時間：2022-09-05 15:54:18
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術(shù)創(chuàng)造論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、創(chuàng)造性思維的具體概念
創(chuàng)造性思維雖然在人類的進(jìn)化歷程中具有非常重要的作用與意義。然而，什么是創(chuàng)造性思維，卻沒有具體的定義。很多人都崇拜那些給人類社會帶來巨大改變的科學(xué)家、發(fā)明家，對他們所具有的創(chuàng)造性思維表示嘆服。也有許多學(xué)者專門從事這項(xiàng)研究，然而目前我們關(guān)于創(chuàng)造性思維卻所知甚少。對于其分析，我們一般通過思維分類的方式進(jìn)行，主要包括了再現(xiàn)性思維與創(chuàng)造性思維。前者是一種重復(fù)性質(zhì)的思維方式，是按照已有的知識以及規(guī)程按部就班反復(fù)進(jìn)行的思維方式，這種思維方式具有嚴(yán)謹(jǐn)性，但卻缺乏新穎性；后者的評判依據(jù)是結(jié)果是否具有新穎性與獨(dú)創(chuàng)性。他與其他思維方式的主要區(qū)別就在于結(jié)果的不可預(yù)知性。因此，創(chuàng)造性思維的評判是從結(jié)果來看的，因此無法與邏輯思維或者靈感思維進(jìn)行概念上的區(qū)分。因此，可以認(rèn)為創(chuàng)造性思維是一種運(yùn)用已有的思維形式結(jié)合新的思維方式而開展的一種思維活動，是一種既能反映事物的本質(zhì)又能有所升華的新穎的心理思維活動。
二、創(chuàng)造性思維應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計所具有的特點(diǎn)
1、情感體驗(yàn)性
藝術(shù)設(shè)計師在進(jìn)行設(shè)計的過程中并非單純的思維過程，實(shí)質(zhì)上也是一種情感體驗(yàn)過程。在這個過程中，情感體驗(yàn)與思維密切聯(lián)系，繼而激發(fā)出創(chuàng)造性的思維活動。這是一個客觀與主觀相互作用的，雖然情感和思維在實(shí)質(zhì)上是有區(qū)別的，但同時二者又是相互依賴的。而與藝術(shù)設(shè)計中創(chuàng)造性思維所伴隨的情感通?？梢苑譃閮深悾活愂且话阈郧楦?，另一類是高級情感。前者主要是指情緒，而后者主要是主要通過社會生活與社會實(shí)踐而產(chǎn)生的關(guān)于道德感、美感的一些高級情感。創(chuàng)造性思維的情感體驗(yàn)促使情感上升到一個更加高級的層次。
2、情感實(shí)用性
在這個時代，設(shè)計師在設(shè)計商品時不僅僅只是考慮該商品的實(shí)際實(shí)用性，而更要從情感的層次給予消費(fèi)者心靈上的慰藉。也就是讓消費(fèi)者從設(shè)計師的設(shè)計上感受到設(shè)計內(nèi)心的那種情感那種熱情?，F(xiàn)在社會中消費(fèi)者由于總被商家的各種廣告宣傳所誤導(dǎo)，逐漸地不知道什么才能真正滿足自己得需求。而那些知名品牌能夠自始至終博得消費(fèi)者青睞的主要原因就是在商品中，設(shè)計師在發(fā)揮創(chuàng)造性思維的同時融入了自己的情感，增強(qiáng)了設(shè)計的情感實(shí)用性，使消費(fèi)者在滿足自身實(shí)際需求的同時，也能夠滿足情感需求。
3、思維的獨(dú)創(chuàng)性
創(chuàng)造思維的過程實(shí)質(zhì)上是一個各種思維方式交織與碰撞的過程，在這個過程中，大腦的不懈運(yùn)作，構(gòu)思出了新穎獨(dú)特的設(shè)計。從某種角度來講，這種度獨(dú)創(chuàng)性并非憑空捏造，這種獨(dú)創(chuàng)性是指設(shè)計師從新的角度、新的層面發(fā)揮出一個舊主題未被發(fā)現(xiàn)的一面。如果將這種度創(chuàng)新理解為創(chuàng)造出曾經(jīng)從來沒有過的事物，那就是一種巨大的誤解。而這種從陳年舊事中發(fā)現(xiàn)新鮮的能力才更能體現(xiàn)創(chuàng)造性思維的獨(dú)創(chuàng)性。
4、藝術(shù)前瞻性
藝術(shù)雖然高于生活，但其實(shí)際上還是來源于生活的。而藝術(shù)設(shè)計中的創(chuàng)造性思維就是基于現(xiàn)實(shí)的已有的事物與信息來對這些事物的發(fā)展態(tài)勢進(jìn)行預(yù)測，從而通過預(yù)見與判斷而調(diào)整事物的發(fā)展策略，這就是創(chuàng)造性思維前瞻性的體現(xiàn)。然而，這一特點(diǎn)在整個設(shè)計過程中可能具有間歇性與模糊性。作為優(yōu)秀的設(shè)計師，必須具備創(chuàng)造思維的藝術(shù)前瞻性，并能夠及時把握，從而在對目前的環(huán)境、信息進(jìn)行多層次的把握，從而完成基于生活又高于生活的高水平藝術(shù)作品。
在美術(shù)教育活動中，幼兒教師可以先明確教學(xué)目標(biāo)，這樣有利于教學(xué)活動更規(guī)范更有效的進(jìn)行。在幼兒園美術(shù)教學(xué)活動中，需要從課程目標(biāo)出發(fā)，更好的整理生活材料，才能取得更好的教育效果，才能提升藝術(shù)創(chuàng)作力。
1.從幼兒特性出發(fā)
年齡段的不同孩子身心發(fā)展的水平也會有一定的差異，例如：對幼兒園孩子進(jìn)行“紙”這類教育活動，即使在進(jìn)行同一材料運(yùn)動活動的時候，往往小班的孩子只能進(jìn)行簡單的粘貼活動；中班的孩子可以進(jìn)行剪拼、貼紙等能力較高的活動；中班的孩子動手能力會有更大的提高，可以作畫、造紙，還能進(jìn)行不同紙箱的個性裝飾、搭配、拼湊等活動。幼兒的身心水平?jīng)Q定活動在設(shè)計的時候要在目標(biāo)和要求上更合理，合理定位選擇材料，才能實(shí)現(xiàn)更好的教育效果，提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。
2.從課程目標(biāo)出發(fā)
因?yàn)檎麄€幼兒群體的能力也會有很大的差異，因此，在美術(shù)教育過程中，避免同一標(biāo)準(zhǔn)來衡量所有孩子，在制定課程目標(biāo)的時候，要考慮到大部分孩子能否完成。針對能力較強(qiáng)的學(xué)生可以提出特殊的要求，反之要降低要求。例如：進(jìn)行“秦磚漢瓦”活動中，教師可以要求大部分孩子能合理布局、敢于作畫；較強(qiáng)的同學(xué)可以鼓勵他們豐富畫面情境，更好的搭配色彩，利用不同的材料呈現(xiàn)立體畫面；能力較弱的孩子可以要求他們正確使用顏料和畫筆，畫出所畫。確立美術(shù)課程教學(xué)目標(biāo)，才能保持幼兒的藝術(shù)感覺和興趣，加強(qiáng)自信，加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)造能力。
3.從材料性質(zhì)出發(fā)
豐富多彩的生活材料自然有著不同的特征和性能，若要將他們的美術(shù)功效充分的展現(xiàn)出來，某一次的操作可能不會實(shí)現(xiàn)，幼兒教師要掌握幼兒的實(shí)際情況，分析他們的能力、水平，層層遞進(jìn)的開展教育活動。例如要求學(xué)生在生活觀察植物并學(xué)會收集，欣賞植物獨(dú)一無二的形狀、天然的葉脈、色彩，從而可以點(diǎn)燃孩子們的創(chuàng)作熱情，鼓勵孩子自由發(fā)揮擺出自己喜歡的造型?；诖耍處熆梢赃m當(dāng)提升目標(biāo)，鼓勵孩子去運(yùn)用顏料，自由拼擺和粘貼各種各植物、動物的造型。在此基礎(chǔ)上，目標(biāo)可以提高，鼓勵孩子們將葉片任意涂上顏料自由擺造型，然后轉(zhuǎn)陰到彩紙上，通過這樣的啟發(fā)，再鼓勵孩子們用線、紙、蘆花等不同材料進(jìn)行輔助，加強(qiáng)豐富，提升內(nèi)涵，最后利用灑、甩、流等方法對色彩進(jìn)行完美的融合，加強(qiáng)藝術(shù)品效果。
二、通過觀察生活材料培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)創(chuàng)造力
將豐富多彩的生活材料融入到幼兒園美術(shù)活動中，但是無論是繪畫還是手工方面觀察都是非常重要的，而美術(shù)活動的基礎(chǔ)就是觀察。教師在引導(dǎo)幼兒進(jìn)行觀察的時候，要注重幼兒的特性，利用不同的方法來吸引幼兒的好奇心，鼓勵他們積極主動的去觀察、想象、思考，從而激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作力。例如：幼兒教師可以讓學(xué)生畫春天，春天融入了他們的生活，是非常寶貴的生活材料。將幼兒帶到大自然中去感受春天，觀察春天景象的變化，同時進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶釂枴埃捍禾斓氖謱⑿〔葑兂闪耸裁矗袷裁?？桃花像什么？”鼓勵孩子們積極觀察，敢于思考，大膽想象，尋求自己所想的答案。這時，會有幼兒回答：“剛剛出土的小草，非常嬌嫩，猶如新生的小生命?！边€有回答：“春天的小草非常柔軟，像大大的綠地毯”。還有的孩子認(rèn)為：“桃花像棉花糖一樣?！钡鹊?。通過這樣的教育過程，不僅讓幼兒學(xué)會了留意了身邊的生活材料，還讓他們學(xué)會了觀察，認(rèn)識失誤，培養(yǎng)了藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、通過操作生活材料來培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)創(chuàng)造力
將豐富多彩的生活材料融入到幼兒美術(shù)活動中，關(guān)鍵是實(shí)踐，美術(shù)活動中實(shí)踐操作過程是幼兒動手動腦主動表達(dá)自己的所見、所聞、所想，藝術(shù)創(chuàng)造力才能充分的發(fā)揮。無論是繪畫還是手工，教師應(yīng)該鼓勵幼兒創(chuàng)新，拓寬思路，大膽想象、創(chuàng)造，不能依葫蘆畫瓢。例如：在畫“有趣的烏龜”，烏龜在孩子們的生活中是非常容易見到的，教師應(yīng)該引導(dǎo)孩子們仔細(xì)觀察烏龜，分析烏龜?shù)耐庑翁卣?；幼兒在生活中最喜歡、最吸引他們的環(huán)節(jié)就是看動畫片，讓孩子們觀看動畫片《海底世界》，了解到烏龜生活在大海的什么地方？在什么地方活動？會干些什么？最后讓孩子們自己去思考，腦海里勾畫龜?shù)男蜗?。然后由教師示范，讓幼兒觀看老師的表現(xiàn)手法。孩子們根據(jù)自己的想象，融入到畫畫中去，就出現(xiàn)有的畫龜在海灘上嬉戲，有的畫龜在海底漫游，有畫龜與小魚游戲，內(nèi)容豐富多彩，作品都表現(xiàn)出了孩子們自己的想法，融入了一定的創(chuàng)作元素，從而培養(yǎng)了孩子們的藝術(shù)創(chuàng)造力。
四、立足幼兒興趣，投入生活材料，培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力
幼兒園美術(shù)活動要求材料要自然、新穎，才能激發(fā)幼兒的興趣，當(dāng)然幼兒的興趣也能時常改變材料的作用、價值，產(chǎn)生的新的靈感、新的思路，讓美術(shù)活動升華。因此，需要適度的投放生活材料，可以更好的打開幼兒的思路，激發(fā)幼兒的創(chuàng)造源泉，培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)創(chuàng)造力，作品才能更顯創(chuàng)造性、多樣性、開放性等特征。
1.立足幼兒的興趣點(diǎn)，有規(guī)劃的投入生活材料
根據(jù)幼兒的天生特性，在生活中和美術(shù)活動中都會有不同的興趣點(diǎn)，這些興趣點(diǎn)可能是集體關(guān)注的，也可能是個別關(guān)注的，幼兒教師應(yīng)該準(zhǔn)確抓住這些興趣點(diǎn)。需要善于觀察，及時掌握每一個幼兒的興趣、能力層次，通過個人或者小組的指導(dǎo)方式，了解到幼兒的不同需求，然后根據(jù)興趣的轉(zhuǎn)變來準(zhǔn)確的投放生活材料，鼓勵幼兒敢于探索和創(chuàng)作。例如：在參觀花展的時候，幼兒被各式各樣、顏色鮮艷的花所吸引，盡管被花的海洋所包圍進(jìn)行寫生，但是未能掌握幼兒心中的想法。為此教師可以開展“造花”的活動，幼兒對這一環(huán)節(jié)興趣更是高漲。這時，發(fā)現(xiàn)某些小朋友在發(fā)呆，原來是因?yàn)榛ㄖ車鷽]有蜜蜂蝴蝶等這些小動物來襯托，于是及時找來各種材料來作為代替物。新材料的出現(xiàn)把整個活動推向一個，作出的花，不僅有花還有各種各樣的小動物來襯托，整個畫面就有了生命、有了活力。幼兒教師在及時掌握到幼兒的興趣和需要，將生活材料投入，可以更好的激發(fā)幼兒的探索欲望和藝術(shù)創(chuàng)造能力。
2.提高興趣深度，層層遞進(jìn)投放生活材料
孩子們對于材料的要求不會一成不變的，隨著能力的增加和不同會逐漸改變自己的興趣的，同時材料的變化也會轉(zhuǎn)移自己的注意力。掌握幼兒的這些特征，教師要時時更新材料，改變材料的性質(zhì)和作用，讓美術(shù)活動更加升入。隨著難度的增大，思考角度也會不同，讓孩子們嘗試通過輔助材料的使用，能獲取更多的操作經(jīng)驗(yàn)和知識，保持探索欲望，激發(fā)創(chuàng)新意識。例如：生活中，幼兒會接觸到各式各樣的魚。讓學(xué)生帶來一條小小的黃色的金魚，很多孩子就被吸引住了，有的拿手去撥弄它，有的仔細(xì)觀察，有的議論金魚吃什么，在哪里生活，場面異常熱鬧。借助機(jī)會，引導(dǎo)幼兒觀察，鼓勵幼兒參與“金魚”寫生的活動；幼兒會自發(fā)的去收集很多關(guān)于金魚的資料和藝術(shù)作品，然后經(jīng)過一番激勵的討論，原來“金魚”的世界也很豐富多彩；趁熱打鐵，我從材料箱里找出紙盤等材料，有助于孩子們打開創(chuàng)造思路，利用不同的方法，因人施教，掌握活動的進(jìn)展情況適當(dāng)?shù)耐度胼o助材料，將活動變得更加豐富多彩，幼兒興趣自然更加濃厚，產(chǎn)生新問題、產(chǎn)生思路，爆發(fā)新靈感，培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造能力。
五、在評價中培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)創(chuàng)造力
在對幼兒的藝術(shù)活動進(jìn)行評價和分析的時候，無亂作品的效果怎么樣，教師都應(yīng)該給予適當(dāng)?shù)姆Q贊。特別是對于很好的作品，可以安排適當(dāng)?shù)臅r間，讓其他小朋友進(jìn)行欣賞、學(xué)習(xí)和評價，同時啟迪小朋友的思維，大膽的表達(dá)自己的情感。例如：教小朋友玩轉(zhuǎn)橡皮泥，可以交他們做小狗，幼兒根據(jù)生活中見到的狗狗形象，塑造出各式各樣的小狗形象：有的在啃骨頭，有的追逐飛盤；有的在咬尾巴；有的在趴著睡覺；還有的在互相嬉戲等。這個時候，鼓勵孩子們對作品進(jìn)行分析和評價，有的會說：“小狗狗累了，在睡覺。”有的會說：“小狗弟弟和妹妹在玩游戲?！泵鎸Σ缓玫淖饔?，也要及時進(jìn)行鼓勵，讓孩子們覺得自己在生活中的感悟充滿了信心；對于大膽的想象、也要給予適當(dāng)?shù)谋頁P(yáng)和贊美，借此機(jī)會也要啟發(fā)幼兒的思考：例如這樣做會什么樣？如果把狗狗的動作在形象一點(diǎn)，應(yīng)該選擇什么樣的工作和場景呢？鼓勵孩子們談得更多些、更廣些。這樣對作品進(jìn)行分析和評價，不僅在一定程度上低聲了幼兒的語言表達(dá)能力，而且能提升幼兒對于生活的自信，更積極更主動的去留意生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，更好的提升幼兒的藝術(shù)創(chuàng)造力。
六、結(jié)語
一、新媒體在公共藝術(shù)教育中應(yīng)用的必要性
1、公共藝術(shù)教育本質(zhì)的內(nèi)在要求
近年來，隨著素質(zhì)教育理念的逐漸滲透，學(xué)校公共藝術(shù)教育得以迅速推廣和普及，并成為素質(zhì)教育的重要組成部分。公共藝術(shù)教育不同于藝術(shù)專業(yè)教育，它面向的是全體非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生，涵蓋了音樂、影視、舞蹈、美術(shù)、戲劇和文學(xué)等多種藝術(shù)門類，是一門加強(qiáng)學(xué)生綜合藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶情操、愉悅身心、發(fā)展創(chuàng)造力的的藝術(shù)課程。具體而言，公共藝術(shù)教育主要從藝術(shù)興趣、藝術(shù)知識、藝術(shù)欣賞和藝術(shù)表現(xiàn)等方面對學(xué)生進(jìn)行的課程學(xué)習(xí)和實(shí)踐，兼顧了理論、賞析和技巧等多個層次，體現(xiàn)了教學(xué)內(nèi)容和形式的多樣化，不僅直接影響著學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)水平，而且對于未來學(xué)生的發(fā)展也具有重要影響。而在公共藝術(shù)教育不斷深化發(fā)展的同時，也面臨一些困境，存在著：教學(xué)內(nèi)容和方法不當(dāng)；藝術(shù)實(shí)踐空間較窄；課程內(nèi)容設(shè)置不合理；教學(xué)效果不明顯等問題，這些都嚴(yán)重阻礙了公共藝術(shù)教育目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，成為了當(dāng)前迫切需要解決的問題。由此，只有在公共藝術(shù)教學(xué)中引入新媒體技術(shù)，運(yùn)用其創(chuàng)造性，挖掘其教學(xué)本質(zhì)，變革期教學(xué)內(nèi)容和方式，找到兩者相融合的教學(xué)模式，才能最終實(shí)現(xiàn)公共藝術(shù)教育的目標(biāo)。
2、新媒體技術(shù)發(fā)揮自身優(yōu)勢的必然結(jié)果
在新媒體環(huán)境下，傳統(tǒng)的公共藝術(shù)教育模式受到前所未有的挑戰(zhàn)，網(wǎng)絡(luò)化、多元化的新媒體教學(xué)平臺的發(fā)展更是成為必然趨勢，其作為新動力、新引擎影響著公共藝術(shù)未來發(fā)展之路。大力推進(jìn)新媒體技術(shù)在公共藝術(shù)教育中的應(yīng)用，既是與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新的客觀要求，也是凸顯新媒體技術(shù)優(yōu)勢，應(yīng)對公共藝術(shù)教育變革，深化其教學(xué)本質(zhì)認(rèn)識，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的內(nèi)在要求。新媒體技術(shù)在公共藝術(shù)教育中具體應(yīng)用優(yōu)勢體現(xiàn)在：首先，傳統(tǒng)的公共藝術(shù)教育大多固定在教室，受時空限制較多，而新媒體教學(xué)平臺的構(gòu)建，拓寬了教育場地的范圍，延伸了教學(xué)范圍，使得學(xué)生可以隨時隨地根據(jù)自身情況進(jìn)行自主藝術(shù)培養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)了學(xué)校教育和學(xué)生自主教育的融合發(fā)展；其次，新媒體的出現(xiàn)，將多媒體技術(shù)引入教學(xué)，使學(xué)生切身的感受藝術(shù)魅力，拉近學(xué)生與藝術(shù)本身的距離感，對于提升教學(xué)效果具有明顯作用。
二、新媒體環(huán)境下公共藝術(shù)教育變革思路
1、加快公共藝術(shù)教育課程體系的變革
公共藝術(shù)教育最早源于廣義的藝術(shù)教育，隨著人們對于該學(xué)科教學(xué)本質(zhì)的深化認(rèn)識逐漸衍變成學(xué)校素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，其關(guān)注的是學(xué)生藝術(shù)知識和技能的教育與培訓(xùn)。然而，就目前我國公共技術(shù)教育的現(xiàn)狀來看，其課程體系還不健全，需要重新審視，以提高教學(xué)效果：首選，加強(qiáng)對公共藝術(shù)教育本質(zhì)的認(rèn)識，要更新傳統(tǒng)的觀念，正確看待藝術(shù)教育的目的，該課程的開設(shè)有其重要的審美藝術(shù)教育作用，是學(xué)生素質(zhì)教育不可或缺的一部分；其次，要加強(qiáng)構(gòu)建科學(xué)、合理的課程體系，除了要培養(yǎng)學(xué)生審美能力和創(chuàng)造性思維之外，也要注重藝術(shù)教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用，在課程類別選擇上堅持多層次、多元化的原則，建立必修和選修相結(jié)合的藝術(shù)教育課程體系，兼顧興趣培養(yǎng)、藝術(shù)感知、欣賞、實(shí)踐能力的綜合性提升，并注重藝術(shù)教育與其它學(xué)科的融合發(fā)展。
2、促進(jìn)與新媒體技術(shù)的融合發(fā)展
公共藝術(shù)教育是理論與實(shí)踐相結(jié)合的學(xué)科，而要想提升教學(xué)質(zhì)量，獲得更好的教學(xué)效果，關(guān)鍵在于加強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐活動，藝術(shù)知識的獲取、藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)更大程度上依賴于教學(xué)實(shí)踐，而鑒于新媒體技術(shù)優(yōu)勢，將其融入到公共藝術(shù)實(shí)踐活動，能夠取得事半功倍的效果。首選，新媒體是在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、數(shù)字媒體技術(shù)和智能終端設(shè)備基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，對于藝術(shù)教育的宣傳和推廣具有重要影響，能夠讓學(xué)生及時掌握現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展潮流，跟進(jìn)藝術(shù)教育發(fā)展的新方向；其次，新媒體能夠?yàn)閷W(xué)生營造良好的藝術(shù)實(shí)踐平臺和氛圍，藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)的是過程，是一個潛移默化的影響，借助于新媒體的技術(shù)優(yōu)勢能夠?yàn)閷W(xué)生搭建、創(chuàng)設(shè)更好的藝術(shù)情境，為學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐提供良好的藝術(shù)氛圍，從而推動學(xué)校公共藝術(shù)教育的全面展開。
三、新媒體環(huán)境下公共藝術(shù)教育創(chuàng)新發(fā)展策略
1、利用新媒體，為學(xué)生創(chuàng)造良好的藝術(shù)氛圍。
公共藝術(shù)教育的關(guān)鍵在讓學(xué)生切身的去體驗(yàn)和感受藝術(shù)魅力，以此帶動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，開闊學(xué)生視野，提升學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造性思維，而這都必須以良好的藝術(shù)氛圍為前提。而新媒體的發(fā)展，推動了學(xué)?，F(xiàn)代多媒體教學(xué)技術(shù)的應(yīng)用，為學(xué)生營造了真實(shí)的藝術(shù)教育情境，改變了以往單調(diào)、范圍的理論教學(xué)模式，學(xué)生通過觀看精美的、生動的藝術(shù)圖片和視頻資料，可以真實(shí)的感受藝術(shù)效果，增強(qiáng)了藝術(shù)的感染力，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，并且據(jù)此促進(jìn)了學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動，提升了其創(chuàng)造性思維。
2、利用新媒體，創(chuàng)新公共藝術(shù)教育的教學(xué)模式
新媒體環(huán)境下，公共藝術(shù)教育突破時間和地域的限制，開始轉(zhuǎn)向遠(yuǎn)程教育、在線教育模式，教師通過網(wǎng)絡(luò)上傳教學(xué)資源，學(xué)生通過計算機(jī)就可以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)課件的學(xué)習(xí)、下載和溝通交流。在公共藝術(shù)教育過程中，引入新媒體技術(shù)，拓展了藝術(shù)教育模式，使其呈現(xiàn)多樣化發(fā)展，使得學(xué)生自主學(xué)生成為可能，學(xué)生可以通過e-mail、BBS、微博、微信等新型傳播媒介進(jìn)行在線學(xué)習(xí)，實(shí)時接受藝術(shù)教育，進(jìn)行藝術(shù)交流，由此改變了單純以學(xué)校教育為主的教學(xué)模式，實(shí)現(xiàn)了公共藝術(shù)教育模式的新發(fā)展。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：文學(xué)理論；教材；老舍《文學(xué)概論講義》
《文學(xué)概論講義》是老舍先生于1930年至1934年之間，任教于齊魯大學(xué)時所編寫的文學(xué)理論教材，生前沒有出版，直到1984年才由北京出版社公開發(fā)行。這部教材在充分占有材料的基礎(chǔ)上，結(jié)合作者自身多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與感悟，以純文學(xué)的觀念統(tǒng)攝全書，全面把握文學(xué)理論的基本體系并針對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行得宜的“本土化”選擇。以下將從思想內(nèi)涵與講述方式兩個方面對該教材進(jìn)行解讀和分析，以了解我國文學(xué)理論教材草創(chuàng)時期的優(yōu)良傳統(tǒng)，為當(dāng)代文論教材建設(shè)尋求典范。
一、深刻的思想內(nèi)涵
1、以純文學(xué)的觀念統(tǒng)攝全書
老舍認(rèn)為：“文藝是純?nèi)坏纳谋憩F(xiàn)；是能夠全然離了外界的壓抑和強(qiáng)制，站在絕對自由的心境上，表現(xiàn)出個性來的唯一的世界?！?這種文學(xué)觀已初步具備今天純文學(xué)概念的特色。老舍以此為編寫的指導(dǎo)原則，統(tǒng)攝全書。
首先，老舍以純文學(xué)的觀念對中國歷代文論進(jìn)行了梳理。從先秦開始，他首先批評了孔子“以《詩》為政治教育的工具”，認(rèn)為這開始了中國文學(xué)“屈服于玄學(xué)之下，失去它的獨(dú)立”的歷程；接著充分肯定了曹丕《典論?論文》的地位，認(rèn)為這是“最早離開實(shí)效而專以文論文”；贊許陸機(jī)“對文學(xué)有相當(dāng)?shù)捏w認(rèn)了解”，因?yàn)椤段馁x》既指出了“文學(xué)是心靈的產(chǎn)物”的本質(zhì),又探討了“文字的配置、音聲的調(diào)和”等作文的手段；肯定了沈約的“四聲八病”論，評價他“不能不算對言語的認(rèn)識有了進(jìn)步”，“證明那時候文學(xué)確是成了獨(dú)立的藝術(shù)”。對于劉勰的《文心雕龍》，老舍認(rèn)為其“影響一定是害多利少的，因?yàn)樗×俗杂蓜?chuàng)造的大路?！彼u價 “《文心雕龍》并不是真正的文學(xué)批評，而是一種文學(xué)源流、文學(xué)理論、修辭、作文法的混合物。
其次，老舍以純文學(xué)的觀念對“文學(xué)的特質(zhì)”即“文學(xué)是什么”的問題進(jìn)行了明確的闡釋。老舍通過對美與哲學(xué)、美與道德關(guān)系的辯證分析，指出“感情與美是文藝的一對翅膀，想象是使它們飛起來的那點(diǎn)能力；文學(xué)是必須能飛起的東西。感情，美，想象，（結(jié)構(gòu)，處置，表現(xiàn)）是文學(xué)的三個特質(zhì)?！钡@并未完全否定文學(xué)藝術(shù)的某些功利性價值，老舍認(rèn)為“文學(xué)與別的藝術(shù)品一樣，是解釋人生的”，只不過“他們的哲理是用帶著血肉的人生烘托出來的，他們的知識是以人情人心為起點(diǎn)”。由此可知，老舍并不完全排除文學(xué)應(yīng)有的功利性,他所反對的是那些完全拋開藝術(shù)自身的特點(diǎn)而只是迎合目的的文學(xué)。
再次，老舍以純文學(xué)觀念為準(zhǔn)繩對文學(xué)的創(chuàng)造論、文學(xué)的風(fēng)格論、文學(xué)的批評論、文學(xué)的文體論等進(jìn)行了論述與評判。這些的都表明老舍先生走的是純文學(xué)道路，這一印記在教材中隨處可見。
2、全面把握文學(xué)理論的基本體系
回顧我的個人“閱”歷，凡能凸顯“審美遇合”，尤其是通篇滲透此理念予以建構(gòu)和闡述的文藝?yán)碚摃€確實(shí)不多見。在余秋雨這本著作里，“遇合”并非作者的偶發(fā)性用語，而是作為一個新穎的藝術(shù)范疇出現(xiàn)，被打造成《藝術(shù)創(chuàng)造工程》這一卷美文的“樞紐”和“文心”。余先生把主體心靈同客觀世界的相遇相契，作為考察藝術(shù)創(chuàng)造活動的起點(diǎn)，引領(lǐng)讀者參與了對藝術(shù)創(chuàng)造奧秘的審美發(fā)現(xiàn)之旅。
總括起來，余秋雨先生的“審美遇合”范疇，主要包含以下一些基本思想：
其一，一切美的藝術(shù)，都是主體心靈和客體對象之間“遇合”的成果。
其二，“遇合”之所以能發(fā)生，是因?yàn)樗囆g(shù)家的主觀心理形式和客觀自然形式之間存在著對應(yīng)關(guān)系。
其三，主、客間的“遇合”狀態(tài)是曲折、多樣、有層次區(qū)分的。借用錢鐘書先生在《談藝錄》里的說法，是從“人事之法天”、“人定之勝天”到“人心之通天”，由低到高的逐級否定和躍遷。
我們能用中外古今之創(chuàng)藝范例，來證驗(yàn)上述論點(diǎn)――朱自清同荷塘月色相遇，那是他排遣愁緒的合適環(huán)境；馬致遠(yuǎn)同枯藤昏鴉相遇，目擊哀景更是棖觸悲情；陸游同斷橋殘梅相遇，把那梅香梅魂當(dāng)作了自身遭際和情懷的寫照；石濤與山川“神遇而跡化”，爾后“代山川立言”才神氣淋漓；米開朗基羅鑿開渾沌的大理石以同少年大衛(wèi)相遇，恰是那“造化之秘”與“心匠之運(yùn)”的彼此融會和傾情演繹!總之，“他”和“它”不是一般的湊泊，而是“人”和“天”、“心”和“物”的互相映照和彼此塑造!
其四，靈感勃發(fā)時，是主、客體之間相遇合的高級形態(tài)。
其五，“遇合”不僅發(fā)生在創(chuàng)作過程中，還體現(xiàn)在欣賞活動中。
是的，審美欣賞發(fā)生時確實(shí)應(yīng)該鏈接“受眾體驗(yàn)”這一層重要的“遇合”關(guān)系。它是對作品的審美感應(yīng)，也可是對理論的心領(lǐng)神會。蘇軾見《莊子》，感嘆“正同吾心!”當(dāng)代美學(xué)家葉朗經(jīng)過一番探索，最終發(fā)現(xiàn)了柳宗元關(guān)于“美不自美，因人而彰”等三個深刻的美學(xué)命題，驚嘆其意義“勝過了厚厚一大本美學(xué)著作”。再如：我們讀《藝術(shù)創(chuàng)造工程•引言》可知，余秋雨先生對“藝術(shù)創(chuàng)造工程的全部奇特性”的領(lǐng)悟，也正是在理性層面上與歐洲當(dāng)代藝術(shù)史家馬爾羅那段精彩論述“神遇”后所觸發(fā)的。
從上述范疇演繹以及我們對此理解可見，余秋雨先生《藝術(shù)創(chuàng)造工程》的理論貢獻(xiàn)在于：不僅探索了藝術(shù)創(chuàng)造的奧秘，還統(tǒng)攝了從“創(chuàng)美”到“賞美”的內(nèi)在聯(lián)系，具有貫通創(chuàng)造發(fā)生學(xué)和接受美學(xué)的重要意義，使得藝術(shù)家對欣賞感受機(jī)制的探尋、設(shè)計，同大眾的審美反饋緊緊地聯(lián)系在了一起。藝術(shù)家能更自覺地內(nèi)省自己的創(chuàng)作活動，總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，有助于對“創(chuàng)造戰(zhàn)略”的認(rèn)識和自身創(chuàng)造素質(zhì)的提升。
到了新版《藝術(shù)創(chuàng)造論》，余秋雨的理論表述有了不小的變化。只是，這本簡要教程自2005年推出以來，文藝?yán)碚摻绮⑽赐兑宰銐虻年P(guān)注。也許，人們只把它看成是對原版從書名到內(nèi)容的一次簡化。其實(shí)，最值得注意的是作者對“遇合”這個重要范疇的撤除，以及此后的重新布局。初一看，全書似乎依然是從培根對藝術(shù)的定義講起，但其后實(shí)際是致力于將這個古典定義轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代形態(tài)。作者非常明確，要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，需“加入新的內(nèi)容”。欲“加”先“減”――余先生下重筆刪除了舊版對藝術(shù)創(chuàng)造過程中主、客體雙方相遇合的精彩描述(幾乎所有的“遇合”之詞，都隨之而消失了)，有關(guān)人與自然的審美關(guān)系，也改用新的語言來作詮釋。在引述錢鐘書關(guān)于“人事之法天”、“人定之勝天”和“人心之通天”的經(jīng)典論說后，余秋雨認(rèn)為這三個層次里“人”與“天”的關(guān)系，即如培根所言是人與自然的關(guān)系。“造化之秘”屬于“天”的范疇；“心匠之運(yùn)”屬于“人”的范疇，它們完全融合在“天人合一”的境界中。
另一種“加”，是加寬對培根定義的思考面，使之不僅僅是“開宗明義”，繼而還延伸到全篇，與多個理論節(jié)點(diǎn)相拴系。以下這段連續(xù)式發(fā)問，就是作者特別增寫的――培根所說的“人”，是指純粹的創(chuàng)造者個體嗎?其中是否也包含著各種接受者及至人類的整個生態(tài)?那被“人”相乘的“自然”，有沒有可能成為一種形式意義上的“自然”，成為個體創(chuàng)造者撬動更多人的心靈的支點(diǎn)?由此可見，他已經(jīng)把創(chuàng)造與接受活動溝通、整合了起來，并且預(yù)設(shè)了“人類生態(tài)”和更寬泛意義上的“自然”等概念以待后文展開。
再一種書寫策略，是加重某些理論概念的含量。很顯然，余先生把原著中有關(guān)“創(chuàng)造的說服力”提拔到了很重要的地位，繼而闡發(fā)深論：要使培根所說的“人”，能通過藝術(shù)家而抵達(dá)人類生態(tài)；培根所說的“自然”，能通過原始形態(tài)而抵達(dá)直覺形式。
在此基礎(chǔ)上，余秋雨先生順理成章地在自己的新版書中推出了這樣一個通觀式的全新定義：“藝術(shù)，是把人類生態(tài)變成直覺審美形式的創(chuàng)造?！彼曋疄槿珪鴥?nèi)容的經(jīng)緯。這引發(fā)我順勢而想：經(jīng)之以“天”，緯之以“地”，人類活動于其間，天籟、地籟和人籟可互相交響。依照這樣一幅理論版圖去看藝術(shù)世界，更加豐富的景象便一一呈現(xiàn)：跌宕多姿的人生，鋪展出真實(shí)的側(cè)面、自然的過程，成為人類整體生態(tài)的縮影。歷史、哲學(xué)、宗教和大自然，都能得到人生化的處理，都可以被受眾體察到酸酸甜甜苦苦澀澀的況味。人類通過進(jìn)入審美領(lǐng)域，與作品的直覺形式對晤，與藝術(shù)家一起觀照自身，從而使“人之為人”的自覺意識增強(qiáng)了。當(dāng)然，有時愈看會愈加發(fā)覺人性的蒙昧、世事的荒誕，但是，在惹發(fā)對未知部位的迷惘時，也愈加激活了探究神秘世界的向往。余秋雨一邊感嘆人的“自然”究竟是什么狀態(tài)，人本身最不清楚；一邊感悟著榮格、弗洛伊德學(xué)說同培根定義這個原命題的呼應(yīng)，認(rèn)為：“人心”可同“天心”相通。被藝術(shù)家點(diǎn)化，人與人能“在深潛心理層次上聚合、融和、交匯”。這樣，“把人心中的‘自然’與天地間的永恒‘自然’合成一體”。解讀至此，穎然有悟：原來，余先生實(shí)際上是把“遇合”之態(tài)由舊版時的顯性鋪敘，轉(zhuǎn)換成了現(xiàn)在的隱性表達(dá)，而且提升到了經(jīng)“天”緯“地”的高境界。他認(rèn)為，藝術(shù)家的創(chuàng)作能否把人類生態(tài)變?yōu)橹庇X審美形式，是由其立意的精神等級和實(shí)際操作時的創(chuàng)生能力及展現(xiàn)方式所決定的。我們?nèi)绱饲昂笳系乜?，就能把“藝術(shù)本性”這一命題看得更加透徹。培根語境中的“人”與“自然”，有著不斷闡釋的空間，現(xiàn)代意義上的“人類生態(tài)”和“直覺形式”，也完全能誘發(fā)無盡的發(fā)現(xiàn)和演繹。這正是藝術(shù)創(chuàng)造之所以生生不息的魅力所在。
1、題目。應(yīng)能概括整個論文最重要的內(nèi)容，言簡意賅，引人注目，一般不宜超過20個字。
2、論文摘要和關(guān)鍵詞。
論文摘要應(yīng)闡述學(xué)位論文的主要觀點(diǎn)。說明本論文的目的、研究方法、成果和結(jié)論。盡可能保留原論文的基本信息，突出論文的創(chuàng)造性成果和新見解。而不應(yīng)是各章節(jié)標(biāo)題的簡單羅列。摘要以500字左右為宜。
關(guān)鍵詞是能反映論文主旨最關(guān)鍵的詞句，一般3-5個。
3、目錄。既是論文的提綱，也是論文組成部分的小標(biāo)題，應(yīng)標(biāo)注相應(yīng)頁碼。
4、引言(或序言)。內(nèi)容應(yīng)包括本研究領(lǐng)域的國內(nèi)外現(xiàn)狀，本論文所要解決的問題及這項(xiàng)研究工作在經(jīng)濟(jì)建設(shè)、科技進(jìn)步和社會發(fā)展等方面的理論意義與實(shí)用價值。
5、正文。是畢業(yè)論文的主體。
6、結(jié)論。論文結(jié)論要求明確、精煉、完整，應(yīng)闡明自己的創(chuàng)造性成果或新見解，以及在本領(lǐng)域的意義。
7、參考文獻(xiàn)和注釋。按論文中所引用文獻(xiàn)或注釋編號的順序列在論文正文之后，參考文獻(xiàn)之前。圖表或數(shù)據(jù)必須注明來源和出處。
中學(xué)生發(fā)明創(chuàng)造的思維培養(yǎng)
摘要：中學(xué)生的創(chuàng)新理論與時間的研究對于提高整體公民的科學(xué)文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力有很重要的意義。作為創(chuàng)新的核心內(nèi)容，創(chuàng)造性思維是指利用新方法、新技術(shù)去解決新問題的過程。創(chuàng)造性思維在整個發(fā)明創(chuàng)造過程中是不可或缺的重要部分。無論在理論上還是實(shí)踐上，在培養(yǎng)中學(xué)生發(fā)明創(chuàng)造過程中都需要注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。本文通過大量的調(diào)查以及文獻(xiàn)參考，找出在理論與實(shí)踐上中學(xué)生發(fā)明創(chuàng)造過程中需要注意的內(nèi)容，并且為中學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)提供一些建議。
關(guān)鍵詞：中學(xué)生發(fā)明創(chuàng)造；創(chuàng)造性思維
創(chuàng)新是一個民族進(jìn)步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力。在一定程度上來說創(chuàng)新與國家的前途以及命運(yùn)息息相關(guān)。中華民族自古以來就是一個創(chuàng)新型的民族，從古代的四大發(fā)明到近代的原子彈、氫彈的研制成功等等，這些發(fā)明在一定程度上推動了人類文明的進(jìn)步。小到一個企業(yè)大到一個國家，如果沒有創(chuàng)新將會永遠(yuǎn)沒有進(jìn)步，只能被淘汰。中學(xué)生作為一個民族的新鮮血液，他們的整體素質(zhì)與能力是一個時代的印記。創(chuàng)新思維的培養(yǎng)不僅僅是在理論上的解讀還有實(shí)踐中的挖掘。
一、中學(xué)生創(chuàng)造性思維的發(fā)展特點(diǎn)
1.創(chuàng)造性思維主要是通過自己固有知識的重新搭配組合，使用不同的方法以及程序?qū)栴}進(jìn)行新的解讀，從而形成一種新的思維方式。創(chuàng)新性思維在解決現(xiàn)實(shí)問題的過程中昀能體現(xiàn)，其固有的四種基本品質(zhì)為：變通性、獨(dú)創(chuàng)性、流暢性以及精致性。但是從一般評價角度來說更側(cè)重發(fā)散思維的維度以及處理問題結(jié)果的獨(dú)特性。
思維的流暢性與獨(dú)特性是衡量創(chuàng)造水平的關(guān)鍵指標(biāo)。通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，從思維的流暢性來說中學(xué)男女生的發(fā)展曲線都差不多，但是男生創(chuàng)造性思維的流暢性不斷上升，但在初三到高三基本是停滯的；而女生在初中和高中的前兩年發(fā)展較快，但是高三有明顯下降趨勢。但是總體來說男生的創(chuàng)造思維的流暢性高于女生。
從思維的靈活性來看，初中發(fā)展緩慢高中發(fā)展迅速。男生的靈活性在同時間點(diǎn)上均高于女生。中學(xué)生的創(chuàng)造性思維在高中時達(dá)到昀高，之后會逐漸遞減。而從精致性上來看，初中階段緩慢上升，高中幾乎不變，男女發(fā)展曲線基本相似[1]。
2.影響中學(xué)生創(chuàng)造性思維發(fā)展的因素父母以及家庭方面對于中學(xué)生創(chuàng)造性思維的影響很重要。根據(jù)研究表明，父母的學(xué)歷水平越高或從事較高的社會地位的職業(yè)，其子女的創(chuàng)造性思維在靈活性以及獨(dú)創(chuàng)性方面顯著于其他職業(yè)的子女；受到較早家庭教育的學(xué)生與沒有受到良好教育的學(xué)生在獨(dú)創(chuàng)性方面有明顯的差異；一般生活在郊區(qū)以及縣城里面的學(xué)生在創(chuàng)造性思維的沉思性方面優(yōu)于生活在城市里面的孩子。
學(xué)校在中學(xué)生的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)中也起到了很大的作用。一般具有好人緣以及威望的學(xué)生，他們的獨(dú)創(chuàng)性高于其他學(xué)生；具有影響力的學(xué)生在靈活性方面高于其他學(xué)生；每天睡覺平均七個小時的學(xué)生在獨(dú)創(chuàng)性方面高于睡覺六個小時的學(xué)生。其他例如學(xué)習(xí)方式、學(xué)習(xí)環(huán)境也會對其產(chǎn)生影響，但是不很顯著。
社會因素也會對中學(xué)生的創(chuàng)造性思維產(chǎn)生影響。經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá)的地區(qū)，中學(xué)生的創(chuàng)造性思維發(fā)展高于偏遠(yuǎn)的山區(qū)；其次傳統(tǒng)觀念以及語言的使用也會對其造成很重要的影響。
二、中學(xué)生發(fā)明創(chuàng)造的理論研究
創(chuàng)造性學(xué)習(xí)是對整個傳統(tǒng)學(xué)生學(xué)習(xí)方式的一次更新，隨著對創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的不斷全面解讀，不斷找到其存在的理論支持。在《創(chuàng)新學(xué)習(xí)論》中龔春燕闡述了創(chuàng)新性學(xué)習(xí)的重要作用，它不僅是人類生存與發(fā)展的基礎(chǔ)，還是不斷推進(jìn)素質(zhì)教育的重要內(nèi)容；不僅是學(xué)習(xí)的核心需求還是一個國家未來需要的人才的首要素質(zhì)。隨后龔春燕又從四個方面對創(chuàng)造性學(xué)習(xí)提供了理論上的支持。從哲學(xué)的角度上來講，創(chuàng)新是人的本質(zhì)所在，不論是哪個國家其發(fā)展教育事業(yè)的昀高目的就是為了培養(yǎng)出更多的創(chuàng)新型人才；從教育學(xué)的角度來說，一切教育發(fā)展都需要創(chuàng)新作為支撐，不論在教育的哪個階段都需要教育創(chuàng)新精神以及創(chuàng)新思維；從心理學(xué)的角度來看，創(chuàng)造性思維為創(chuàng)造性學(xué)習(xí)提供了堅強(qiáng)的理論支持；從生理學(xué)的角度來說，隨著當(dāng)代腦部科學(xué)研究的不斷發(fā)展更是為創(chuàng)造性學(xué)習(xí)提供了先天的物質(zhì)基礎(chǔ)。
有一種后現(xiàn)代知識觀指出，作為教書育人的主體，教師在看待學(xué)生時不應(yīng)該把他們看作是什么都不懂的認(rèn)知主體以及匱乏知識需要很長時間去積累的主體，而應(yīng)該是具有一定的知識與能力并且可以迅速提升的一種主體以及與科學(xué)家、教育家一樣擁有自己的知識，但是需要不斷發(fā)展原有知識的人。在對待知識時，教師不應(yīng)該把知識僅僅看作是一種“客觀的”“絕對的”知識，而應(yīng)是一種具有價值性與社會性并且可以通過創(chuàng)新去完善擴(kuò)充的知識[2]。
還有一種是主體性教育，主體性教育是指“通過對現(xiàn)階段社會的發(fā)展分析，總結(jié)出目前以及未來一個階段中社會需要的人才類型以及教育現(xiàn)代化的需求，教育者通過采用創(chuàng)造性的方式引導(dǎo)以及啟發(fā)受教育者潛在的教育需求，創(chuàng)造出一種文明、和諧、輕松的教育環(huán)境，從而通過有組織、有目的的規(guī)劃把學(xué)生培養(yǎng)成具有創(chuàng)造性、自主性的新型社會主體。核心思想就是把人作為一切活動的主體，尤其是在受教育中的學(xué)生。對于在受教育中的學(xué)生確保其在教育活動中的主體地位，從而不斷促進(jìn)學(xué)生的不斷學(xué)習(xí)與發(fā)展。但是也存在一個問題就是強(qiáng)調(diào)學(xué)生是主體為一回事，在受教育過程中教育者是否承認(rèn)是另一回事。很多的教育者在傳統(tǒng)的教育思想影響下不會將學(xué)生視為教育的主體而是客體，這樣就不利于學(xué)生的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，也不能調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
三、中學(xué)生發(fā)明創(chuàng)造的實(shí)踐應(yīng)用
中學(xué)生在發(fā)明創(chuàng)造過程中需要遵循一個程序，即；觀察—想象—設(shè)計—繪圖—制作—實(shí)驗(yàn)。
一切的發(fā)明創(chuàng)造都是源于觀察，達(dá)爾文曾經(jīng)說道“我沒有過人的機(jī)智與理解能力，我唯獨(dú)有的只是對那些不經(jīng)意的事物的觀察能力?！币虼嗽谥袑W(xué)生中進(jìn)行一些小發(fā)明創(chuàng)造首先需要對其進(jìn)行細(xì)微的觀察。例如一個再普通不過的蜂巢引起了馬拉爾琪的關(guān)注，經(jīng)過不斷地觀察發(fā)現(xiàn)其仰角平均109度28分，銳角平均70度32分，這一發(fā)現(xiàn)對于建筑學(xué)有很大影響；古代的故事魯班發(fā)明了鋸也是在平時不經(jīng)意間被樹葉劃破手指而突發(fā)奇想；再如莫尼埃從觀察樹根中得到啟示發(fā)明了混凝土[3]。
在創(chuàng)新過程中聯(lián)想也是很重要的，從觀察到的事物聯(lián)想到其他相關(guān)聯(lián)的事物。例如：蜂巢墻就是通過深入觀察蜂巢而建造出來的；通過袋鼠以及母親抱孩子的情景發(fā)明出了袋鼠衣。
再者就是設(shè)計，任何事物都有優(yōu)缺點(diǎn)，通過篩選，去掉那些不能付諸于實(shí)踐的聯(lián)想，把復(fù)雜問題簡單化。明確目標(biāo)，分解目標(biāo)從而形成思路設(shè)計方案。
對自己所設(shè)計的事物進(jìn)行繪圖制作，在過程中遇到不懂的地方及時向老師請教。
作品完成后要經(jīng)過反復(fù)的實(shí)驗(yàn)，要有耐心，因?yàn)槿魏螙|西都不是一蹴而就的。各個環(huán)節(jié)都不能忽視，從細(xì)節(jié)做起，才能形成昀有價值的創(chuàng)造。
參考文獻(xiàn)
[1]張廣斌.中學(xué)生創(chuàng)造性思維發(fā)展特點(diǎn)及其影響因素研究.
〔關(guān)鍵詞〕象征 云門舞集 意象 構(gòu)建
“他閉上眼，眼前陡地浮出漩蕩舞繞的黑水――好大好大的太陽！好冰的水，血紅的大太陽燃燒在墨綠的水里，上下浮越，水由四面八方涌過來”――《虹外虹》（1969）①
“一大塊白糊糊的霧，有枯枝交攘的空間，崩染墜落，入水的墨汁似的，一絲絲，一條條垂幔而下……水潺潺地流……P世恒微笑的閉合雙眼，放松肌肉……讓我化成水……水……無形無體，無有負(fù)擔(dān)的水，這樣年輕永遠(yuǎn)年輕的水……”――《蟬》（1969）②
兩段意象感濃烈的文字分別來自林懷民早期小說《虹外虹》（1969）和《蟬》（1969）的描述?！断s》是林懷民早期的小說創(chuàng)作集合，里面囊括了他從大學(xué)畢業(yè)從軍到在國外寫作班學(xué)習(xí)期間的創(chuàng)作小說。雖然林懷民本人已經(jīng)遠(yuǎn)離小說人物場景多年，但是在后期舞作中透露出的青春迷茫和那一代人的焦慮，以及對身體的迷戀、對死亡的唯美想象，卻都成為其后期創(chuàng)作中隱秘的個人精神財富。這些象征性暗示（symbolic implication），則在早期文字間透露無疑：《虹外虹》中的“他”在水里經(jīng)歷生死劫難之后回到岸上看到的景象，壯烈的色彩洶涌撲面；《蟬》中的主人公P世恒沉浸在冰冷深潭里想到的竟是這樣詩意的感嘆。撇開小說故事性敘述來看，這樣富于感性詩意的個人體驗(yàn)足以暗示出對轉(zhuǎn)行投入舞蹈事業(yè)的作者，在其日后的創(chuàng)作中難以規(guī)避的心理體驗(yàn)。1973年投身舞蹈創(chuàng)作后，林懷民的一系列作品創(chuàng)作里，從情感色彩的濃烈反差和“水”的意象一次次被反復(fù)調(diào)用成為象征隱喻（metaphor），令觀者看到迥然不同的舞臺景觀。由此，也呈現(xiàn)出創(chuàng)作者對于同一元素反復(fù)調(diào)用過程中，對劇場意象（theatrical imagery）與身體意象（physical imagery）的雙重推進(jìn)。
一、技術(shù)形態(tài)鋪陳
臺灣云門舞集（以下簡稱“云門”）是亞洲地區(qū)首屈一指的世界級當(dāng)代舞蹈團(tuán)體，其英文譯名為Cloud Gate Dance Theatre。這其中非常明顯地暗示出，在草創(chuàng)伊始，早期云門舞作的風(fēng)格定位直接指向“舞蹈劇場”（Dance Theatre）。盡管這一定義最終由皮娜?鮑什發(fā)揚(yáng)光大成為影響全世界的舞蹈創(chuàng)作風(fēng)格，但在云門作品中，舞臺空間的“劇場性”（theatricality）同樣昭顯出其獨(dú)有的異域特征。相較西方劇場對人性的深度拷問而言，云門舞作在一定程度上更趨向于東方審美模式中對情感與意蘊(yùn)的捕捉，這一點(diǎn)在二十世紀(jì)九十年代開始的一系列代表性作品中體現(xiàn)得尤為明顯。而其中，“水”的意象則成為被反復(fù)構(gòu)建的重要元素。
首先被人記住的關(guān)于“水”的舞臺景觀當(dāng)屬《薪傳》（1978）中“渡?！蔽瓒卫镤佁焐w地的雪白綢布。舞者精壯黝黑的肌體翻滾在雪白的波濤起伏中，不斷跌落、奮起，直至最終屹立與波峰之上的奮力吶喊，以“弄潮兒向濤頭立”的英勇姿態(tài)體現(xiàn)出先民渡海戰(zhàn)勝滔天惡水的艱苦。其中，以白布隱喻巨浪，成為早期經(jīng)典舞作中令人觸目難忘的畫面。
如果說早期作品囿于技術(shù)限制而只能以最普遍的方式來呈現(xiàn)“水”的意象，那么在二十世紀(jì)九十年代開啟的一系列東方主義色彩濃厚的作品中，舞臺技術(shù)的進(jìn)步則使得水的意象在云門后期的作品中以更加多元的象征方式不斷呈現(xiàn)。《九歌》（1993）中，樂池化身為令人嘆為觀止的荷花池，陳雅萍在《主體的叩問――現(xiàn)代性?歷史?臺灣當(dāng)代舞蹈》一書中提到，這個將樂池化作荷花水池的置景，成為編者“三十九至四十六歲這段中年歲月的告白……荷花代表著向往、眷戀”。③而在曲終之時，滿臺水燈組成的燈河在舞美設(shè)計林克華的筆下被解讀為 “眾人安靜虔誠地燃起了一片燭海，仿佛為逝者安魂，為生者祈福，向神明謝恩”④。編者并沒有在芳草氤氳的舞臺上去復(fù)制一個屈原的悲慟或瑰麗的神靈世界，而是以楚風(fēng)四溢的水澤之國為空間暗示，象征性鋪展出個體價值被戕害之后的悲鳴與愁思。而在《流浪者之歌》（1994）中，顯性的“水”消失了，取而代之的是一條黃金稻米之河。林懷民以印度之行對佛教的膜拜之旅為心靈出發(fā)點(diǎn)，將容納生死的恒河，與菩提伽耶村落的尼連禪河化作對精神世界的凈化哲思――在《菩提伽耶行吟――〈流浪者之歌〉編作緣起》一文中他提到：“在尼連禪河畔，我第一次感知到佛原來是個凡人，也有過凡人的彷徨與掙扎。因?yàn)榇缺磐ㄟ^修為與苦思”⑤這一關(guān)于精神世界的苦思被隱喻在舞臺上，將一條由稻米組成的蜿蜒河流設(shè)計成為精神之旅的空間起點(diǎn)，舞者在其間或翻飛騰躍，或禹行朝拜。中段吟誦情緒達(dá)到之時，稻米如同瀑布潑灑在舞者身上，而最終令人屏息長達(dá)十分鐘的同心圓犁扒，則借鑒了日本禪宗景觀中“枯山水”概念中“水”的形態(tài)構(gòu)成，其濃厚的禪宗意味則與佛教精神探尋的出發(fā)點(diǎn)共同構(gòu)成創(chuàng)作者潛在的心理訴求。
由具象的“水”的形態(tài)進(jìn)而通過舞臺技術(shù)將實(shí)物呈現(xiàn)出氣象萬千“水”的變化是云門二十世紀(jì)九十年代中期代表作的重要舞臺象征，而在其巔峰之作《水月》（1998）中，“水”借助更先進(jìn)的舞臺技術(shù)控制，以實(shí)體的方式參與到了舞作中，甚至與舞者的身體共同構(gòu)成一場“呼吸的旅程”。由佛家偈語“鏡花水月終成空”作為靈感跳板，舞者在臺上解構(gòu)太極身法，化作內(nèi)在宇宙觀，呼吸吐納圓流周轉(zhuǎn)，最終在滿溢著溫水的舞臺上完成一場呼吸的儀式。“水”第一次以實(shí)體的方式構(gòu)成了舞臺的特殊的表演者（performer），與舞者身姿一起，融入“鏡花水月”的迷離意象中。盡管在舞臺空間中，鏡面也以抽象的疏離感出現(xiàn)，而在英文譯名中，林懷民未取“鏡花”，直取“水月”（Moon Water），更將“水”作為直接與舞者身體接觸的表演元素（performing element）在舞臺上逐漸滲透，最終與舞者身體一道構(gòu)成令人嘆為觀止的象征場域。其成功不僅在舞臺技術(shù)的意象營造，更在于身體形態(tài)的自覺。
由此開始，云門舞作在劇場意象（theatrical imagery）中將更多元的視覺顯性的“水”呈現(xiàn)在舞臺空間上：《行草》（2001）中以水袖對應(yīng)“永字八法”的氣韻離合；《狂草》（2005）特制的墨水低落在宣紙上，借由重力形成“墨分五色”的凝重背景；為進(jìn)一步推陳書法的自然寫意意境，《屋漏痕》（2010）中，翻卷流動的云影成為，水漬滲透的動態(tài)隱喻；為再現(xiàn)環(huán)保與鄉(xiāng)土意識，《聽河》（2010）中影像直接呈現(xiàn)的是長達(dá)60多分鐘的河流舒緩奔流的不同景觀作為背景呈現(xiàn)于觀眾；及至最新紀(jì)念作品，《稻禾》（2013），以“水”為標(biāo)題單獨(dú)構(gòu)成了舞作最終篇章，女舞者們在低沉的民謠中，以扁擔(dān)支撐身體，構(gòu)成緩慢推進(jìn)的勞作場景。而背景中，水流入干涸稻田的畫面則隱喻著新生的開始。
二、身體形態(tài)進(jìn)化
如果說借由舞臺技術(shù)討論云門舞作中“水”的意象構(gòu)建尚不足以昭顯其，那么真正能夠體現(xiàn)其藝術(shù)價值，并且充分確立其在世界舞壇獨(dú)特地位的重要原因之一，還必須考量其舞者身體向度的意象構(gòu)成。從這個意義上說，如果云門僅僅是通過充滿東方色彩的想象在舞臺上的技術(shù)呈現(xiàn)，并不能構(gòu)成其世界舞蹈版圖上的顯赫地位，而在動作風(fēng)格形態(tài)的自覺與成型，方才構(gòu)成其重要的藝術(shù)價值。
在歷經(jīng)40年的發(fā)展中，云門舞集舞作除了取材上的傳統(tǒng)題材，身體形態(tài)的演化從早期以《白蛇傳》、《薪傳》等力作為代表的，對瑪莎?格雷姆“收縮-放松”現(xiàn)代舞技術(shù)的復(fù)制；到中期呈現(xiàn)出的，以《家族合唱》、《我的鄉(xiāng)愁我的歌》等作品為代表的取材臺灣本土文化，開始身體內(nèi)在秩序的覺醒與探索；直至自90年代初期開始的以太極導(dǎo)引為發(fā)軔的“東方身體觀”成為最終確立舞團(tuán)藝術(shù)地位的實(shí)質(zhì)之舉。這其中，太極導(dǎo)引的介入，與身體形態(tài)上的“水”（physical water）意象構(gòu)建共同構(gòu)成了其作品內(nèi)在的統(tǒng)一風(fēng)格，并標(biāo)志著云門舞集在世界級舞團(tuán)地位的確立。
自《流浪者之歌》（1994）開始，云門后期的作品越來越顯示出某種強(qiáng)烈的自覺意識――一種回歸的靜流，一種高度專注的主體探尋。舞作主題也由面向社會與歷史劇烈的人性訴求，專向內(nèi)在精神世界的探尋。身體技術(shù)則由強(qiáng)調(diào)劇烈收縮的瑪莎技術(shù)轉(zhuǎn)向太極導(dǎo)引的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)氣息周轉(zhuǎn)更為細(xì)致，舞者眼簾低垂，關(guān)照的不再是外部世界的紛擾，而是內(nèi)心宇宙的探索。原來在作品中出現(xiàn)的外在劇烈的掙扎撕扯全面退隱，包括色彩上的高度反差也難覓蹤跡。但是，籍由太極生發(fā)出的身體動能在看似冷漠的舞臺上，依然散發(fā)著強(qiáng)烈能量。在丹田吐納的瞬間，舞者們依然是在力量的探索與抗衡中尋求生命的答案，在最大限度上、在劇場的光影中完成生命的完整呼吸。
在李維仁《太極導(dǎo)引與臺灣當(dāng)代舞蹈實(shí)踐研究》中，羅列了云門舞者關(guān)于身體訓(xùn)練的陳述：云門舞集的周章佞說：“我想是因?yàn)楹粑年P(guān)系，因?yàn)閯幼髦杏泻粑臅r候，它會和周遭的空氣產(chǎn)生某種關(guān)系，就像在空間中打出不同的漣漪。比較會使用呼吸的舞者，仿佛他身邊的空氣都會跟隨他的精力而流動?！痹崎T舞集首席舞者李靜君說：“最大的改變是相信看不到的東西，慢慢地從動當(dāng)中，找到靜的狀態(tài)，而在一個好像沒有動作的同時，找到一個全然流動的能量，也就是動中有靜，靜中有動。”⑥通過舞者的敘述我們可以看到――“流動”成為舞者受訓(xùn)時一個非常重要的意象動詞引導(dǎo)。而在太極拳的運(yùn)動特點(diǎn)講究中：中正安舒、輕靈圓活、松柔慢勻、開合有序、剛?cè)嵯酀?jì)，等描述最終可以藝術(shù)化概括為――“行云流水，連綿不斷?！报D―這其中，“流水”、“流動”的動態(tài)意象（dynamic imagery）最終借由舞者的“呼吸”達(dá)成，肢體在呼吸的控制引導(dǎo)下，完成氣息在身體內(nèi)的流轉(zhuǎn)、旋擰、頓挫等不同形態(tài)變化，從而引發(fā)不同的動作姿態(tài)。此時，肢體內(nèi)在氣息“流動”風(fēng)格的構(gòu)建，成為一個確認(rèn)舞團(tuán)文化身份定位的迫切舉動。
在《水月》的舞臺上，舞臺設(shè)計暗示出的空間流動性，流水的慢慢滲入，都為舞者身體的柔暢暗示出了極佳的環(huán)境氛圍?！拔枧_上，舞者們內(nèi)觀的身體氣沉丹田，軀干四肢保持松柔的狀態(tài)。以丹田吐納帶動的肢體，總以弧線、回旋的流轉(zhuǎn)精力回歸身體中心，然后再將此如水般的流動氣息藉由身體末端導(dǎo)入周遭的空間，形成無限的循環(huán)，進(jìn)而與黑色的舞臺地板上幾筆白色的弧形潑墨交相呼應(yīng)”。⑦在此空間里，“流動”形成了身體與物理空間的共鳴。身體氣息如水，實(shí)體舞臺布景也出現(xiàn)了水的意象，音樂中大提琴的起伏連綿的音色也為這種流動進(jìn)行了鋪墊。云門試圖通過身體形態(tài)的塑造而追求文化身份上獨(dú)立的訴求，在這個作品中已經(jīng)獲得了圓滿的解答。
自《水月》的成功之后，云門推出了一系列通過太極導(dǎo)訓(xùn)練，解構(gòu)并發(fā)展出的充滿曲線動勢特征為主導(dǎo)風(fēng)格的作品：《行草》（2001）、《行草2》（2003）（后更名為《松煙》）、《狂草》（2005）、《屋漏痕》（2010）等，舞者在其中不但借助太極身法的呼吸原理重創(chuàng)了呼吸方式，甚至于動作形態(tài)也摒棄了直線走向，將飽含吐納流轉(zhuǎn)的曲線走勢由頭頂貫徹至腳尖。這種強(qiáng)烈的流動性動態(tài)風(fēng)格不僅出現(xiàn)在以“書法”為概念的舞作中，甚至也影響了其它主題的舞作動作走向：在戲劇性詩意解讀的《花語》（2008）及充滿塵世歡歌意味的《如果沒有你》中，舞者身姿不再全然呈現(xiàn)芭蕾或者西方現(xiàn)代舞的舒展，而在各種凝頓與旋身的瞬間不自覺融匯了已然成型的吐納流轉(zhuǎn)的語匯風(fēng)格。至此，那“無形無體，無有負(fù)擔(dān)的水，這樣年輕永遠(yuǎn)年輕的水”歷經(jīng)30多年的流淌蛻變，通過種種舞臺意象的繁復(fù)強(qiáng)化，終于在舞者身上得到凝練，成為云門舞作中具有高度辨識度的標(biāo)志性特征。
從以上分析我們可以看到，云門舞集的地位確立來自一系列來自不同時期的精妙之作的不斷問世，而這一系列作品的成功背后，則在舞臺技術(shù)與動作風(fēng)格發(fā)展過程中，呈現(xiàn)出某種一直在演化卻始終不曾遠(yuǎn)離的意象特征。來自西方現(xiàn)代文明、中國傳統(tǒng)文化素材，兩種藝術(shù)取材上的來源，在與臺灣本土文化基因融合后，在編導(dǎo)身上呈現(xiàn)出特異的氣質(zhì)。舞臺技術(shù)在不斷呈現(xiàn)各種流動、瑰麗質(zhì)感的設(shè)計同時，舞者身體文化也逐步自覺，最終在以太極導(dǎo)引為代表的身體形態(tài)中得到了身份的確認(rèn)。這種個人化的創(chuàng)作審美在林懷民早期的小說文字中已初見端倪。本文雖以“水”為聯(lián)系編舞者數(shù)十年審美心理與技術(shù)追求的銜接點(diǎn)，面對一個呈現(xiàn)出如此豐厚作品數(shù)量的舞團(tuán)而言，雖不能囊括其作品所有美學(xué)向度，但至少在某種程度上，期許可以為同業(yè)者品評、創(chuàng)作作品時帶來他山之玉。
注釋：
①林懷民.蟬. INK印刻出版有限公司，2002年版，第73頁
②林懷民.蟬. INK印刻出版有限公司，2002年版，第177頁
③陳雅萍.主體的叩問―現(xiàn)代性?歷史?臺灣當(dāng)代舞蹈. 臺北藝術(shù)大學(xué)， 201年版，第104頁
④林克華，王婉容. 舞臺光景――林克華的設(shè)計與陳思. 臺灣遠(yuǎn)流出版事業(yè)股份有限公司，2003年版，第81頁
⑤林懷民.高處眼亮――林懷民舞蹈歲月告白. 廣西師范大學(xué)出版社，2011年版，第41頁
⑥汪起正.太極文化中尋找現(xiàn)代舞DD“身”與“心”的修煉. 碩士論文，2008年
⑦陳雅萍.主體的叩問―現(xiàn)代性?歷史?臺灣當(dāng)代舞蹈. 臺北藝術(shù)大學(xué)， 201年版，第113頁
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與之相輔相成的一件大事，是在藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類下重新整合了一級學(xué)科：藝術(shù)學(xué)理論成為與音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)相并列的一級學(xué)科。很顯然，藝術(shù)學(xué)理論與其他四個學(xué)科有重要區(qū)別，這種區(qū)別主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
首先，從邏輯關(guān)系上看，藝術(shù)學(xué)理論與其他四個一級學(xué)科并不是嚴(yán)格意義的并列關(guān)系，而是一種“包含交叉”關(guān)系?！鞍敝饕w現(xiàn)在：藝術(shù)學(xué)理論的研究對象是對其他四個一級學(xué)科的一般規(guī)律的揭示。也就是說，任何一種具體藝術(shù)都應(yīng)該包含著自身的藝術(shù)學(xué)理論。也可以理解為，藝術(shù)學(xué)理論的某個“子理論”是被“包含”在某一具體藝術(shù)的學(xué)科范疇中的。“交叉”則體現(xiàn)在：藝術(shù)學(xué)理論的研究對象除了具體藝術(shù)的一般規(guī)律之外，還有一部分是著眼于所有具有藝術(shù)的“共通”規(guī)律研究，有關(guān)專家稱之為“跨越各種藝術(shù)門類之上，具有高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論”。比如藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、比較藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)等。
其次，從學(xué)術(shù)價值上看，未來的藝術(shù)學(xué)理論肩負(fù)著提升全部一級學(xué)科理論內(nèi)涵的艱巨任務(wù)。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長王一川就認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)理論之獨(dú)立，是為彌補(bǔ)現(xiàn)有的把藝術(shù)學(xué)術(shù)化的渠道之不足。藝術(shù)學(xué)理論同具體藝術(shù)種類理論一樣要承擔(dān)藝術(shù)的學(xué)術(shù)化任務(wù)，只是具體渠道及其任務(wù)有所區(qū)別而已。藝術(shù)一般說來并不等于學(xué)術(shù)，而是具有學(xué)術(shù)研究的價值，因此屬于學(xué)術(shù)研究的對象。藝術(shù)不是學(xué)術(shù)，藝術(shù)學(xué)才是學(xué)術(shù)。應(yīng)該說，盡管中國有著悠久的藝術(shù)創(chuàng)作史，卻沒有相應(yīng)豐富的藝術(shù)理論史，“藝術(shù)家”多而“藝術(shù)學(xué)家”少，仍然是延續(xù)至今的尷尬現(xiàn)實(shí)，如《文心雕龍》一般對有關(guān)具體藝術(shù)作品系統(tǒng)的理性反思研究極少，而將藝術(shù)上升到哲學(xué)高度進(jìn)行的研究的本土化著作更少。那么，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的確立并健康發(fā)展，長遠(yuǎn)來看是破解這一問題的方法。
再次，從學(xué)科品質(zhì)上看，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科地位的最終確立，有助于結(jié)束長期以來藝術(shù)理論研究各自為政的“混亂”局面。記者之所以用了“混亂”這個詞，那是因?yàn)槲覀兞粢獾?，在藝術(shù)學(xué)理論這個學(xué)科稱謂確立之前，藝術(shù)領(lǐng)域的理論研究長期處于“占山為王”“守著一畝三分地”的狀況。比如“文藝美學(xué)”，一般認(rèn)為它來源于美學(xué)、文藝學(xué)、藝術(shù)學(xué)，吸取了以上三門學(xué)科的重要內(nèi)容，在一定意義上，可以說是以上三門學(xué)科在新時期交叉融合的產(chǎn)物。但從根本上看，文學(xué)本身就是一種具體藝術(shù)，文藝學(xué)從屬于藝術(shù)學(xué)，文藝?yán)碚摽梢钥醋鏊囆g(shù)學(xué)理論的一個研究領(lǐng)域。那么，文藝美學(xué)的學(xué)科地位就很清晰了，甚至學(xué)科稱謂就有修改的余地，因?yàn)樵谒囆g(shù)學(xué)下有藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科，藝術(shù)學(xué)理論下有藝術(shù)美學(xué)，藝術(shù)美學(xué)下有音樂藝術(shù)美學(xué)、舞蹈藝術(shù)美學(xué)、文學(xué)藝術(shù)美學(xué)，等等。再比如藝術(shù)語言學(xué)，有相當(dāng)多的研究者通過研究文學(xué)語言中的“變異現(xiàn)象”來研究藝術(shù)語言學(xué)，將藝術(shù)語言學(xué)視為中國語言文學(xué)一級學(xué)科下的二級學(xué)科，這同樣是非正常的。諸如此類的無視學(xué)科源流而單打獨(dú)斗的狀況，廣泛存在于如藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)類型學(xué)等分支學(xué)科的研究中。那么，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的確立，勢必將散落于藝術(shù)學(xué)大家庭各個角落的理論研究力量整合到一個相對統(tǒng)一的學(xué)術(shù)矩陣中，進(jìn)而帶來中國藝術(shù)學(xué)理論整體實(shí)力的提高。
學(xué)科基礎(chǔ)：千呼萬喚 水到渠成
現(xiàn)在我們看到的藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科，從其內(nèi)涵上來看，實(shí)際也經(jīng)歷了學(xué)科稱謂的屢次調(diào)整。追根溯源，藝術(shù)學(xué)作為一個獨(dú)立學(xué)科概念的提出，在我國出現(xiàn)時間較晚，近代王國維、魯迅等介紹西方現(xiàn)代美學(xué)思想進(jìn)入中國，曾一度以“美術(shù)”（意即“美的藝術(shù)”）指代藝術(shù)。20世紀(jì)20年代，隨著西方文學(xué)理論、藝術(shù)理論的大規(guī)模引入，藝術(shù)及藝術(shù)學(xué)這兩個概念的內(nèi)涵和外延逐步得以明確。直到2009年，我國的藝術(shù)學(xué)一詞在學(xué)科上仍存在兩種指涉，一是作為文學(xué)門類下一級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)，其中包括音樂學(xué)、電影學(xué)、美術(shù)學(xué)等八個二級學(xué)科；二是作為二級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)，和各門具體藝術(shù)學(xué)并列存在，但主要研究對象是藝術(shù)學(xué)理論問題。
當(dāng)然，這是一種容易引起歧義和混淆的狀況。所以，在2011年之前的長達(dá)10年的藝術(shù)學(xué)升門類論證中，如何合理解決這一問題成為各方論證的熱點(diǎn)話題。
藝術(shù)學(xué)升門類之事，自2002 年起就由時任國務(wù)院學(xué)位委員會藝術(shù)學(xué)科評議組召集人的中央音樂學(xué)院原院長于潤洋先生所倡導(dǎo)。其后張道一、葉朗、仲呈祥、凌繼堯、彭吉象、李新風(fēng)、陳池瑜、黃等學(xué)者起到了關(guān)鍵作用。最終在2011年得以確立。
但藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科是否設(shè)立，經(jīng)歷了一些坎坷，如東南大學(xué)王廷信教授在其《藝術(shù)學(xué)理論的使命與地位》一文中就詳細(xì)描述了其中的一些對立觀點(diǎn)：“有學(xué)者認(rèn)為，西方?jīng)]有這個學(xué)科，學(xué)科要與國際接軌，就不必設(shè)立這個學(xué)科；有學(xué)者則認(rèn)為，西方?jīng)]有并不意味著中國不能設(shè)立；有學(xué)者認(rèn)為，每一個藝術(shù)門類都有自己的歷史與理論，沒有必要設(shè)一個凌駕于各藝術(shù)門類史論之上的空洞的學(xué)科；有學(xué)者則認(rèn)為，恰恰是藝術(shù)門類之間的壁壘、藝術(shù)各學(xué)科之間的壁壘影響了我們對于藝術(shù)問題判斷的準(zhǔn)確性，藝術(shù)學(xué)理論可以為打破這種壁壘發(fā)揮不可替代的作用；有學(xué)者認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)理論缺乏明確的研究對象，在人才培養(yǎng)中，無法找到恰當(dāng)?shù)倪x題做學(xué)位論文；有學(xué)者則認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象很實(shí)在，人才培養(yǎng)中學(xué)位論文的選題當(dāng)或不當(dāng)，主要在于人們對于學(xué)科的理解足與不足，與學(xué)科自身沒有關(guān)系。這三大問題是人們針對藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的主要爭議?！?/p>
最終被確立為一級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)理論，其內(nèi)涵為，“旨在打通各門藝術(shù)之間的壁壘，通過各門類藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，構(gòu)建涵蓋各門藝術(shù)的普遍規(guī)律的宏觀理論體系……本學(xué)科的研究對象為各類藝術(shù)現(xiàn)象，旨在從各類藝術(shù)現(xiàn)象中探尋藝術(shù)的普遍規(guī)律。藝術(shù)現(xiàn)象是指發(fā)生在歷史或當(dāng)下、發(fā)生于不同藝術(shù)門類中的各類藝術(shù)事象。本學(xué)科力圖在不同藝術(shù)門類當(dāng)中尋找制約藝術(shù)現(xiàn)象的普遍規(guī)律。”
如今，經(jīng)過了近3年的發(fā)展，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科按照最初的設(shè)想穩(wěn)步推進(jìn)，取得了長足的進(jìn)步。主要表現(xiàn)在以下方面：
首先，學(xué)科地位取得共識。藝術(shù)學(xué)理論從最初的“設(shè)立不設(shè)立”到后來的“有爭議的設(shè)立”，再到今天的“具備了存在的合理性和必然性”。我們欣喜地看到，這一學(xué)科正在步入可持續(xù)發(fā)展的軌道，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科內(nèi)涵和外延正在不斷地清晰明朗。正如南京藝術(shù)學(xué)院研究院藝術(shù)學(xué)研究所博士生導(dǎo)師夏燕靖在接受記者采訪時所說的：藝術(shù)學(xué)界對學(xué)科定位有了比較統(tǒng)一的認(rèn)識，即學(xué)科發(fā)展應(yīng)足于對藝術(shù)學(xué)理論探究，系統(tǒng)闡釋藝術(shù)歷史和理論問題。其核心領(lǐng)域?yàn)樗囆g(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評和藝術(shù)管理，力求從具體的藝術(shù)現(xiàn)象中探尋藝術(shù)的普遍規(guī)律及發(fā)生與發(fā)展脈絡(luò)。就是說，對于學(xué)科現(xiàn)階段發(fā)展以至未來規(guī)劃有了一個比較清晰的線路圖，是專注于藝術(shù)學(xué)理論研究，而不是“大拼盤”式的各門類藝術(shù)理論分散研究的集成，有著自身學(xué)理路徑和方式方法。
其次，專業(yè)建設(shè)穩(wěn)步推進(jìn)。藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科，無論是研究生教育，還是本科教育均有較大的發(fā)展，碩士學(xué)位授予點(diǎn)和本科藝術(shù)史論專業(yè)申報的院校增加，使學(xué)科的覆蓋面大幅度擴(kuò)大，促進(jìn)了研究生教育和本科教育的均衡發(fā)展，最大限度地滿足了社會對藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科優(yōu)質(zhì)教育資源的需求。根據(jù)夏燕靖近兩年參與國務(wù)院學(xué)位委員會第六屆藝術(shù)學(xué)科評議組和教育部高等學(xué)校藝術(shù)學(xué)理論類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會相關(guān)文件起草工作所做的調(diào)查統(tǒng)計，全國高校和研究院所具有藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科博士學(xué)位授予權(quán)的單位計有20個。其中，綜合性大學(xué)11所，藝術(shù)院校（含中國藝術(shù)研究院）9所。學(xué)術(shù)型碩士學(xué)位授予權(quán)單位計有69個（按照學(xué)科特點(diǎn)，該學(xué)位點(diǎn)應(yīng)該不設(shè)藝術(shù)碩士點(diǎn)，即MFA）。二是本科教育，全國有10所高校經(jīng)教育部批準(zhǔn)設(shè)點(diǎn)，專業(yè)為“藝術(shù)史論”。據(jù)統(tǒng)計，已有五六所高校開始招生，預(yù)計到2015年春季將會全面鋪開。在教育部高等學(xué)校藝術(shù)學(xué)理論類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會擬訂的《藝術(shù)學(xué)理論類本科專業(yè)類教學(xué)質(zhì)量國家標(biāo)準(zhǔn)》（征求意見稿）中，擬增加“藝術(shù)管理”和“文化創(chuàng)意”兩個特設(shè)專業(yè)。這樣，作為藝術(shù)學(xué)理論類本科專業(yè)的建制就比較完整，既有純理論專業(yè)，又有應(yīng)用理論專業(yè)。
再次，學(xué)術(shù)研究日趨繁榮。在南京藝術(shù)學(xué)院院長劉偉冬主持編寫的《2013 年度藝術(shù)學(xué)理論類專業(yè)建設(shè)熱點(diǎn)與難點(diǎn)調(diào)查報告》中顯示，伴隨著從事藝術(shù)學(xué)理論研究人員人數(shù)的不斷增加，相應(yīng)的學(xué)術(shù)成果又有明顯的增加，期刊數(shù)量和質(zhì)量有顯著提高，僅2013年，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)術(shù)論文數(shù)量逾2200 篇，論著超過50部，教材超過30 部。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的發(fā)展勢頭不弱于藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類屬下的其他四個一級學(xué)科。
學(xué)科環(huán)境：按部就班 日臻完善
藝術(shù)學(xué)理論是藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類下新興的一級學(xué)科。藝術(shù)學(xué)于2011 年升格為學(xué)科門類后，經(jīng)過各單位的申報、評審，國務(wù)院學(xué)位委員會辦公室于2011 年10 月頒布了具有藝術(shù)學(xué)理論博士和碩士學(xué)位授予權(quán)的單位名單。在藝術(shù)學(xué)門類的五個一級學(xué)科中，藝術(shù)學(xué)理論的博士點(diǎn)最多，為20個。其他四個一級學(xué)科博士點(diǎn)的數(shù)目是：音樂與舞蹈學(xué)12個，戲劇與影視學(xué)15個，美術(shù)學(xué)13個，設(shè)計學(xué)12個。至于藝術(shù)學(xué)理論碩士點(diǎn)，數(shù)目遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過博士點(diǎn)。在全國110個一級學(xué)科中，每個一級學(xué)科平均擁有博士后流動站約為24個，藝術(shù)學(xué)理論博士后流動站的數(shù)目為全國一級學(xué)科擁有博士后流動站的平均數(shù)的50%左右。
藝術(shù)學(xué)理論的博士點(diǎn)和博士后流動站的數(shù)量，在藝術(shù)學(xué)的五個一級學(xué)科中均居第一位，這對藝術(shù)學(xué)理論的內(nèi)涵建設(shè)提出了更高的要求。
第一，研究對象。研究對象的獨(dú)立決定著學(xué)科的基本地位。我們不能簡單地把藝術(shù)學(xué)理論說成是“空洞”的學(xué)科，也沒有任何理由可以說明藝術(shù)學(xué)其他四個一級學(xué)科可以替代藝術(shù)學(xué)理論。事實(shí)上，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象非但不空洞，而且非常充實(shí)。筆者認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象可以歸納為兩個方面：一是帶有普遍性的藝術(shù)現(xiàn)象。如何理解“普遍”？比如發(fā)源于歐美國家的視覺藝術(shù)運(yùn)動，即是通過一種新的理論對普遍藝術(shù)現(xiàn)象的全新認(rèn)知，這種認(rèn)知方法很輕易地完成了對原有門類藝術(shù)的重新整合；再比如國內(nèi)有關(guān)專家所提出的“傳媒藝術(shù)”，也是一種在新的學(xué)科背景下試圖對與媒體相關(guān)的普遍藝術(shù)現(xiàn)象的重新認(rèn)知。這種普遍性的藝術(shù)現(xiàn)象作為藝術(shù)學(xué)理論的研究對象使其自身跳出了原有門類藝術(shù)的概念設(shè)定。二是藝術(shù)現(xiàn)象中的普遍性。把句子前后互換，產(chǎn)生一種新的意義。這里的普遍，便是大多數(shù)專家學(xué)者所提出的所謂藝術(shù)的“普遍規(guī)律”。比如藝術(shù)心理、藝術(shù)語言、神經(jīng)藝術(shù)、藝術(shù)治療等。
第二，理論體系。當(dāng)我們探究這一話題時，大家會不約而同地產(chǎn)生一個疑問，藝術(shù)學(xué)理論本身就是一種理論，是否能夠再向下衍生出一種理論體系呢？記者以為，這也正是當(dāng)初專家學(xué)者在琢磨這個學(xué)科稱謂時所遲疑的根源。作為一個人文類的一級學(xué)科，本身應(yīng)當(dāng)具備可再分的理論范疇。比如音樂學(xué)，其下名正言順地?fù)碛幸魳防碚摗⒁魳穭?chuàng)作、音樂史三個學(xué)科范疇。那么在對一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)理論所轄學(xué)術(shù)范疇進(jìn)行質(zhì)的規(guī)定時，就出現(xiàn)了“藝術(shù)學(xué)理論的理論”“藝術(shù)學(xué)理論的歷史”“藝術(shù)學(xué)理論的應(yīng)用”三個天然的范疇。在此，我們只能權(quán)且認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)理論是一個被確認(rèn)下來的專有名詞，其中的理論并不是傳統(tǒng)意義上的理論，此理論非彼理論。
西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士饒建華認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)理論是對藝術(shù)理論作綜合性、整體性研究，但藝術(shù)有其自身特性，有其自身規(guī)律。其學(xué)科體系的劃分依據(jù)應(yīng)該遵循藝術(shù)自身的發(fā)展軌跡，注意與其他一級學(xué)科的聯(lián)系與區(qū)別，并把握好特殊性和一般性原則。按照現(xiàn)行藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科體系，藝術(shù)學(xué)理論下設(shè)三個學(xué)科：即藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評。作為構(gòu)建中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科，其“學(xué)科品質(zhì)”既要根植于傳統(tǒng)理論，又要為現(xiàn)實(shí)社會生活服務(wù)，還要有中國藝術(shù)精神寓于其中。
不過，有一個目前比較合理的分類方法是“四分法”，即藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和藝術(shù)管理。除了在學(xué)科稱謂上有進(jìn)一步斟酌的余地之外，記者也比較贊同這種分類方法。在記者看來，藝術(shù)學(xué)理論所轄的四個二級學(xué)科，應(yīng)當(dāng)按照“史（歷史）、論（理論）、術(shù)（應(yīng)用）、跨（跨學(xué)科）”的學(xué)科分類模型來進(jìn)行設(shè)計，這里的藝術(shù)史對應(yīng)“史”、藝術(shù)理論對應(yīng)“論”、藝術(shù)批評對應(yīng)“術(shù)”、藝術(shù)管理對應(yīng)“跨”，藝術(shù)管理是藝術(shù)學(xué)與管理學(xué)的跨學(xué)科分支。
第三，研究方法。學(xué)科方法的研究是學(xué)科成熟和深化的標(biāo)志，在歐美國家有關(guān)人文社科方法論的研究已經(jīng)進(jìn)入專業(yè)細(xì)分、操作性強(qiáng)的背景下，不少中國學(xué)者已經(jīng)認(rèn)識到不重視方法研究將不可能推進(jìn)學(xué)科進(jìn)步，并由此而加強(qiáng)了方法及方法論的研究。有關(guān)藝術(shù)學(xué)理論研究方法可謂包羅萬象，諸如歷史研究、實(shí)證研究、田野調(diào)查等所有藝術(shù)學(xué)的傳統(tǒng)方法都可納入其中。饒建華指出，藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)該說是靜態(tài)與動態(tài)相結(jié)合的綜合研究。不僅要關(guān)注人文學(xué)科、交叉學(xué)科、綜合學(xué)科的發(fā)展，更要加強(qiáng)自身建設(shè)以適應(yīng)新變化。其學(xué)科組織應(yīng)該體現(xiàn)傳承性、時代性、民族性等諸多特點(diǎn)。
第四，核心人物。藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的確立，得益于不同高校和科研院所的專家學(xué)者長期以來的奔走呼號。這其中不乏在關(guān)鍵階段起到關(guān)鍵作用的核心人物，當(dāng)然也少不了藝術(shù)學(xué)理論領(lǐng)域諸多領(lǐng)軍人物的推波助瀾。于潤洋首先倡導(dǎo)將藝術(shù)學(xué)提升為門類?，F(xiàn)國務(wù)院學(xué)位委員會藝術(shù)學(xué)科評議組召集人仲呈祥、曹意強(qiáng)以及其他13位學(xué)科組成員，是這一過程的全程參與者乃至文件的起草者。另外，北京大學(xué)、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院的諸多專家在此期間也做了大量工作。
第五，培養(yǎng)模式。藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科尚未形成哪怕是相對統(tǒng)一的培養(yǎng)模式。這主要是因?yàn)槎墝W(xué)科乃至三級學(xué)科并未形成合理的規(guī)范。夏燕靖認(rèn)為，國務(wù)院學(xué)位委員會對于二級學(xué)科以下的三級學(xué)科方向設(shè)置一般不做統(tǒng)一規(guī)定，這也是留給培養(yǎng)單位的自主規(guī)劃空間。根據(jù)碩士研究生培養(yǎng)方向的設(shè)置，歸納起來大致依據(jù)有三種：一是參照學(xué)科內(nèi)涵與發(fā)展規(guī)律來設(shè)定，比如，藝術(shù)史名下的三級學(xué)科方向設(shè)有：中國古代藝術(shù)史研究、中西藝術(shù)史比較研究、當(dāng)代藝術(shù)史研究、藝術(shù)史與文獻(xiàn)研究等。二是根據(jù)學(xué)科點(diǎn)師資結(jié)構(gòu)或?qū)煂W(xué)術(shù)背景來設(shè)定，比如，同樣是藝術(shù)史就出現(xiàn)美術(shù)史、設(shè)計史、戲劇史、戲曲史、舞蹈史和電影史等研究，但這有一個前提，就是同一單位沒有其他藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科點(diǎn)，如果有就會是重復(fù)。三是借藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科點(diǎn)的名目來發(fā)展其他學(xué)科，這就出現(xiàn)藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科名下的三級學(xué)科方向什么名目都有，甚至出現(xiàn)實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科方向，如聲樂演唱、鋼琴演奏、舞蹈表演、繪畫、雕塑、書法、藝術(shù)設(shè)計，還有更細(xì)化的學(xué)科方向。這三種學(xué)科方向設(shè)置的依據(jù)在一般情況下來說都有道理，但后兩種并不符合學(xué)科內(nèi)涵與發(fā)展規(guī)律的依據(jù)，屬于應(yīng)對現(xiàn)實(shí)，或者說是人為需要的設(shè)置。問題就出來了，第一種依照學(xué)科內(nèi)涵與發(fā)展規(guī)律設(shè)置，即使學(xué)科名目需要更新也是從學(xué)科自身規(guī)律形成的。比如說藝術(shù)史研究，要增加西方藝術(shù)史研究方向，起碼立意是從藝術(shù)史共性出發(fā)來研究，而非具體門類藝術(shù)史的替代。如此推論，藝術(shù)理論就應(yīng)該設(shè)置藝術(shù)學(xué)原理研究、藝術(shù)傳播學(xué)研究，或藝術(shù)心理學(xué)研究等，就不應(yīng)出現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計理論、舞蹈美學(xué)、美術(shù)理論等研究方向。第二、第三種學(xué)科方向設(shè)置的問題，如果不加以重視，就會出現(xiàn)許多邏輯悖論，外延越寬泛，內(nèi)涵越模糊，最終會失去藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的存在意義，典型說法叫做“掛羊頭，賣狗肉”。
學(xué)科體系：群策群力 積極探索
體系，泛指一定范圍內(nèi)或同類的事物按照一定的秩序和內(nèi)部聯(lián)系組合而成的整體，是不同系統(tǒng)組成的系統(tǒng)。記者認(rèn)為，具體到“學(xué)科體系”這個提法，應(yīng)當(dāng)包含兩個重要因素：一是“知識”，二是“結(jié)構(gòu)”。前者主要是指藝術(shù)學(xué)理論這一學(xué)科應(yīng)當(dāng)由哪些必要的知識來進(jìn)行合成？后者則是指這些必要的知識應(yīng)當(dāng)以何種排列方式存在？從某種程度上來說，后者比前者更具學(xué)術(shù)價值，因?yàn)橄冗M(jìn)的學(xué)科結(jié)構(gòu)形態(tài)將牽引學(xué)科體系的不斷深化，合理的學(xué)科結(jié)構(gòu)分類將促使學(xué)科總體建構(gòu)的逐步完善，優(yōu)化的學(xué)科結(jié)構(gòu)合力將幫助學(xué)科群的良性營造。
一個客觀存在的現(xiàn)實(shí)是：關(guān)于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科體系的設(shè)置，在全國范圍內(nèi)還未達(dá)成共識并形成一定的規(guī)范。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的二級學(xué)科也尚未明確學(xué)科目錄和指導(dǎo)標(biāo)準(zhǔn)。所以，當(dāng)前學(xué)術(shù)界對藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的學(xué)科體系討論仍然停留在探究層面，不同的專家學(xué)者立足于自身研究角度，給出了多種合理的設(shè)計。
如南京藝術(shù)學(xué)院教授黃就指出：“現(xiàn)在的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科，前身是作為文學(xué)門類學(xué)科中一級學(xué)科，即藝術(shù)學(xué)下面的二級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)。升格為門類學(xué)科之后，藝術(shù)學(xué)理論成為一級學(xué)科，其下的二級學(xué)科分類，目前藝術(shù)學(xué)界比較認(rèn)可的是：1.藝術(shù)理論，2.藝術(shù)史，3.藝術(shù)批評，4.藝術(shù)管理?！庇浾哒J(rèn)為，任何對學(xué)科體系的規(guī)劃設(shè)計都應(yīng)當(dāng)有足夠的學(xué)理性作為支撐，而上述分類方法的邏輯依據(jù)是值得商榷的。記者根據(jù)有關(guān)專家對學(xué)科體系的核心觀點(diǎn)進(jìn)行歸納提煉，從學(xué)科結(jié)構(gòu)角度進(jìn)行以下分類：
第一，“銜接圓環(huán)式”。學(xué)科內(nèi)部的知識體系之間呈現(xiàn)首尾銜接循環(huán)運(yùn)行模式。主要代表人物是王一川，他在《藝術(shù)學(xué)門類下需要藝術(shù)學(xué)理論嗎？》一文中，將藝術(shù)學(xué)知識體系劃分為三個互相銜接的部分：藝術(shù)種類理論、學(xué)科涉藝?yán)碚摵退囆g(shù)學(xué)理論。三者之間如同連接在一起的三個圓環(huán)，互為依托，缺一不可。簡單來講，藝術(shù)種類理論就是音樂理論、舞蹈理論、戲劇理論、電影理論等具體藝術(shù)理論?？梢?，這樣的具體藝術(shù)種類的藝術(shù)理論彼此各不相同。學(xué)科涉藝?yán)碚撌侵妇唧w藝術(shù)種類領(lǐng)域之外學(xué)問家對藝術(shù)的宏觀反思，如哲學(xué)家、文化學(xué)家、倫理學(xué)家、人類學(xué)家、政治學(xué)家、生物學(xué)家等在跨學(xué)科、交叉學(xué)科思維的驅(qū)使下所產(chǎn)生的系統(tǒng)思考，進(jìn)而產(chǎn)生了藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)倫理學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)政治學(xué)甚至藝術(shù)生物學(xué)等。在藝術(shù)種類理論和學(xué)科涉藝?yán)碚撝g，還有一種藝術(shù)理論，它一方面同具體的藝術(shù)種類理論相比更具普遍性內(nèi)涵，另一方面又同宏觀的學(xué)科涉藝?yán)碚撓啾雀呔唧w性內(nèi)涵，從而屬于一種中介性藝術(shù)理論。比如藝術(shù)起源論、藝術(shù)功能論、藝術(shù)類型論、藝術(shù)學(xué)科論、藝術(shù)創(chuàng)造論等等。藝術(shù)學(xué)理論可以說是在學(xué)科涉藝?yán)碚摰囊龑?dǎo)下對具體藝術(shù)種類理論加以提煉和概括的結(jié)果，目的是形成一種比具體藝術(shù)種類理論更具普遍性，同時又比學(xué)科涉藝?yán)碚摳呔唧w性的處在中間層次的藝術(shù)理論。
第二，“交叉派生式”。代表人物是夏燕靖。他認(rèn)為，理論學(xué)科體系的劃分通常是依據(jù)學(xué)科研究對象、研究特征、研究方法，以及學(xué)科派生來源、研究目的與目標(biāo)等方面來做參照。這與圖書集成分類法有相似之處，都主張以形式邏輯作為分類基礎(chǔ)，提出分類基本級別律、文獻(xiàn)傳承律、交叉學(xué)科定位律等。由此，將藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科體系作理論藝術(shù)學(xué)（或稱一般藝術(shù)學(xué)）和應(yīng)用藝術(shù)學(xué)兩類劃分，是目前比較通行的做法，這也是西方近代以來針對理論學(xué)科的既有劃分法。
就常識而言，理論藝術(shù)學(xué)的學(xué)科屬性，其指向的基本內(nèi)涵，應(yīng)該是以探討藝術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)理論、一般理論為其主要任務(wù)，與之相對應(yīng)的應(yīng)用藝術(shù)學(xué)（這里暫不涉及門類藝術(shù)學(xué)）有著顯著區(qū)別。依據(jù)理論藝術(shù)學(xué)可以形成的子學(xué)科列項(xiàng)，主要有藝術(shù)原理（藝術(shù)學(xué)原理）、藝術(shù)哲學(xué)（藝術(shù)美學(xué)）、比較藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)及藝術(shù)批評等其他子項(xiàng)學(xué)科等，對所列這些子項(xiàng)學(xué)科進(jìn)行分析，可以分四個層次：其一，藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論和一般理論，由藝術(shù)原理（藝術(shù)學(xué)原理）和藝術(shù)哲學(xué)（藝術(shù)美學(xué)）構(gòu)成；其二，針對專門領(lǐng)域理論的探討，這是藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)以及藝術(shù)批評等所構(gòu)成的一個層次；其三，運(yùn)用特定的方法所形成的再生學(xué)科，如比較藝術(shù)學(xué)（或藝術(shù)跨學(xué)科研究）等；其四，與其他學(xué)科的交叉學(xué)科，如藝術(shù)傳播學(xué)、藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)、藝術(shù)發(fā)生學(xué)、藝術(shù)考古學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)以及與藝術(shù)實(shí)踐等諸多領(lǐng)域相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)創(chuàng)作論、藝術(shù)方法論等。這樣，理論藝術(shù)學(xué)就成為一個集基礎(chǔ)理論和一般理論、專門理論和方法理論以及交叉學(xué)科為一體的藝術(shù)學(xué)綜合學(xué)科群，所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)是基礎(chǔ)性、一般性、方法性和交叉性。
第三，“網(wǎng)格式”。把學(xué)科總體看成一張正在編制的大網(wǎng)，各個網(wǎng)格代表了相對獨(dú)立的“子知識體系”，這些子學(xué)科之間縱橫交錯、相互制約。主要代表人物是北京師范大學(xué)的梁玖教授。他在《確立實(shí)事求是的藝術(shù)學(xué)科中國本土建設(shè)原則――關(guān)于“藝術(shù)學(xué)理論”二級學(xué)科劃分的設(shè)想》一文中指出，中國的藝術(shù)學(xué)科建設(shè)應(yīng)遵循實(shí)事求是的原則。在具有學(xué)科初創(chuàng)性質(zhì)的時期，吐納借鑒是必要的，但是不應(yīng)該設(shè)置限制。那種認(rèn)為一個一級學(xué)科里只能設(shè)置3個或5個二級學(xué)科的觀念是不對的。應(yīng)該根據(jù)學(xué)科內(nèi)在的邏輯規(guī)定性，實(shí)事求是地設(shè)置。梁玖認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)自身是一個學(xué)識自閉整體的系統(tǒng)。藝術(shù)學(xué)整體結(jié)構(gòu)系統(tǒng)至少應(yīng)該包含16個元素體系：藝術(shù)生成體系、藝術(shù)生態(tài)體系、藝術(shù)本質(zhì)體系、藝術(shù)學(xué)本體體系、藝術(shù)學(xué)理體系、藝術(shù)信仰體系、藝術(shù)創(chuàng)作體系、藝術(shù)用途體系、藝術(shù)享受體系、藝術(shù)評價體系、藝術(shù)教育體系、藝術(shù)歷史體系、藝術(shù)調(diào)控體系、藝術(shù)學(xué)術(shù)體系、藝術(shù)社會體系、藝術(shù)保存體系。按照這一基本認(rèn)識論。梁玖建議在藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科下設(shè)置10個二級學(xué)科：民間藝術(shù)、藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)原理、藝術(shù)歷史、藝術(shù)批評、比較藝術(shù)、藝術(shù)教育、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)應(yīng)用、新興藝術(shù)。
第四，“源流域式”，也可稱為“樹式”。是指把學(xué)科發(fā)展演化作為河流水系的“源流域”來看待。即任何一個學(xué)科猶如一條流動不息的大河，我們把這條大河作為“干流”，那么它一定會有一個最初的“源頭”，還有匯入其中的“支流”，而干流和支流共同經(jīng)過的陸地區(qū)域，我們稱之為“流域”。這種觀點(diǎn)的提出者是中國電影藝術(shù)研究中心青年學(xué)者趙正陽，他在其2013年的博士論文中闡述了這一藝術(shù)學(xué)科理論模型。他認(rèn)為，所謂“源學(xué)科”是指體現(xiàn)著學(xué)科本質(zhì)特征的學(xué)科，比如，物理學(xué)的源學(xué)科一定包含了力學(xué)，文學(xué)的源學(xué)科一定要有語言學(xué)。所謂“流學(xué)科”是指在學(xué)科的某一流經(jīng)領(lǐng)域、出于需要而生成的基礎(chǔ)學(xué)科，比如“導(dǎo)演學(xué)”是在影視創(chuàng)作領(lǐng)域出于更好地協(xié)調(diào)配合而產(chǎn)生的，但導(dǎo)演學(xué)一定不是電影藝術(shù)學(xué)的“源學(xué)科”，因?yàn)樗⒉淮嬖谟陔娪八囆g(shù)誕生之初。所謂“學(xué)科域”簡單來講是學(xué)科知識的需求領(lǐng)域，注意是“學(xué)科域”而不是“域?qū)W科”，也就是說，它只是以“領(lǐng)域”的形式存在的，不具有學(xué)科指代意義，在學(xué)科域中又分為“主體學(xué)科域”和“跨學(xué)科域”，“主體學(xué)科域”體現(xiàn)著本學(xué)科內(nèi)部的知識體系結(jié)構(gòu)，“跨學(xué)科域”則體現(xiàn)著本學(xué)科與其他學(xué)科的交叉融合，跨學(xué)科又可能進(jìn)一步形成交叉學(xué)科，交叉學(xué)科一旦確立，將作為一個新的源學(xué)科存在，進(jìn)而繼續(xù)分流，形成新的學(xué)科結(jié)構(gòu)。
學(xué)科文化：兼容并包 實(shí)事求是
學(xué)科文化是學(xué)科內(nèi)部的知識傳統(tǒng)和相應(yīng)的行為準(zhǔn)則。每一學(xué)科都有自己的研究對象、思想范疇、研究方式、學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)科中的成員進(jìn)入這一領(lǐng)域開始，就受這些學(xué)科規(guī)范和學(xué)科傳統(tǒng)的熏陶，逐漸形成該學(xué)科的思維方式、價值評判標(biāo)準(zhǔn)、學(xué)科發(fā)展理念等。因此，不同的學(xué)科形成了不同的學(xué)科文化。
藝術(shù)學(xué)理論是一個“古老”而“年輕”的學(xué)科。說它古老，是因?yàn)楣沤裰型馑械闹荚谘芯克囆g(shù)領(lǐng)域一般及特殊規(guī)律的藝術(shù)學(xué)理論著作，都可納入藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科范疇；說它年輕，則是因?yàn)橐酝鶎λ囆g(shù)學(xué)理論的研究多傾向于具體門類藝術(shù)理論的研究，以文學(xué)理論最多，而正式確立藝術(shù)學(xué)理論為一級學(xué)科只有短短3年。作為一個僅僅成立3年的一級學(xué)科，藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科文化尚在形成之中。但我們?nèi)匀豢梢愿鶕?jù)過去一段時期藝術(shù)學(xué)理論的發(fā)展態(tài)勢和趨勢，來設(shè)計和展望藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科文化的理想狀態(tài)。
首先，藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科文化應(yīng)當(dāng)兼容并包，在平等化、系統(tǒng)化的學(xué)科資源平臺上實(shí)現(xiàn)良性互動。從目前已經(jīng)被批準(zhǔn)設(shè)立的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科點(diǎn)來看，大多數(shù)院校偏向藝術(shù)學(xué)理論和美術(shù)史論或設(shè)計史論這幾類專業(yè)領(lǐng)域。而傳統(tǒng)的在音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影等領(lǐng)域有較強(qiáng)優(yōu)勢的院校，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科布點(diǎn)相對較少。記者認(rèn)為，這是一種“非正?！钡摹罢，F(xiàn)象”。一方面反映了我國藝術(shù)學(xué)科長期以來理論與實(shí)踐相脫節(jié)的現(xiàn)狀，另一方面反映了部分專業(yè)藝術(shù)院校過于重視藝術(shù)實(shí)踐而忽視藝術(shù)理論的傳統(tǒng)。這恰恰證明了藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科設(shè)立的必要性。我們設(shè)想的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科文化，首先應(yīng)當(dāng)在各級各類藝術(shù)院校中形成一種兼容并包的學(xué)科建設(shè)自覺意識：既有路徑一，即從具體藝術(shù)，如音樂、舞蹈、影視等切入，進(jìn)而升華到“藝術(shù)一般”的層面，展開對藝術(shù)以及藝術(shù)學(xué)理論的研究；又有路徑二，即借助于美學(xué)或哲學(xué)切入藝術(shù)的研究；或者路徑三，從藝術(shù)史或者門類藝術(shù)史的角度對藝術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)行梳理。
諸如中央音樂學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、北京電影學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院等專業(yè)藝術(shù)院校，可通過路徑一來開展藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)。諸如北京大學(xué)、北京師范大學(xué)等綜合性大學(xué)藝術(shù)學(xué)院得益于豐富的學(xué)科支撐，可以通過路徑二來開展學(xué)科建設(shè)。諸如南京藝術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院等綜合性藝術(shù)院校，則可通過路徑三來開展學(xué)科建設(shè)。
其次，藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科文化應(yīng)當(dāng)實(shí)事求是，在文化建設(shè)、社會需求、人才培養(yǎng)的社會環(huán)境中形成良性循環(huán)。當(dāng)前藝術(shù)學(xué)理論所面對的質(zhì)疑，有一大部分來自于該學(xué)科人才培養(yǎng)能否適應(yīng)和滿足社會需求。比如有人認(rèn)為，藝術(shù)史論只能是較高層次的教育，這種“高層次”必須植根于門類藝術(shù)史論，而門類藝術(shù)史論又必須以藝術(shù)實(shí)踐為根基。如果專業(yè)指導(dǎo)思想及課程設(shè)置不明確，很可能會影響對人才基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，弄得大而空，缺乏專業(yè)的精深度，難有適應(yīng)的社會領(lǐng)域。
這其中，有一個藝術(shù)教育的概念厘清問題。廣義的藝術(shù)教育以藝術(shù)鑒賞為基準(zhǔn)點(diǎn)，狹義的藝術(shù)教育以藝術(shù)創(chuàng)作為基準(zhǔn)點(diǎn)。當(dāng)前大量的文化藝術(shù)創(chuàng)意及行政管理單位，諸如出版社、報刊社、文化館、博物館、美術(shù)館或藝術(shù)館及文化宣傳部門，它們所需求的人才正是藝術(shù)學(xué)理論人才。傳統(tǒng)的門類藝術(shù)專業(yè)對應(yīng)各個藝術(shù)領(lǐng)域，且偏重專才教育，而如今，藝術(shù)文化事業(yè)的交叉與綜合發(fā)展，對于具有綜合素質(zhì)的藝術(shù)人才的培養(yǎng)就提出了新的需求，這一需求即構(gòu)成了藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科專業(yè)培養(yǎng)的根本價值。
