài)中，因為形成物質(zhì)的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質(zhì)中，因為物質(zhì)在形狀中表現(xiàn)出來的神態(tài)即為態(tài)，進而心理上的認知和反應(yīng)就會被激發(fā)出來，就能夠有效地理解和把握物質(zhì)的意義和性質(zhì)，并在這個前提下，將主觀形態(tài)的非物質(zhì)形態(tài)構(gòu)建起來。以構(gòu)成形態(tài)的角度入手，空間形態(tài)和裝飾實體不但有一定的區(qū)別而且還有密切的聯(lián)系。就公共空間主體而言，它具有空間形態(tài)的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態(tài)可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態(tài)和體積。
3、色彩要素分析。
多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現(xiàn)給人們。對不同材質(zhì)所展現(xiàn)出來的色彩進行充分的應(yīng)用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。
4、公共性。
一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術(shù)的融合中，就應(yīng)該遵循普遍性設(shè)計的規(guī)律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態(tài)上被反映出來。
5、裝飾性。
裝點、修飾為裝飾的主要任務(wù)。裝飾藝術(shù)中應(yīng)該有美化的功能存在，它的內(nèi)容和表現(xiàn)形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現(xiàn)在裝飾藝術(shù)題材中，將具有美的特性的內(nèi)容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統(tǒng)一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統(tǒng)一。
6、工藝性。
所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術(shù)，因此，要將科學(xué)合理的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式創(chuàng)造出來，來影響作品創(chuàng)作。例如，在空間的設(shè)計中，對裝飾藝術(shù)進行選擇時，一定要圍繞社會的發(fā)展和人們?nèi)罕姷男枨螅瑢m合的裝飾藝術(shù)形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。
三、案例分析
現(xiàn)選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設(shè)計中被展現(xiàn)了出來，并且在充分利用了水的基礎(chǔ)上，又結(jié)合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設(shè)計的時候，對大量的原生材料進行應(yīng)用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯(lián)，榪槎為當?shù)剌^為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術(shù)的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構(gòu)成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現(xiàn)出來。沿著漏墻自南端北望，就會發(fā)現(xiàn)自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結(jié)合起來，有效結(jié)合起來的還有卵石鏤刻和網(wǎng)紋鏤刻，這樣高度藝術(shù)化就會存在于竹編的結(jié)構(gòu)當中，因此，就能夠很好地展現(xiàn)出水景的可戲性和豐富多樣性。
四、結(jié)語
偉大的哲學(xué)家黑格爾曾經(jīng)說過，建筑是凝固的音樂。這是用理性思維對建筑之美做出的高度概括。建筑的藝術(shù)性往往來源于設(shè)計建造者的靈感與創(chuàng)意。從建筑中尋找美、發(fā)現(xiàn)美，對于中等職業(yè)學(xué)校非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來說，比其他形式的藝術(shù)作品欣賞更加直觀、更為生動。因為建筑作為藝術(shù)形式與人們的日常生活關(guān)系最為密切，能激發(fā)學(xué)生的認知熱情，學(xué)生的參與性較強。
二、建筑藝術(shù)的獨特性
建筑是用結(jié)構(gòu)表達思想的科學(xué)性的藝術(shù)。建筑是有生命力的，它雖然是凝固的，但蘊含著人文思想。在西方，“建筑”一詞來源于古希臘語，古希臘人稱建筑師為“architecton”，意為“創(chuàng)始者”。隨著時代的發(fā)展，從原始石器時代的洞穴、巢，到古代文明的宮殿、神廟、陵墓建筑，再到近現(xiàn)代的高樓大廈、大型體育運動場館、工業(yè)建筑，無不是自然的人工化過程。建筑已經(jīng)成為一個時代文明程度的標志，是自然與人工、個體與社會、技術(shù)與藝術(shù)的有機統(tǒng)一體。
三、基礎(chǔ)模塊——如何進行建筑欣賞
在對現(xiàn)代建筑的欣賞教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生審視建筑大師所設(shè)計建造的精美作品，了解其在具體環(huán)境中的位置，在特定歷史背景和建筑發(fā)展史上的地位、作用和價值，揣摩建筑大師對審美理想的追求，讓學(xué)生充分想象，深層次感知建筑藝術(shù)之美。教師要選擇具有經(jīng)典性、代表性的現(xiàn)代建筑，指導(dǎo)學(xué)生從自然、社會、文化和歷史等方面用藝術(shù)的眼光進行比較欣賞，更好地理解不同國家、民族的文化內(nèi)涵，使學(xué)生了解并尊重中西方文化差異，拓展建筑藝術(shù)的審美視野，形成積極健康的審美觀，借鑒其他國家先進的建筑技術(shù)和藝術(shù)手段探索中國現(xiàn)代建筑的發(fā)展方向，增強學(xué)生的民族自尊心。
四、多媒體電影探索式教學(xué)
教師應(yīng)根據(jù)中職學(xué)生的學(xué)習(xí)特點，尋找更加貼近學(xué)生、適合學(xué)生的教學(xué)策略。電影作為一種大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，能帶給人們最為直接的信息資訊。教師可通過帶領(lǐng)學(xué)生賞析建筑電影，從平面轉(zhuǎn)入三維世界，更好地營造藝術(shù)教學(xué)氛圍，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生主動參與建筑藝術(shù)欣賞，分組討論電影中建筑藝術(shù)的特點與功能，合作學(xué)習(xí)，感受建筑的魅力，從而拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)視野，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。電影《安東尼奧•高迪》，導(dǎo)演是敕使河原宏。這是一部拍攝于1984年的影片，用亞洲視角審視伊比利亞半島的風潮，高迪用建筑設(shè)計征服世人，默默證明著“藝術(shù)無國界”的理念。影片對高迪建筑作品內(nèi)外都有詳細的拍攝，神秘、異域、另類、夢幻般，仿佛唯有童話里才會出現(xiàn)的城堡和房子出現(xiàn)在學(xué)生面前。學(xué)生能通過影片感受巴塞羅那這座充滿“高迪味道”的城市的魅力。電影所呈現(xiàn)的藝術(shù)情境給學(xué)生帶來不一樣的視覺沖擊。其他的建筑電影還有很多，如《貝聿銘的光影傳奇》《建筑大師：賴特》《壺中：日本現(xiàn)代建筑之美》等，教師都可以根據(jù)基礎(chǔ)模塊和拓展模塊教學(xué)內(nèi)容的需要放映。
五、在認知美、感悟美的過程中提高學(xué)生素養(yǎng)
公共藝術(shù)是由“公共”和“藝術(shù)”兩個詞組成。具有公共性含義的藝術(shù)形式都可以稱之為公共藝術(shù)。客觀上由公眾介入具有一定的公共精神內(nèi)涵的藝術(shù)形式都能夠納入到廣義的公共藝術(shù)的敘述中。如城市廣場、景觀、公園、園林、水體、街道、建筑、裝置、雕塑、壁畫、工藝藝術(shù)、光藝術(shù)、影像藝術(shù)、廣告藝術(shù)、公共展示空間等都屬于公共藝術(shù)的表現(xiàn)范疇。觀察整個公共藝術(shù)的歷史延亙，發(fā)現(xiàn)公共藝術(shù)是在漫長的社會物質(zhì)、精神和心理鋪墊中孕育著，在歷史進入到現(xiàn)代藝術(shù)之后，公共藝術(shù)終于產(chǎn)生以至迅速地發(fā)展了。20世紀60年代公共藝術(shù)作為當代藝術(shù)的文化概念出現(xiàn)，20世紀90年代公共藝術(shù)這個新概念進入我國，并開始發(fā)展繁榮，但是這并不代表我們就擁有了公共藝術(shù)豐富的創(chuàng)作語言和創(chuàng)新理念，在我國公共藝術(shù)的發(fā)展同時依然暴露出很多問題。
（一）公共藝術(shù)作品特色遺失我國的公共藝術(shù)作品求量不求質(zhì)，作品劣質(zhì)無內(nèi)涵，甚至部分作品雷同。優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區(qū)特色，更容易獲得大眾認知的共鳴。一件公共藝術(shù)品成名之后，在國內(nèi)會發(fā)現(xiàn)有不少地方也出現(xiàn)了類似的抄襲仿制品，這種不根據(jù)當?shù)鼐唧w特色來具體設(shè)計的行為，嚴重損壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術(shù)在城市建設(shè)中的真正意義。
（二）公共藝術(shù)作品形式落后，技術(shù)含量、互動性差公共藝術(shù)在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內(nèi)數(shù)字化公共藝術(shù)作品的研究已成規(guī)模，但國內(nèi)的大部分公共藝術(shù)作品還是傳統(tǒng)化的，融入數(shù)字技術(shù)的城市公共藝術(shù)的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調(diào)動起受眾的積極性和參與性。公共藝術(shù)水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應(yīng)，優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質(zhì)的快速發(fā)展，人們在生活質(zhì)量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術(shù)必須緊跟時代不斷的發(fā)展。
二、數(shù)字化公共藝術(shù)設(shè)計原則
公共藝術(shù)是在公共空間里的一種藝術(shù)形式，進入數(shù)字化時代后，受眾已不能滿足傳統(tǒng)的公共藝術(shù)在作品與觀眾之間產(chǎn)生的聯(lián)系。引入數(shù)字化技術(shù)，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術(shù)的發(fā)展進入了新的發(fā)展篇章。數(shù)字化技術(shù)的引入，公共藝術(shù)呈現(xiàn)出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術(shù)作品實現(xiàn)即時交互，達到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術(shù)作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當作是作品一部分，更加強調(diào)受眾的能動作用和積極的參與性。數(shù)字化公共藝術(shù)作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設(shè)計原則，也是數(shù)字化公共藝術(shù)的發(fā)展方向。
（一）體驗性原則數(shù)字化公共藝術(shù)很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數(shù)字化公共藝術(shù)品，設(shè)計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統(tǒng)作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進性和多重性，設(shè)計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯(lián)系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗，達到體驗的高峰。
（二）互動性原則互動性是公共藝術(shù)作品中最基本的一個原則。公共藝術(shù)的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導(dǎo)的雙向性特點。在互動公共藝術(shù)中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產(chǎn)生決定性作用。數(shù)字化交互性公共藝術(shù)必須通過參與者觸摸、空間移動、發(fā)聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質(zhì)感甚至意義。這種交互不僅包括物質(zhì)和身體的交互，更是藝術(shù)家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。
（三）科技性原則數(shù)字化公共藝術(shù)作品涉及到影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)、燈光藝術(shù)及計算機藝術(shù)等的各個藝術(shù)領(lǐng)域，單一的技術(shù)手段無法實現(xiàn)藝術(shù)家的設(shè)計要求，必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在，不會隨空間和時間的改變而發(fā)生變化。數(shù)字化公共藝術(shù)不同于傳統(tǒng)靜態(tài)公共藝術(shù)作品，更多是以“聲”“光”和“電”要素的新領(lǐng)域，是藝術(shù)與科技更緊密的聯(lián)接。受眾通過參與活動使得藝術(shù)作品產(chǎn)生實時變化的藝術(shù)效果，表現(xiàn)出作品本身所闡釋的內(nèi)涵。
1.完善藝術(shù)教育機制,構(gòu)建科學(xué)合理的藝術(shù)教育課程體系。學(xué)校教育的核心首先是課程的設(shè)置，加強新疆醫(yī)科大學(xué)藝術(shù)教育的統(tǒng)一規(guī)劃和領(lǐng)導(dǎo)，以發(fā)展醫(yī)學(xué)生綜合素質(zhì)為出發(fā)點,構(gòu)建以必修課為基礎(chǔ)，以選修課為發(fā)展導(dǎo)向，以第二課堂為必要補充的藝術(shù)教育課程體系；此外，對藝術(shù)教育的機構(gòu)設(shè)置、課程設(shè)置、師資隊伍等基礎(chǔ)設(shè)施進行長遠規(guī)劃，使藝術(shù)教育成為新疆醫(yī)科大學(xué)醫(yī)學(xué)教育的重要組成部分。充分挖掘藝術(shù)教育資源,通過系統(tǒng)的藝術(shù)教育課程提高醫(yī)學(xué)生醫(yī)學(xué)技術(shù)的藝術(shù)化過程,使醫(yī)學(xué)生在臨床治療手段等方面更具人性化。通過藝術(shù)教育，促進醫(yī)學(xué)生掌握藝術(shù)診斷、藝術(shù)治療、藝術(shù)康復(fù)等技能,達到開發(fā)醫(yī)學(xué)藝術(shù)技術(shù)技能的目的。
2.全面實施醫(yī)學(xué)生的藝術(shù)教育,建立三位一體的良好藝術(shù)環(huán)境。通過課堂教學(xué)和課外藝術(shù)活動，提高醫(yī)學(xué)生技能學(xué)習(xí)方法，培養(yǎng)他們的觀察力、控制能力；通過各種形式將醫(yī)學(xué)生對藝術(shù)的認識和感悟在診斷、治療、康復(fù)等醫(yī)學(xué)實踐過程中逐步展現(xiàn)出來，逐步提高醫(yī)學(xué)生的藝術(shù)治療手段。建立起學(xué)校、社會和個人三位一體的健康文化氛圍是開展藝術(shù)素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，有利于積極提升醫(yī)科院校學(xué)生的整體素質(zhì)。新疆醫(yī)科大學(xué)應(yīng)充分發(fā)揮團委、藝術(shù)教研室、大學(xué)生社團的職能，鼓勵高校與高校、高校與醫(yī)院、高校與社會的交流，并有計劃地定期舉辦高雅藝術(shù)進校園活動，積極推薦醫(yī)科院校優(yōu)秀文藝節(jié)目參加自治區(qū)級藝術(shù)展演，不斷加強學(xué)生藝術(shù)社團的建設(shè)，配備專業(yè)教師進行指導(dǎo)，定期舉辦大學(xué)生文化節(jié)、藝術(shù)節(jié)，組織豐富多彩的文化娛樂活動。
3.提高公共藝術(shù)教育教師的能力和素質(zhì),加強師資隊伍建設(shè)。要提高醫(yī)學(xué)院校藝術(shù)教育水平，必須建立一支高素質(zhì)的教師隊伍，因為醫(yī)學(xué)生的文化層次較高、具有較強的自我意識和分析判斷能力。在醫(yī)學(xué)院校從事藝術(shù)教育的教師必須是高水平和高素質(zhì)的，不僅要有正確的審美觀點和較高的鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，還必須要有廣博的知識及一專多能的教育能力；必須培養(yǎng)一批思想素質(zhì)高、敬業(yè)水平好，理論能力強和醫(yī)學(xué)知識全的專業(yè)教師。
4.加大公共藝術(shù)教育基礎(chǔ)設(shè)施投入,重視考核體系的構(gòu)建。新疆醫(yī)科大學(xué)應(yīng)該為公共藝術(shù)教育的發(fā)展設(shè)立專項基金，用以配備藝術(shù)教育所必需的教學(xué)設(shè)備、教學(xué)器材，對藝術(shù)教育的教學(xué)場地、活動場所等也應(yīng)提供充分的物質(zhì)保障。和大學(xué)圖書館合作，定制內(nèi)容豐富的藝術(shù)圖書資料和報刊雜志，方便大學(xué)生課余學(xué)習(xí)和查閱；并通過學(xué)生公寓、食堂等公共場所設(shè)立的各種藝術(shù)宣傳欄,切實加強藝術(shù)教育的周邊環(huán)境建設(shè)，滿足大學(xué)生多方面的興趣和需求。讓同學(xué)們在優(yōu)美高雅的環(huán)境中開啟心智、陶冶情操。建立合理有效的藝術(shù)教育考核體系是促進大學(xué)生全面發(fā)展的重要措施，應(yīng)作為新疆醫(yī)科大學(xué)一項基本的教育理念來貫徹實施。量化考評方式可通過大學(xué)生參與活動的方式，采取定性指標與定量評分相結(jié)合的辦法，全面客觀地反映醫(yī)科院校大學(xué)生的綜合素質(zhì)，帶動藝術(shù)素質(zhì)的整體提高。
二、總結(jié)
（一）對實施公共藝術(shù)教育重要性認識不足近幾年，我國理工科院校公共藝術(shù)教育有了一定的發(fā)展，但其仍然是素質(zhì)教育中最薄弱的環(huán)節(jié)，而且這一現(xiàn)狀并沒有得到根本的改變，離它所能發(fā)揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學(xué)員對公共藝術(shù)教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業(yè)教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術(shù)教育在全面素質(zhì)教育過程中的重要性。其次，有的理工院校開設(shè)了公共藝術(shù)教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應(yīng)付，以致其在發(fā)展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學(xué)目的，成為展示學(xué)校藝術(shù)素質(zhì)的“窗口”。學(xué)員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業(yè)務(wù)素質(zhì)就夠了，他們從內(nèi)心排斥公共藝術(shù)課程，即使選修了課程，也只是應(yīng)付了事，并未真正投入精力學(xué)習(xí)。
（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術(shù)課教學(xué)的教師人數(shù)，應(yīng)占在校學(xué)生總數(shù)的0.15%—0.2%，其中專職教師人數(shù)應(yīng)占藝術(shù)教師總數(shù)的50%?！卑磭乙?guī)定的正常藝術(shù)教育編制來看，理工科院校藝術(shù)教員人數(shù)嚴重不足。理工科院?；緵]有設(shè)立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術(shù)教育教員，主要靠學(xué)校少數(shù)幾個藝術(shù)教員和人文學(xué)科的教員來兼職。藝術(shù)教員主要從藝術(shù)院校畢業(yè)，受培養(yǎng)模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術(shù)素質(zhì)欠佳、藝術(shù)理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術(shù)專家來兼職，走走過場，教學(xué)效果不佳。由于藝術(shù)教育師資配備存在許多缺口，藝術(shù)課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設(shè)較全面的公共藝術(shù)課程，導(dǎo)致了學(xué)員選擇的余地不大，無法滿足學(xué)員的需求。
（三）沒有形成合理的課程設(shè)置與評價方式公共藝術(shù)課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設(shè)置及質(zhì)量把控是實現(xiàn)公共藝術(shù)教育的關(guān)鍵。然而，理工院校在課程設(shè)置時，往往出現(xiàn)課程設(shè)置不全、教學(xué)內(nèi)容單一、教學(xué)隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學(xué)生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現(xiàn)象，教員往往依據(jù)個人的研究領(lǐng)域和專長來要求公共藝術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容，很少考慮學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)的差異性和層次性。這些問題的存在，使得理工院校公共藝術(shù)課程總體設(shè)計上缺乏系統(tǒng)性和完整性。
（四）課程學(xué)習(xí)、體能訓(xùn)練與參與藝術(shù)實踐存在矛盾學(xué)員的課程學(xué)習(xí)、體能訓(xùn)練、公差勤務(wù)等壓力相對較大，學(xué)員沒有更多課余時間參加藝術(shù)實踐活動，感受不到藝術(shù)實踐帶給學(xué)員的美感和藝術(shù)享受，出現(xiàn)學(xué)員理論課程學(xué)習(xí)與藝術(shù)實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術(shù)活動質(zhì)量和藝術(shù)教育效果，也對學(xué)員藝術(shù)興趣培養(yǎng)有極大的影響。
二、加強理工科院校公共藝術(shù)教育的思考
（一）重視公共藝術(shù)教育的作用教學(xué)管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術(shù)教育能培養(yǎng)審美情趣、提高藝術(shù)鑒賞水平、增強思維創(chuàng)造能力的重要地位和作用，明確公共藝術(shù)教育的育人價值。正如，麻省理工學(xué)院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術(shù)使我們以全新的眼光看待事物；科學(xué)也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”?！翱茖W(xué)和藝術(shù)在于把這兩個看上去沒有關(guān)系的現(xiàn)象聯(lián)系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術(shù)的基本特征：尋找聯(lián)系，揭示真理，從而改變甚至創(chuàng)造世界。”
（二）重視教員隊伍建設(shè)既然公共藝術(shù)選修課已經(jīng)成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術(shù)管理機構(gòu)、教研機構(gòu)。其功能是組織和承擔全校的藝術(shù)課程教學(xué)和藝術(shù)教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學(xué)資源，根據(jù)學(xué)院、藝術(shù)教員自身的需求，組織藝術(shù)教員外出學(xué)習(xí)、參加函授等形式進行深造，提高藝術(shù)教員的理論水平。也可以向藝術(shù)院校、專業(yè)藝術(shù)團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導(dǎo)藝術(shù)教育。
（三）進行科學(xué)合理的課程設(shè)置建設(shè)規(guī)范、科學(xué)合理的公共藝術(shù)課程是開展教育的關(guān)鍵。首先，《方案》指出，普通高等學(xué)校應(yīng)將公共藝術(shù)課程納入各專業(yè)本科的教學(xué)計劃之中，?？瓶蓞⒄請?zhí)行。每個學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間，至少要在藝術(shù)限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學(xué)分制的高等學(xué)校，每個學(xué)生至少要通過藝術(shù)限定性選修課程的學(xué)習(xí)取得2個學(xué)分；修滿規(guī)定學(xué)分的學(xué)生方可畢業(yè)。筆者認為，院?？梢詤⒄铡斗桨浮穲?zhí)行。藝術(shù)限定性選修課程包括“藝術(shù)導(dǎo)論”、“音樂鑒賞”、“美術(shù)鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術(shù)基礎(chǔ)理論和作品鑒賞分析，讓學(xué)員初步了解我國和世界的優(yōu)秀藝術(shù)文化，培養(yǎng)濃厚的藝術(shù)學(xué)習(xí)興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎(chǔ)。其次，理工科院校公共藝術(shù)教育的特點既有公共藝術(shù)教育的一般特點，又由于其存在于教育的特殊背景下，面對著有鮮明理工科特色的學(xué)員群體，公共藝術(shù)教育有著區(qū)別于其他類型院校的特殊性。院?？筛鶕?jù)本校學(xué)科建設(shè)、所在地域、等教育資源的優(yōu)勢以及教員的特長，開設(shè)各種具有特色的藝術(shù)任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學(xué)員的不同興趣和需求。教學(xué)內(nèi)容應(yīng)結(jié)合理工科學(xué)科特點，達到藝術(shù)與藝術(shù)、藝術(shù)與人文、藝術(shù)與科學(xué)相融合，由開設(shè)單純的藝術(shù)課程到增設(shè)一些理科、工科與藝術(shù)相融合的課程，如“戰(zhàn)爭藝術(shù)”“科學(xué)與藝術(shù)”“偽裝藝術(shù)”“計算機媒體藝術(shù)”“建筑美學(xué)”等，促進學(xué)員藝術(shù)思維與科學(xué)思維的共同開發(fā)，促進創(chuàng)造性思維的構(gòu)建。再次，大力拓展第二課堂空間，創(chuàng)造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術(shù)教育資源，如藝術(shù)專業(yè)院校、藝術(shù)團體、美術(shù)館、博物館等?？傊谡n程類別設(shè)置上，應(yīng)充分利用現(xiàn)有師資和引進師資相結(jié)合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現(xiàn)院校的特色和個性，理論與實踐結(jié)合。教育管理部門，在課程設(shè)置上，應(yīng)當給予充分的時間保障。
（四）建立和完善公共藝術(shù)教育的評價方式公共藝術(shù)教育課程應(yīng)該有科學(xué)合理的評價方式，避免整齊劃一的學(xué)分考核，應(yīng)注重考察學(xué)員學(xué)習(xí)的過程和學(xué)習(xí)中發(fā)生的變化，不應(yīng)用同一標準來量化學(xué)員的學(xué)習(xí)結(jié)果。理工院校公共藝術(shù)教育課程的考核評價需要樹立多元的評價理念，從多角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。首先，加強公共藝術(shù)教育管理，學(xué)院要組織專家系統(tǒng)地聽課、評課、觀摩教學(xué)活動，努力提高公共藝術(shù)教育管理水平和教學(xué)質(zhì)量。其次，對學(xué)員藝術(shù)教育水平的測評，包括對學(xué)員的學(xué)習(xí)過程評估、學(xué)習(xí)結(jié)果的評估等。注重評價學(xué)生在情感態(tài)度、審美能力和創(chuàng)新精神領(lǐng)域的發(fā)展水平，要把靜態(tài)的評價教學(xué)結(jié)果與動態(tài)的對課程實施過程進行分析評價結(jié)合起來。動態(tài)成績包括課堂討論、案例教學(xué)的互動、課后習(xí)題等。靜態(tài)考試采取調(diào)研報告、論文、筆試、口試答辯、表演等多種形式。上述評價方式只是一個初步的構(gòu)想，還需要在實踐中不斷地加以完善。
隨著近幾年的“馬加爵事件”“藥家鑫事件”“復(fù)旦投毒案”等一系列大學(xué)生惡性犯罪事件的曝光，大學(xué)生的思想道德教育問題引起了國人的廣泛關(guān)注和擔憂。我國高校目前仍沿用傳統(tǒng)的德育教學(xué)模式的思政工作，將德育僅僅當做政治理論專門知識的講授，忽視了道德情感體驗這一重要途徑，“立德樹人”的根本任務(wù)僅僅停留在教育的理論層面上?！佰`行社會主義核心價值觀”難以在學(xué)生身上實現(xiàn)內(nèi)化，他們大多并沒有自覺主動、心甘情愿地以德為本，“愛國、敬業(yè)、誠信、友善”似乎距離他們很遙遠。甚至相當一部分大學(xué)生的思想觀念較為功利，道德觀念趨向本位，個人主義思想嚴重，信仰與理想觀念淡泊。大學(xué)生在社會中是個龐大的群體，他們的道德水準降低了，意味著社會公民整體綜合素質(zhì)的降低。有些中國公民在國外旅游時亂扔垃圾、亂寫亂畫等不文明現(xiàn)象屢屢發(fā)生，一些中國公民在國際上已造成素質(zhì)較低的印象。“立德樹人”是教育的根本任務(wù)，這使得從事高校素質(zhì)教育的我們不得不努力去探索高校思政教育的新途徑和新方法。高校豐富的藝術(shù)教育資源對實施美育具有得天獨厚的優(yōu)勢?！秶抑虚L期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020）》對于實施和推進大學(xué)藝術(shù)教育具有重要的指導(dǎo)意義。大學(xué)公共藝術(shù)教育要以育人為本，發(fā)揮其美育功能；要著眼于提高人才培養(yǎng)質(zhì)量，促進學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)；要體現(xiàn)公共性，惠及全體學(xué)生；要把握高校公共藝術(shù)教育的性質(zhì)，找準著力點，銳意改革創(chuàng)新；要充分利用高校豐富的藝術(shù)教育資源，為社會主義文化大發(fā)展大繁榮和中國夢的實現(xiàn)做出應(yīng)有的貢獻。由此可見，高校公共藝術(shù)教育在“立德樹人”根本任務(wù)中的地位和作用不容忽視。國家教育部已對公共藝術(shù)教育有了綱領(lǐng)性的政策頒布和具體的行動指南制定，標志著我國的公共藝術(shù)教育逐漸步入了良性的發(fā)展軌道。但是，多方面的現(xiàn)實原因造成多年的實施情況不佳。如高校關(guān)注更多的是就業(yè)率、技能比賽獲獎、數(shù)量等指標，對于大學(xué)生審美人格生成的層面關(guān)注相對較少，反映在教育領(lǐng)域就是公共藝術(shù)教育所具有的獨特的終極人文關(guān)懷價值和功能還不能得到充分的體現(xiàn)。公共藝術(shù)教育的實踐還處于探索初創(chuàng)階段，公共藝術(shù)教學(xué)論、教育評價還沒有被系統(tǒng)科學(xué)地研究。
二、藝術(shù)的本質(zhì)與特征
“什么是藝術(shù)”，即藝術(shù)的本質(zhì)和特征問題，這是藝術(shù)的根本問題、核心問題。藝術(shù)的本質(zhì)是一種審美的意識形態(tài)。藝術(shù)作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，它既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的特殊性質(zhì)。首先，藝術(shù)作為一般意識形態(tài)，其表達的內(nèi)容都源自社會生活，都是藝術(shù)家對社會生活直接或間接的反映。其次，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它與政治、法律、哲學(xué)、宗教、道德等社會意識形態(tài)的最大區(qū)別，在于它的審美性。所謂審美性，是指藝術(shù)對社會生活的反映是建立在審美的基礎(chǔ)之上的。藝術(shù)家把社會生活作為一種審美對象去發(fā)現(xiàn)、把握、發(fā)掘，即使現(xiàn)實中丑陋的事物，藝術(shù)家也會通過審美理想的燭照，揭示其丑陋的本質(zhì)，從而反襯出對美的頌揚。藝術(shù)是以特定的物質(zhì)手段創(chuàng)造生動的藝術(shù)形象，表現(xiàn)人性心理和時代精神，具有審美、認識和教化諸功能的審美創(chuàng)造物。藝術(shù)的魅力在于，藝術(shù)以人性心理為反映對象；以虛構(gòu)的假定性的藝術(shù)形象為表現(xiàn)形式；不同藝術(shù)門類運用不同的藝術(shù)媒介；作為審美創(chuàng)造物又體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美理想。最后，通過與觀賞者的情感交流以實現(xiàn)審美教育和凈化心靈的功能?？梢哉f，藝術(shù)是人類審美活動的高級形態(tài)，是現(xiàn)實生活中審美活動的最集中、最典型的表現(xiàn)，或者說是它的升華和純化。因此，要研究現(xiàn)實生活中人的審美活動，就必須要研究藝術(shù)。把藝術(shù)所集中表現(xiàn)出來的人的審美活動的規(guī)律認識清楚了，就更容易認清現(xiàn)實生活中的審美活動的規(guī)律，并且遵循和利用這些規(guī)律，促使美的事物發(fā)展、繁榮，也促使丑的事物衰敗、死亡。
（一）藝術(shù)的基本特征
1.形象性。任何藝術(shù)作品都塑造了一種來源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，體現(xiàn)著作者一定的思想感情。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于人的感官的是形式鮮明、具有深刻思想內(nèi)容的藝術(shù)形象，藝術(shù)形式的多樣性能夠充分地表現(xiàn)藝術(shù)形象的思想內(nèi)容。
2.主體性。是藝術(shù)家對生活、藝術(shù)的感悟，反映生活的同時抒發(fā)了個人的獨特感受，把情感與想象提到創(chuàng)作的首位，具有創(chuàng)新力。
3.審美性。藝術(shù)作為人類精神文化的一種特殊形態(tài)，集中體現(xiàn)了形態(tài)化的審美意識。藝術(shù)家將其正面的人生態(tài)度、道德評價、滲透到了藝術(shù)作品中，賦予藝術(shù)形象以真、善、美的精神特質(zhì)。成功的藝術(shù)作品一定包含了審美認知、審美教育、審美娛樂等功能。
（二）藝術(shù)作為精神實踐活動的主要特征
1.體驗性、認識性。藝術(shù)作品中的真實環(huán)境、真實人物、真實情節(jié)使得欣賞者的情感體驗、人生體驗產(chǎn)生共鳴，然后在體驗中情感得到升華、深化，從而使人更加完善、更加完美。
2.傾向性，意志沖動性。即使客觀性很強的藝術(shù)種類，也都具有激情和熱情，肯定或否定、贊成或反對的傾向。
3.無意識、非自覺性。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中往往根據(jù)自己的靈感完成創(chuàng)作主題，這種靈感是無意識的，非自覺的因素。在藝術(shù)作品中表現(xiàn)出獨一無二的感覺，即創(chuàng)新。
（三）藝術(shù)的感染性藝術(shù)的感染性是不同于科學(xué)的特殊之處，是用藝術(shù)家所體驗的感情來感染人。藝術(shù)家在其作品中對藝術(shù)對象的情感體驗必然進行了理智思考，這種思考凝結(jié)了藝術(shù)家的感悟與情感體驗。而情感與理智的密切結(jié)合，則深刻挖掘了藝術(shù)對象的內(nèi)在本質(zhì)，所創(chuàng)造的藝術(shù)形象來源于真實生活，同時被賦予了強烈的感彩而更加感染人。
三、藝術(shù)教育與素質(zhì)教育的關(guān)系
素質(zhì)教育的核心是通過實踐與學(xué)習(xí)彌補人素質(zhì)上的缺陷或不足，促進接受者身心的全面發(fā)展。素質(zhì)教育是一個系統(tǒng)，藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的一個有效的不可或缺的手段。自古至今，藝術(shù)教育的實質(zhì)是通過情感和心理中介的訓(xùn)練和培養(yǎng)達到影響人的審美觀、價值觀和人生觀的目的。藝術(shù)教育的主要方式與手段是欣賞、解讀藝術(shù)作品，受教者在欣賞藝術(shù)作品時，心曠神怡、輕松愉快，自然而然的被激發(fā)出審美情感，達到與道德情感的溝通。由道德規(guī)范轉(zhuǎn)化為道德意志，進而轉(zhuǎn)化為道德認知，最后轉(zhuǎn)化為道德行為。受教者在欣賞歷史長河中優(yōu)秀的美術(shù)作品、音樂作品、文學(xué)作品時，潛移默化地對其愛國主義、秉公守法等高尚情操方面發(fā)揮了重要的教育作用。盧梭認為：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，并且最后接受同美的觀念相聯(lián)系的道德觀念。”歌德認為：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。
音樂能支配所有的東西，放射出不言而喻的感化來?！彼囆g(shù)教育也可說是審美文化教育，所以，我們借英國教育學(xué)教授班托克對審美文化教育的界定，可以理解藝術(shù)教育是一種能夠提高我們生活質(zhì)量的東西，對自己的思想和行動具有指導(dǎo)意義的手段。人類之所以需要藝術(shù)，是人的崇高心靈和自由理性的必然實現(xiàn)，是人類認識自身、認識世界、認識自然的需要。藝術(shù)是人類精神生活的導(dǎo)師，它引導(dǎo)我們追求生存的超越，并實現(xiàn)心靈的完美塑造，讓塵俗之心找到一個可以安居的“詩意的家園”，這就是藝術(shù)的最高目的。藝術(shù)的使命在于豐滿人性，這是藝術(shù)的終極意義和終極價值以及終級祈向。藝術(shù)教育包含了潛在的文化、政治、道德教育內(nèi)容，藝術(shù)作品的形象性、愉悅性、感染性等相對于抽象、強制性的說教形式，更容易提高受教者的接受興趣與主動性。藝術(shù)也能成為一種文化植入和精神控制的媒介。從16世紀末期至18世紀末期，以利瑪竇、郎世寧等為代表的依托不同宗教使命和文化策略的幾代西方傳教士身份的文化群體，借向中國傳播西方宗教油畫藝術(shù)，實則在中國本土進行不同程度的西方文化傳播，試圖把西方的道德觀、價值觀、社會觀植入到中國。然而，中國本土畫家和學(xué)者對西畫東漸采取多種評判的態(tài)度，并在自身的繪畫實踐中獲得了曲折的顯現(xiàn)。與林風眠同一時期的畫家把“天人合一”“物我兩忘”等老莊思想和“美與和諧”理念，集傳統(tǒng)與創(chuàng)新的中國審美觀融入到他們的美術(shù)作品中。
