時間：2023-03-16 15:50:24
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇傳統(tǒng)手工藝論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
----記西苑中學“民間美術社團”的成長
中國民間美術是一切美術形式的源泉，也是弘揚祖國傳統(tǒng)文化的重要內容。我校于三年前成立“民間美術社團”，由最初的5名同學發(fā)展到近100人,我們嘗試民間美術進校園，以點帶面讓學生在實踐中成長，在弘揚祖國傳統(tǒng)文化中萌發(fā)美術學習的熱情：
每周一下午最后節(jié)一課直至放學時間是社團活動日，堅持三年之久，以鄉(xiāng)土美術為切入點，增添孩子的民族自信。民間美術具有中國原始藝術的基本品質，其獨特的造型和審美簡潔質樸，手工制作的特點也符合初中生的認知水平，比枯燥的“只看不做，只講不練”的方式更貼近學生，比如：蘇北剪紙的簡單夸張，泥塑的天然質樸、布藝印染的隨機性與自然紋理，實踐中每一個孩子均能取得成績。作為視覺藝術，社團最有成就感的事就是各自手工藝作品被展出，返璞歸真的純手工藝民間美術作品，泥塑、扎染布藝、藍印花布、剪紙、京劇臉譜，將濃厚生活氣息的民間美術作品化為神奇，從作品中可以看到孩子們靈巧的雙手和美麗的心靈。扎染和南通藍印花布的手工實踐中，吸引著別的學科的年輕老師，在純手工的操作中師生們體驗著修行的樂趣，具有工匠精神的專注、嚴謹、一絲不茍、精益求精的手工藝，弘揚了時代精神，隨風搖曳的印花布成為校園一道獨特的風景，布匹還沒晾干，很快被老師們預定而去，看來，傳統(tǒng)的并不過時，美的東西大家都喜歡，民間美術的傳承具有廣闊的空間。
每次活動前社團指導老師的備課量繁重，解決材料問題、研究教法等等，為提高自身專業(yè)水平，克服種種困難，首先進行了“學習先行”，輾轉找到中國著名的民間剪紙藝人王桂英大師的關門弟子于敏老師拜師學藝。第二年又自費學習扎染、南通藍印花布、泥塑等手工制作技藝，社團活動日益豐富，今年學校又聘請學生家長導師----徐州非物質文化遺產的傳承人朱月香女士，來我校親自上課傳授《面塑》，學習民間的捏面人技術，受到學校師生廣泛歡迎。
關鍵詞：工藝造物；發(fā)展；描述
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0144-02
自人類最初的意識誕生，造物或者說設計最初的形態(tài)就已經(jīng)誕生了。在工業(yè)革命之前的漫長歷史時期，由工匠同時身兼設計師和藝術家及工程師，這一切都通過手工性的勞動來完成，手工藝活動成為溝通技術與藝術、物質與精神、實用與審美的最初媒介。而工業(yè)革命之后，標準化、機械化的生產方式使得手工藝的美蕩然無存。
一、工藝造物發(fā)展的歷史描述
（一）前工業(yè)時代的工藝
1、前工業(yè)時代工藝狀況
前工業(yè)時代在時間上是指第一次產業(yè)革命爆發(fā)之前，大部分造物活動由手工完成的階段。從歷史來看，最早的工藝造物是以滿足功能為目的的，由于條件局限，人們只能通過對自然材料施以簡單的加工，來滿足于日常初步的吃、穿、住、行，等初級的需要。隨著技術與審美的發(fā)展，人們對器物的認識逐步深入，于是訴諸于設計上也相應地有了更高要求。因此，在漫長的前工業(yè)時代，人類僅憑雙手和自然打交道。但正是這一雙最樸素的手構成了最直接、最人性的力量。手是人類文明歷史的起點，也是生命個體介入文化世界的起點。
同時，盧梭也曾在《愛彌兒》里說闡述過類似的觀點――在人類所有的職業(yè)中，工藝是一門最古老最正直的手藝。它在人的成長中功用最大，它在物品的制造中通過手將觸覺、視覺和腦力協(xié)調，身心合一，使人得到健康的成長。①
2、前工業(yè)時代工藝的分類及特征
本文參照張道一先生的分類方式，將手工時代的工藝大體上分為四類：宮廷工藝、文人士大夫工藝、宗教工藝以及民間工藝。
宮廷工藝，是為宮廷貴族們制作的。歷朝歷代，宮廷中設立多種管理工藝的機構、作坊，工匠數(shù)以萬計。由于階級的差異，在無視費用、選擇良材、不惜工本的前提下，工匠們制作出奢侈的、華貴的器物，在體現(xiàn)貴族們權威同時，還能再現(xiàn)他們的生活。
文人士大夫工藝以士大夫為主體或以其為服務對象。該工藝不僅僅以實用為目的，更以表現(xiàn)美為準則。此類工藝更加靠近于藝術，器物表現(xiàn)文人獨特的審美情趣和心理狀態(tài)，強調雅致的格調、閑逸的情趣。
宮廷工藝與文人士大夫工藝在形態(tài)上雖然都是工藝品，但是在這些工藝品中，“看”的因素要勝過“用”的因素，兩者多半都是供人欣賞的工藝，與一般民眾的生活無緣。
宗教工藝，主要是指佛教和道家的帶有濃厚宗教色彩的工藝。以服務于宗教為目的的工藝品具備一定的審美價值，具有濃郁的精神內涵。
而民間工藝是指以實用為第一目的，為服務于民眾生活而制作的器物。此類工藝與人們的生活聯(lián)系最為緊密，生產數(shù)量最多，而且價格更便宜。生產與消費相統(tǒng)一的民間工藝體現(xiàn)了實用與審美一體的基本原則，體現(xiàn)最貼近生活的美，反映勞動者最本真的情感。
3、前工業(yè)時代人與物的關系
（二）在漫長的前工業(yè)時期，探討工藝造物活動中人與物的關系，可分為原始造物階段和手工造物時代?！霸缙诘娜祟悺破髟煳铩瑢嶋H上是借用和模仿自然物的功能和形態(tài)，是受自然啟發(fā)而主動地發(fā)現(xiàn)和發(fā)明，以改善人類自身的生存條件為目的的活動?！雹诠糯鐣?，人類利用大自然唾手可得的物質材料如石塊、樹枝、泥土等，根據(jù)需求來完成打擊、采摘、投擲等活動。隨著人們逐漸認識自然、改造自然，造物活動進入手工造物時代。由于主體的個性和技術差異呈現(xiàn)出個性化、多樣化特征，造物活動注入手工藝人的心智，貫穿著個人的精神。在手工藝造物活動中，工具脫離了原先的閑置狀態(tài)，和掌握它的勞動者一道進入人的生活內部，和人的生命本體休戚與共。此時，人與物的關系表現(xiàn)為人逐漸征服物，物作為人的手工工具而存在，從而形成一種“握在手里用著”的“在手”③狀態(tài)，這種平常而樸素的手工勞動蘊涵著重要的人文意義，它意味著人和工具的“物我一體”關系的確立，這種關系肯定了“手”的人性力量，它始終保持“自然―人―社會”的生態(tài)與和諧。
二、機器奪權時代的工藝
（一）機械時代的工藝狀況
機器奪權時代是指工業(yè)革命發(fā)生之后以大工業(yè)生產方式為主、機器成為生產力發(fā)展的動力的時代。在第三次生產力革命后，人類勞動作品中手直接參與越來越少。高度的機械化、規(guī)?；瘞泶罅康膶嵱卯a品，人類的物質需要雖然得到了極大滿足，但是當機械工業(yè)成功取代人力出現(xiàn)在勞動現(xiàn)場的時候，人文情感逐漸被剝離。
（二）機械時代的工藝特征
機械時代工藝朝著機械工藝和手工藝兩個方向并行發(fā)展，同時指向藝術和技術兩極。一方面，機械化生產代表技術的進步。1851年，英國舉辦“水晶宮”國際工業(yè)博覽會，集中展現(xiàn)英、美等國工業(yè)革命以來生產的產品，其中多為機械產品，這些產品樸實無華，價格低廉。另一方面，手工藝作為對抗工業(yè)化的方式，成為人們選擇逃避現(xiàn)實的一種精神寄托。
（三）機械時代人與物的關系
工業(yè)革命發(fā)生以后，人類造物活動的生產方式發(fā)生改變，日趨機械化、自動化的機器生產方式占主導地位。為了使工人擁有更高的生產效率，雇主努力改進機器，忽視操作者的易用性；為了能跟上機器的節(jié)奏，工人必須拼命從事技術水準很低的工作。機器成為生產的主宰，人成為受制于“物”的附庸。從電影《摩登時代》里我們就能窺探到機器的速度與效率對人身心的摧殘，“自動喂食機”將人基本的吃飯時間也“效率化”了。卓別林扮演的工人形象就如同機器上的零件，進行程序化勞作；標準化、機械化的工作方式磨滅了人的本性。
三、工藝造物發(fā)展的現(xiàn)代境遇
（一）新時代高技術與高情感的統(tǒng)一
當今的時代，設計已經(jīng)從實體的、物質的文化轉向為越來越不可觸摸的非實體文化。人們已經(jīng)從人與物的交流轉向人與機器的交流，從實體空間的交流轉向虛擬世界的交流。人們過去多數(shù)以傳統(tǒng)的“兩極對立”的思維方式理解世界，如天與地、主觀主義與客觀主義、感性與理性、人文與自然等。然而，在非物質社會，隨著信息的侵入，這種思維方式發(fā)生根本改變，物質與精神的對立似乎正在消失。隨著這種對立的消失，工具理性以及這種理性所依賴的邏輯原則也正在受冷落。高技術與高情感這一對立的兩極也隨之發(fā)生變化。
（二）信息時代人與物的關系的困境
隨著新時代的到來，以多媒體和互聯(lián)網(wǎng)為代表的信息技術逐漸進步，使當代社會大眾的工作方式與交往方式發(fā)生了巨大變化。信息時代人與人、人與物的交流呈現(xiàn)互動關系，通過互聯(lián)網(wǎng)、手機等高科技設備，人們可以隨時進行遠距離溝通。但是在網(wǎng)絡世界里，時間和空間的距離已經(jīng)模糊，網(wǎng)絡空間隨時都可以打招呼、報平安；網(wǎng)上的交談可以隨心所欲卻也拒人千里之外，沒有手握手眼望眼的感覺，也沒有白紙黑字，情感如同電腦屏幕一樣的蒼白。手機的便利性也沖淡了人與人之間見面的渴望，以直接交往為基礎進行的情感交流正在減少。手機、網(wǎng)絡等技術應用下的遠程交流，只是純粹的語言或圖文對話，使“身體的慣用語”的交流受到阻隔，造成了“身體”的缺失，信息和情感的傳遞“縮水”。
（三）后工藝時代的生成語境
從工業(yè)化到后工業(yè)化，手工藝的定位是隨著時代的發(fā)展而不斷調整的，同時人們不斷思索工藝與技術、設計、藝術的關系，不斷思考手工藝在后現(xiàn)代、后工業(yè)社會中的地位、屬性與邊界。
從20世紀50年代起，越來越多手工藝人嘗試翻越純藝術與手工藝的樊籬，興起一場“工作室手工藝”運動，西方手工藝人將先鋒藝術、實驗藝術的觀念、方法、風格移植于各傳統(tǒng)工藝門類，以期實現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)代轉型。他們希望擺脫傳統(tǒng)“作坊”的束縛，步入現(xiàn)代“工作室”的運作模式，從而實現(xiàn)由“工匠”向“藝術家”的身份轉換。20世紀70-80年代，后工業(yè)化社會在西方發(fā)達國家初現(xiàn)端倪，設計領域也隨之出現(xiàn)了由批量化大生產向個性化、小批量、甚至單件化產品復歸的跡象。手工藝與藝術、設計的界限越來越模糊。翻開新千年的篇章之際，關于手工藝的不同學校、研究機構相繼更名，促使人們不斷思索手工藝在現(xiàn)代社會中的學科屬性、社會定位。例如久負盛名的美國手工藝博物館（American Craft Museum）④突然更名為“藝術與設計博物館”（Museum of Arts and Design）。
近幾年，越來越多的國際學術會議將焦點對準了手工藝發(fā)展現(xiàn)狀分析與前景預測。例如，2006年，美國“手工藝組織發(fā)展協(xié)會”以“創(chuàng)造價值、激發(fā)變革：手工藝的未來”為主題舉辦年會。2007年11月，加拿大舉辦“新工藝：手工藝與現(xiàn)代性”的國際學術研討會，旨在探討全球現(xiàn)代化進程中手工藝的社會定位與多樣可能性。2007年5月，當?shù)?0屆紐約SOFA展如期舉行之際，“后工藝”的概念由馬克?雷曼（Mark Lyman）提出。他在SOFA網(wǎng)站上發(fā)表了名為《工藝還是后工藝？》（Craft Or Post-Craft？）的短文，第一次正式提出了“后工藝”的概念，并宣告了“后工藝運動”的到來。在科學技術、文化發(fā)展、商業(yè)緊密結合的當今社會，工藝與技術、與設計、與藝術間的關系出現(xiàn)新的變化，逐漸形成一個工藝發(fā)展的新語境。
四、小結
面對信息社會的到來，大工業(yè)生產方式使得人們不斷處于被技術挾持的處境，高技術與高情感的矛盾再次暴露，我們需要在物質和精神現(xiàn)實之間找到新的平衡。隨著工藝造物的發(fā)展，人與物、人與人的關系呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，由“物我一體”的手工造物，演變?yōu)闄C器時代“人役于物”，信息時代人與物的關系出現(xiàn)困境，進入“后工藝”時代，人與物的關系必然出現(xiàn)新的變化，“物我和諧”的手工藝必然獲得發(fā)展契機。
注釋：
①杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001：P19.
②趙洪江.設計藝術的含義.長沙：湖南大學出版社.2005：P2.
③呂品田.動手有功.中國藝術研究院博士論文：P45.
④美國手工藝博物館1956年由美國手工藝理事會的前身在紐約設立，長期以來一直被視為收藏、研究與推動當代手工藝實踐的中最重要機構之一.
參考文獻：
[1]杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001.
[2]杭間.設計道.重慶：重慶大學出版社，2009.
論文關鍵詞：傳統(tǒng)手工藝；藝術設計教育；創(chuàng)新；文化；消費市場
論文摘要：傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發(fā)展的契合點、利于合作和發(fā)展的規(guī)劃，以及如何產生良好的互動效應。
從上世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現(xiàn)代社會需求的結合點，并適應現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現(xiàn)代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學細分將決定產業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。
藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術設計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。
在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。
下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產業(yè)和藝術設計教育的互動現(xiàn)狀：
以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東?？h對水晶手工藝產業(yè)進行考察。
首先，對東?？h水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費群體的數(shù)量正逐漸萎縮。
其次，對當?shù)氐乃髽I(yè)、作坊進行考察。通過對當?shù)刂辽品凰幕l(fā)展有限公司考察發(fā)現(xiàn)，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非?；铎`活現(xiàn)，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數(shù)傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經(jīng)開始在自我的定位上尋找新的突破口。 轉貼于
通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：
一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略
企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)， 在此基礎之上實現(xiàn)企業(yè)規(guī)模擴大。
二、確定企業(yè)文化和理念
確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術化設計、產業(yè)化生產”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。
三、引進藝術設計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展
從08年引進第一批藝術設計專業(yè)設計師以來，企業(yè)在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。
通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現(xiàn)代藝術設計教育和傳統(tǒng)手工藝產業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：
一、現(xiàn)代藝術設計教育的優(yōu)勢：現(xiàn)代藝術設計教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。
傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。
二、現(xiàn)代藝術設計教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現(xiàn)象”，設計教育體系下的學生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導致設計產品與消費群體脫節(jié)。
傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。
總的來講，傳統(tǒng)手工藝產業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現(xiàn)代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統(tǒng)手工藝產業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現(xiàn)代藝術設計高等教育和傳統(tǒng)手工藝產業(yè)的結合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產生聯(lián)動，如何引導消費市場，以及如何增加現(xiàn)當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續(xù)研究和探索的課題。
參考文獻
[1]榮四海.基于創(chuàng)新生態(tài)鏈的產學研合作模式研究[J].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期
長春紅高粱手工藝聯(lián)盟成立于2007年9月8日。由民間藝術家杜力先生提議創(chuàng)辦。主要從事民間藝術表演；民間藝術教學培訓；民間藝術品及特色旅游紀念品開發(fā)；民間藝術和民俗事務的咨詢服務。他們的主要手工藝項目有：易拉罐浮雕系列作品、葫蘆工藝、布貼畫、花藝、水晶花、面塑、泥塑、糖畫、吹糖人、剪紙、剪影、中國結、龍鳳字、紙塑、線塑、魚拓畫、刀筆畫、人像素描、串珠、絲網(wǎng)花、羽毛工藝品、草編、冰雕等。
現(xiàn)在聯(lián)盟成員有100多人，都是來自吉林省各地優(yōu)秀的民間手工藝者。他們有中國民間文藝家協(xié)會會員、中國工藝美術家協(xié)會會員、吉林省民間文藝家協(xié)會會員、長春民間文藝家協(xié)會會員、長春市工藝美術協(xié)會會員、長春市文化產業(yè)聯(lián)合會會員。其成員曾多次參加省市和全國各項藝術展及藝術大賽。榮獲第二屆中國藝人節(jié)“中國民間藝人優(yōu)秀獎”第四屆中國長春民間藝術博覽會“絕活表演優(yōu)秀獎”等各類獎項。
聯(lián)盟人才濟濟
人人都有絕活
1.杜力易拉罐浮雕、魚拓畫
會長杜力是吉林省民間文藝家協(xié)會會員、長春市民間文藝家協(xié)會理事，長春文化產業(yè)聯(lián)合會常務理事、長春工藝美術協(xié)會會員、長春紅高粱手工藝聯(lián)盟會長。他的易拉罐浮雕工藝品，是用易拉罐制作手工藝品，極富裝飾性，既美化了環(huán)境，又豐富了生活，更增添了高雅氣質。2007年8月，在中國長春第四屆民博會上進行了絕活表演，獲優(yōu)秀表演獎。2008年8月，在長春旅游大賽上，杜力易拉罐浮雕系列作品獲銅獎。2009年12月杜力的易拉罐浮雕被長春市文化產業(yè)聯(lián)合會授予“名牌產品”稱號。2010年9月杜力的易拉罐浮雕在長春首屆工藝美術作品展上獲“銀獎”。
魚拓畫，是將鮮魚拓印在紙上或布上的圖形，實物與創(chuàng)造相結合的漁文化藝術。它來源于日本的釣魚人把魚拓印下留作紀念，是垂釣活動的藝術延續(xù)，至今已經(jīng)有100多年的歷史了。魚拓藝術從早期的以墨汁作為顏料，到彩色魚拓的出現(xiàn)，已經(jīng)初步確定了其固有的藝術表現(xiàn)形式，受到越來越多的人喜愛。杜力會長已經(jīng)創(chuàng)作了500多幅魚拓畫，色彩鮮亮，個性突出，還配以優(yōu)美的詩文等。杜會長計劃于2013年開個人作品展。
2.李宏達工藝葫蘆
李宏達，筆名：醒鐘，吉林省吉林市人，中國民間文藝家、中國工藝美術家，省優(yōu)秀民間藝術家。自幼喜愛美術，由于家境所迫無緣藝術學校，但一有時間便構思創(chuàng)作，閱讀過大量藝術類書籍，而后便把幾乎所有業(yè)余時間投入其中，從一個普通的業(yè)余愛好者成為今天的“關東葫蘆王”。作品及本人先后被鳳凰衛(wèi)視、長春電視臺《生活調色板》，吉林視臺《找你》《老鄉(xiāng)話東北》，中央電視臺《夕陽紅》等多家媒體報道。作品曾在第二屆中國藝人節(jié)上獲中國民間藝人優(yōu)秀獎。
3.馬雁面人
馬雁，長春市民間文藝家協(xié)會會員，長春工藝美術協(xié)會會員、長春紅高粱手工藝聯(lián)盟常務理事、會長助理。面塑（俗稱捏面人），是一種源于民間，具有濃厚鄉(xiāng)土氣息的造型藝術。馬雁的面塑作品造型夸張、生動，用色明快大方，風格粗獷，樸實簡練，并富有雅拙美感。為了讓面塑藝術走向更廣的市場，馬雁在長期的實踐中，不拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，她融合現(xiàn)代舞蹈、音樂、繪畫等藝術，拓寬了面塑藝術的表現(xiàn)形式，使自己技藝不斷提煉升華。
4.蘆氏泥制小福豬
蘆鳳云，出身于泥塑世家，“蘆氏泥制小福豬”是其家族的原創(chuàng)作品。古老的手藝傳到蘆鳳云手中多了幾分靈性。她捏制的小福豬憨態(tài)可掬，擬人化的表情刻畫，生動夸張的造型設計，鮮明大膽的著色用筆。每件作品都給人帶來喜慶祥和、溫馨的感受，深受人們的喜愛，被稱為吉林一絕。其作品在2006年榮獲通化地區(qū)旅游作品金獎。
5.張彥鵬龍鳳字
張彥鵬，1965年生，長春市人。從事龍鳳字二十余年，現(xiàn)為長春市民間文藝家協(xié)會會員，長春紅高粱手工藝聯(lián)盟理事。作品遠銷海內外，多次參加商家展銷活動。擅長民間吉祥圖案的繪制和仿古龍鳳字畫。代表作品有龍鳳字“吉祥如意”花鳥字“沖向奧運”、“中國人民心連心”等。在飛白書法的基礎上，張彥鵬先生潛心研究取其精華，去之糟粕，創(chuàng)造了今天的龍鳳字體。
6.曹繼紅剪紙
曹繼紅，小學高級教師，退休后受聘于長春市二道區(qū)少年宮任剪紙教師，所輔導的學生有千余人在市、省、國家及國際少兒書畫大賽中獲獎。1997年參加省中，小學美術教材的編寫工作。1998年獲中國青少年素質教育博覽會“伯樂精英獎”，同年獲中國，新加坡少年文化藝術交流“金鑰匙”獎。2000年《實施素質教育，創(chuàng)辦特色學?！吩陂L春市教育科學成果驗收中被評為論文壹等獎。2007，2008年為中國郵政設計豬年，鼠年郵票各一枚。近年來進行了大量剪紙創(chuàng)作，收集、整理、積累了豐富的剪紙資料，創(chuàng)作了大量的剪紙作品。
7.馬國俊糖畫
糖畫，顧名思義就是以糖來作畫，亦糖亦畫，可觀可食，深受人們喜愛。作糖畫先將麥芽糖熬干后再溶化開，用湯匙盛其溶液畫出各種各樣的圖案，如十二生肖、鳥、魚、花籃等。畫糖畫與畫畫有相近的地方，但畫糖畫是以糖作畫，糖涼了之后會凝固，所以畫糖畫藝人要有作畫功底，每畫一種圖案都要掌握下筆的先后，在作糖畫時動作要快，一氣呵成，不能間斷，否則糖稀會很快凝固，不易修改。糖畫就是用融化的糖汁作畫，制作過程富有趣味，成品好看又好吃。
紅高粱手工藝聯(lián)盟會長杜力對記者說：“以前的民間藝人雖然囊中羞澀，但卻不愿以收入論成就，自從紅高粱手工藝聯(lián)盟成立后，我們開始了轉變思想闖市場，我設立了‘藝人演員化、作品商品化、民俗游戲化’的定位，為的就是在民間藝術這條道路上闖出一片新天地。”經(jīng)過幾年努力，紅高粱手工藝聯(lián)盟的40多名骨干成員漸漸擺脫了擺地攤、討生活的尷尬，他們的工藝品逐漸走進展會、商場，藝人們更是走進高校、社區(qū)辦講座。紅高粱手工藝聯(lián)盟自成立后每年都會參加大小商演、義演十幾場，也是民博會、廟會、展覽會的常客。
關注民間手工藝品
小商品有大前途
1.隨著我國文化改革的不斷推進和深入，民族文化得到了越來越多國內外各界認識的重視。其中，民間手工藝品承載了深厚的民族文化，民間藝術源于民眾之中，是一種母體藝術，是新藝術創(chuàng)作之源，民間手工藝品的潛在需求和潛在市場是非常巨大的。同時，隨著我國海外市場的不斷開拓，越來越多的民族藝術走到國外，也為高檔次的民間藝術品國際化提供了可能。
2.民族藝術傳承。傳統(tǒng)的民間手工藝都是祖輩一代代傳下來的，很多的手藝都是在家族內部流傳的，從不外傳。因此，十分受到家族和性別等因素的限制，以至于不少的傳統(tǒng)手工藝都遭遇到了面臨失傳的危機。而在當代，越來越多的手工藝人解放思想從封閉的家族或地域中走出來，通過開設培訓班、講座等方式和渠道，使得越來越多年輕一代人欣賞、了解、并熱愛民間手工藝品，從而使得這些珍貴而特別的手藝能夠得到宣傳和傳承。
3.旅游商品開發(fā)。一直以來，民間手工藝品都是旅游紀念品的首選。一件精美的旅游商品能激發(fā)旅游者美好回憶，顯示旅游者的生活經(jīng)歷?？墒孤糜握唛L期保存或樂于贈送親友，樂于向周圍社會介紹。對旅游地形象的傳播是一個很好的渠道，有助于擴大旅游地的知名度。大多數(shù)國內外游客真正感興趣、愿購買的是那些特色鮮明、有一定檔次、經(jīng)濟實惠的旅游商品。紀念性、藝術性、實用性、收藏性等是旅游商品應具備的基本特征。而民間手工藝品則是當之無愧的首選，例如中國結、串珠、泥人、面人、剪紙等。
4.手工藝培訓班。手工藝品在市場上需求的不斷增加，也為手工藝培訓創(chuàng)造了巨大的市場。針對不同年齡段人群的手工藝培訓在傳遞民族文化的同時，更是為人們提供了一種創(chuàng)業(yè)的新途徑。在社區(qū)創(chuàng)辦的老年人手工藝培訓班，豐富了老年人的精神生活，使他們的雙手和大腦都得到有效的鍛煉；針對下崗職工的手工藝培訓，使得他們在掌握一門技藝的同時，更得到了一種謀生的手段；少兒的手工藝培訓，更多的是對他們進行設計、創(chuàng)新等各方面能力的一種培養(yǎng)……因而，對不同年齡階段、不同階層的人們進行手工藝培訓都是十分有潛力和市場的。特別是一些手工藝品學起來簡單，商品化程度高，也為手工藝品的推廣形成了助力。
長春紅高粱手工藝聯(lián)盟會長 杜力
聯(lián)系電話： 13578984077
一、從精英審美走向大眾審美
基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發(fā)展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統(tǒng)文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態(tài)并存。根據(jù)對其特點進行分析，主要體現(xiàn)為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統(tǒng)的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經(jīng)典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發(fā)展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規(guī)、社會道德規(guī)范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現(xiàn)使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數(shù)人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。
大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現(xiàn)象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創(chuàng)作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。
二、從技術走向藝術
技術與藝術的首場創(chuàng)造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創(chuàng)立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發(fā)著大眾對于生活美得思考和理念。當工業(yè)化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現(xiàn)代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發(fā)展與制造工藝關系甚微。
從當前的陶瓷藝術發(fā)展的現(xiàn)狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經(jīng)漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創(chuàng)造高情感環(huán)境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態(tài)設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創(chuàng)意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創(chuàng)意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。
三、從地域走向國際
任何文化只要有歷史，就會有傳統(tǒng)。這種文化傳統(tǒng)包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態(tài)，隨著全球經(jīng)濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現(xiàn)出國際化的創(chuàng)作特征。
我們談到陶瓷藝術創(chuàng)作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統(tǒng)紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業(yè)需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現(xiàn)代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發(fā)展也是現(xiàn)代設計的大趨勢和必然。
陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等?！洞陕贰窋z制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯(lián)合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現(xiàn)出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現(xiàn)代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業(yè)針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網(wǎng)站，對于促進企業(yè)進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創(chuàng)作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區(qū)、韓國、新加坡等南亞地區(qū)亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。
四、從傳統(tǒng)圖像提升到當代創(chuàng)作
（一）重構擴大了中國傳統(tǒng)圖像語言
傳統(tǒng)圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創(chuàng)新發(fā)展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發(fā)展格局，但總體而言，傳統(tǒng)圖像語言總是與中國民族的審美意識形態(tài)息息相關的。現(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作在畫面裝飾中，注重突破傳統(tǒng)，在把握圖像基本構成原理上將傳統(tǒng)的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統(tǒng)圖案中的經(jīng)典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。
（二）二是將傳統(tǒng)圖像綜合為民族藝術符號運用到創(chuàng)作中
從文化學層面而言，中國傳統(tǒng)圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統(tǒng)圖像的形成與發(fā)展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究?，F(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創(chuàng)作元素專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮(zhèn)樂天創(chuàng)意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統(tǒng)形象，但從具體的形態(tài)設計上，突出了現(xiàn)代、趣味的藝術特征。
參考文獻：
[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現(xiàn)代設計的先驅——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業(yè)出版社，1987.
關鍵詞：非物質文化遺產 手工技藝 藝術傳承
1. 手工技藝的保護形式
我國具有悠久的歷史文化，手工技藝資源十分豐富。按照各種技藝所具有的不同文化內涵，應采取不同形式進行積極保護，主要有以下幾種：一是資料性保護，利用對有關文獻資料及實物的征集整理，歸檔并妥善保存，這是所有對于列入不同級別的傳統(tǒng)手工技藝名錄是必不可少的基礎性工作。二是記憶性保護，現(xiàn)代技術將手工技藝尤其是生產技術代替，這是歷史發(fā)展的趨勢。一些在歷史上具有重要作用的項目蘊含的比較豐富的技術，進而被列入國家級非物遺。比較有效的辦法就是基于資料性保護并進行弘揚，采用文化記憶方式獲得教育效果。三是政策性保護，傳統(tǒng)工藝的生命力較強，雖然現(xiàn)代化浪潮對其產生一定程度的沖擊，但還是有很多手工技藝具有良好的經(jīng)營潛力，發(fā)展前景廣闊，因此通過避免惡性競爭等有效措施，使技藝得到有效傳承。四是扶持性保護，一些傳統(tǒng)工藝由于受到管理體制和觀念等方面因素影響到其傳承，需要有關部門提供必要的支持，才有希望由扶持性保護向自主傳承轉化。五是維護性保護，一些傳統(tǒng)技藝見證了先民的智慧和創(chuàng)造力，具有十分重要的學術價值。隨著時代的發(fā)展，許多技藝不斷變化賦存狀態(tài)，進而影響到對其的保護形式?；诖藙討B(tài)保護格局，需要對基層情況加深了解，采取有效形式，進而使預定目標才能實現(xiàn)。
2. 手工技藝傳承方式
我國傳統(tǒng)手工技藝主要采取口傳心授、師徒相承的傳承機制，大部分都是家族傳承形式，但該方式也存在不足之處，如技術過度保密、人亡技藝失傳等，都受到該傳承體制的影響。但也要注意到，目前隨著社會經(jīng)濟體制的變革，傳統(tǒng)工藝由個體、家族經(jīng)營逐步轉變?yōu)槠髽I(yè)經(jīng)營。受此情況影響，尤其是企業(yè)采取現(xiàn)代經(jīng)營管理體制，藝術院校中新的技藝教育方式逐步取代了師徒相承的傳承方式，成為傳統(tǒng)技藝傳承人，多樣化的習藝歷程主要源自實際工作，也留不開培訓班、各類學校的培養(yǎng)。特別要引起注意的是，傳統(tǒng)手工技藝的傳承在新的歷史條件下產生了明顯變化，傳統(tǒng)手工技藝作為一種活態(tài)文化，其傳承最重要的是藝人傳承，這為培養(yǎng)傳承人指明了方向，具有指導性作用。
3. 手工技藝在藝術院校中傳承的優(yōu)勢
在藝術院校中，手工技藝傳承具有十分明顯的優(yōu)勢。目前在傳統(tǒng)工藝傳承中受經(jīng)濟利益驅動，傳統(tǒng)工藝受急功近利方式開發(fā)過度，惡性競爭使其發(fā)展畸形化，進而造成工藝及產品品質對其聲譽產生不利影響，一些學者不愿繼續(xù)開拓傳統(tǒng)工藝市場，刻意回避對傳統(tǒng)工藝保護傳承，自信心嚴重不足。盡管這種理念與傾向具有一定的合理性，但也比較片面，與聯(lián)合國保護非物遺公約中的有關內容的理解相悖，阻礙了其實踐，進而產生比較嚴重的危害。確保非物遺的生命力，涉及到確認遺產各方面內容，通過研究、保存、弘揚、承傳等措施使其得到振興。這是目前對非物遺保護采取文件界定形式中最明確和完善的，對于保護傳統(tǒng)手工技藝也是十分合適的。據(jù)此，保護不只是保存、維護，而是通過很多環(huán)節(jié)對其工作過程和體系進行有機結合，進而實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的生命力和可持續(xù)發(fā)展。
振興傳統(tǒng)手工技藝具有多種豐富的內容方式，在歷史發(fā)展中，傳統(tǒng)工藝的產生及發(fā)展與社會需求和市場具有十分密切的聯(lián)系。起初，先民們主要滿足生產生活實際需要，隨著不斷擴大的分工，一些手工技藝逐步發(fā)展為專業(yè)化和商品，在形式、格局、內涵等方面與社會經(jīng)濟、人文發(fā)展具有十分密切的聯(lián)系并具有影響作用。不可否認，目前還存在純粹源于個人愛好的手藝制作，但傳統(tǒng)工藝生存、傳承離不開市場開拓這一客觀事實，沒有市場，手藝人難以生存，也影響手工技藝的傳承及發(fā)展。藝人及其所在社區(qū)是手工技藝的主體，保護手工技藝離不開藝人的努力，政府扶持也是十分必要。
千百年來，民間藝人因不斷改善的物質生活，其制品形式和紋樣不斷開拓，引發(fā)了需求的不斷增長，使手工技藝呈現(xiàn)出良好的發(fā)展局面。在一定程度上也表明傳統(tǒng)工藝的生存與市場具有十分密切的關系，傳統(tǒng)工藝的傳承離不開市場開拓。在藝術院校教學中，應充分利用好教育資源優(yōu)勢，學習韓日等國傳統(tǒng)手工技藝保護的成功經(jīng)驗，提高對民間智慧和首創(chuàng)精神的重視程度，堅決遏制急功近利的過度開發(fā)策略，才能使傳統(tǒng)手工技藝得到有效傳承。歸根結底，都是對其生命力的保護。手工技藝振興的前提就是傳承，為其傳承提高重要保障。有關政府部門應充分利用好職責，將保護傳統(tǒng)手工技藝列入重要工作日程，通過制定保護法規(guī)、減稅等扶持政策，才能對手工技藝傳承及振興產生促進作用。在政府規(guī)劃指導下，手工技藝傳承人應充分發(fā)揮主體作用，使自身綜合素質不斷提高，嚴格遵守職業(yè)道德，不斷創(chuàng)新，使年輕藝人在技術院校中得到正規(guī)化培養(yǎng)，這也有利于傳統(tǒng)手工技藝的傳承及持續(xù)發(fā)展，進而對傳統(tǒng)工藝價值內涵提高認識程度，樹立保護非物遺傳統(tǒng)手工技藝的意識，才能弘揚傳統(tǒng)文化底蘊。
4. 結語
綜上分析可知，目前傳統(tǒng)手工技藝同時存在家族及社會兩種傳承方式，這對于兩種方式的同時存在具有互補性作用，也有利于傳統(tǒng)工藝的保護。保護手藝作為一項重要事業(yè)，對于維護傳統(tǒng)文化命脈具有至關重要的作用。
參考文獻：
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目前中國的少數(shù)民族地區(qū)（中國稱作扎染）、韓國、日本部分地區(qū)依舊保留著這種自然絢麗的手工藝術，其中日本名古屋的有松就是絞纈技藝的集中地。盡管是在同一個地區(qū)的絞纈師傅，也絕不會出現(xiàn)兩個相同的絞纈產品，每一絞纈而成的布料都有著細微差異，這些差異也被人們視為絞纈師傅的“簽名”。雖然這種古老的技術原來都是用在絲綢、毛線和植物纖維上，但現(xiàn)在也可以用在滌綸布上。當與絞纈工藝相結合時，經(jīng)熨燙之后的化纖布或皮革表面會產生立體的花紋效果，日本工匠們甚至開始將這種技術應用在金屬上。靛藍是最經(jīng)常使用的傳統(tǒng)植物染料，它可以用來制作非常細致入微的色彩，從淡色到明亮的深藍色，再到黑色。今天，合成顏料也被廣泛使用，以擴展色彩豐富度。多種多樣的圖案和紋飾設計再加上高度個性化的特點創(chuàng)造7--個歷史悠久的傳統(tǒng)載體，通過高品質和時光的浸染，體現(xiàn)出迷人的魅力。
游子的回歸之路
村瀨弘行出生于日本京都與東京之間的有松，并在這里長大，在這里每一個家庭都精通日本的傳統(tǒng)染色技術之一重交纈，他們從事這項手工藝已經(jīng)長達一個世紀的時間。而他的父親宏村瀨，更是這方面的大師，從事這一技藝已經(jīng)有40年的歷史，他制作的布料曾被CK、三宅一生、山本耀司等品牌和設計師選中?？梢哉f絞纈已經(jīng)融入了宏村瀨的呼吸與生活中，當時整個村瀨家族的房子事實上就是一個大的車間。
村瀨弘行于2002年來到歐洲，并從2003年開始在倫敦附近的薩里學院藝術與設計專業(yè)學習。在這段時間里，村瀨弘行也開始了自己的歐洲背包旅行。他先到達了柏林，而后游覽了萊茵河畔的杜塞爾多夫，尋找生活與創(chuàng)作的靈感。他在這里感受到了德國的繁榮和滄桑，他看到新的現(xiàn)代化建筑是如何從周圍的歷史遺跡中拔地而起并和諧相處，彼此之間不同的氣場和風格又是如何相重疊，并不斷成長與混合。這座城市仿佛在他身上施了魔咒，給他留下了深刻的印象。雖然村瀨弘行在德國幾乎沒辦法講一句話，但他在這里卻感受到了這個國家生動的藝術場景，當機立斷，他決定延長自己的假期，想辦法留在杜塞爾多夫。幸運的是，杜塞爾多夫藝術學院接受了他的申請，村瀨弘行開始跟隨雕塑系教授休伯特·科爾（HuBERT KIECOL）學習藝術。
當他在德國安定下來之后，父親曾經(jīng)在有松做的那些工作漸漸浮現(xiàn)在他的腦海里，變得不像以前那么尋常，同時也因為思鄉(xiāng)之情，他開始主動推動父親的作品在歐洲進行展覽。在這一過程中，他結識了克里斯蒂安·蒂奇（CHRISTIAN DIETSCH），在四年的時間里他們一起策劃展覽，并且逐漸意識到，應當從宏村瀨的手工藝中創(chuàng)作出更多新的作品，而不僅僅是舉辦一些零星的展覽。村瀨弘行通過自己的理解，用絞纈的工藝構思出一款絲巾，并由父親幫助他制作出來。而克里斯蒂安·蒂奇，作為一名經(jīng)濟學專業(yè)學生，在他學習的最后階段，研究集中在貿易和市場營銷方面，他的畢業(yè)論文題目就是“以日本公司SUZUSAN為例，談紡織品貿易的品牌建設”，這篇論文為他們兩人今后的工作設立了基本的概念和理論框架。2008年4月，蒂奇在畢業(yè)之后，創(chuàng)辦了獨立的公司，由村瀨弘行負責產品的設計和開發(fā)，由蒂奇負責市場營銷與財務工作。隨著“SUZUSAN－SHIBORI”公司正式在杜塞爾多夫成立，村瀨弘行已經(jīng)正式成為了家族手工藝的新一代傳人，他在德國與遠在日本的父親合作，由他開發(fā)出新的產品，并由他的父親用傳統(tǒng)做法將其實現(xiàn)，宏村瀨精湛的技藝已經(jīng)成為了品牌最堅實的保障。同時，村瀨弘行還在當?shù)氐拇髮W發(fā)表演講、舉辦工作室，向感興趣的學生分享自己的經(jīng)驗。目前公司的新產品已經(jīng)通過分布在德國、荷蘭、比利時、盧森堡、瑞士、奧地利、意大利的60家專賣店銷往全歐洲。
日本的完美與德國的精準
將這種三維手工織物作為燈具的裝飾物，是村瀨弘行最初的想法，從這個思路出發(fā)，他發(fā)展出一系列燈具。配合其他織物組件，使每一個SUZUSAN燈具都成為了獨一無二的作品，而且這些燈飾都具有極大地靈活性，能適應不同地使用環(huán)境。不論在外形或細節(jié)上，這一系列經(jīng)過傳統(tǒng)手工和工藝精心打造的手工布料燈具都極具藝術性，透過小小的創(chuàng)意就可以讓百年傳統(tǒng)技藝，呈現(xiàn)出與眾不同的新風貌。
燈具的制作先從一個對稱的形狀開始，燈罩的模版是圓形，在車間通過處理，將其制作成一個圓筒。將拉絲處理或銀色鍍鎳的管件安裝在圓筒上，作為基座。這一系列過程由德國燈具制造商來完成，為了保證高標準的質量，村瀨弘行要求制造商盡量避免用機器來代替手工制作，他認為只有通過工人細心地照料產品，才能體現(xiàn)出與眾不同的品質。燈具基座制作完成后，最關鍵的部分是制作定制的SUZUSAN外套，這一過程在日本有松完成。簡單來說，絞纈可以用擰（WRING）、按（PRESS）、扭（TWIST）三個動詞來描述，將紡織物折疊、捆扎，形成不同的表面花紋。輕質的織物材料具有透光和通風的特點，同時帶有古典典雅的意味，還可以根據(jù)用戶的意愿和想法進行定制與修改，也易于維護和保養(yǎng)。
SUZUSAN燈罩
村瀨弘行將原本用來“防染”的技術稍加創(chuàng)意，讓平面的布料在經(jīng)過扎布、加熱定型之后變成立體的形狀，套在燈具上面，營造出不同個性的光芒，這就像是給不同的燈具量身定做“大衣”。當燈光從柔軟細膩的布料中透出，感覺柔和而又溫馨。
SUZUSAN燈具
除了制作燈罩之外，SUZUSAN也制作整體燈具。與傳統(tǒng)燈具不同，這一系列產品看不出傳統(tǒng)燈具的各個組成部分，反而更像是一個個會發(fā)光的布制圓筒，設計者將電線、支腳等部位盡可能弱化，讓用戶的感受盡可能地離柔軟近一些，離工業(yè)感的生硬遠一些。
DESIGN：作為家族手工藝的第五代傳人，你是從什么時候開始對這種藝術產生興趣的？
HIROYUKI：我們日本有一句俗語：“只有游子才知道父親勞作的可貴”，這對于我來說很恰當。當我在日本的時候，從小生長在工廠。一樣的作坊里，早已經(jīng)習慣周圍勞作的場景，看到大量的絞纈作品，但并不覺得有什么特別。只有當我離開家遠赴歐洲，才逐漸發(fā)現(xiàn)這種手工藝的珍責之處。當然，或許也有思鄉(xiāng)的緣故。
DESIGN：你親手制作的第一個作品是什么7它是什么樣子的？
HIROYUKI：我制作的第一個絞纈產品是一個圍巾，通過這種手法編制的圍巾，圖案能夠呈現(xiàn)出三維的形態(tài)，色彩的變化在織物上緩緩流淌?，F(xiàn)在我們也在制作圍巾，只不過用更多現(xiàn)代的載體表現(xiàn)，使用羊毛、絲綢、天鵝絨、羊絨進行編織。由于采用手工制作，所以每個顧客拿到的都是獨一無二的個性化產品。
DESIGN：你們對織物材料的選擇有什么特殊要求？
HIROYUKI：我們所選用的面料材質有很多種，但它們有著共同的特點，就是重量非常輕，也容易染色。事實上，我們將織物材料當做一種玩具，它們所散發(fā)出來的魔力，使得非紡織愛好者也被吸引。通過材料和顏色的靈活組合，能夠產生無盡的結果。
DESIGN：你認為這一設計的社會意義是什么？
HIROYUKI：杜塞爾多夫是德國的時尚之都，這里是將家族企業(yè)引向國際市場的一個很好的窗口。現(xiàn)在在日本，掌握絞纈技藝的人已經(jīng)越來越少，幾十年來都處于不斷衰敗的趨勢。我們將這種織物和時裝、家具設計師、室內設計師結合在一起，通過現(xiàn)代的設計幫助這種傳統(tǒng)技藝獲得新生，同時為從事這一技藝的工匠提供了更好的生活，讓這—工藝能夠傳承下去。
關鍵詞：納西；東巴；傳統(tǒng)美術；旅游工藝品
1 概述
古老的東巴象形文字和豐富多彩的宗教活動、多神崇拜、納西人民對理想生活的向往組成了多姿多彩的納西東巴傳統(tǒng)美術。東巴傳統(tǒng)美術將納西民族的神秘性、地域性、民族性特點表現(xiàn)的淋漓盡致。納西東巴傳統(tǒng)美術的內容有：東巴圖騰符號、東巴舞譜、東巴圖畫象形文字、東巴繪畫等內容，其包含的主要內容有：（1）東巴象形字及經(jīng)書，麗江東巴文字為世界文化遺產，在東巴象形字及經(jīng)書中帶有圖畫色彩的象形文字有1400多個，是世界上唯一活著的象形文字，具有象形性、符號性等特征。（2）東巴畫，包括木牌畫、紙牌畫、布卷畫和經(jīng)文畫幾大類。東巴畫包含古代了納西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，畫中鳥獸蟲魚、樹木花草、人物形象，如“青蛙、大鵬鳥”等數(shù)不勝數(shù)。（3）東巴儀式中產生的傳統(tǒng)美術，東巴儀式集唱、舞、紙扎、繪畫于一身，納西族有眾多圖騰崇拜，由此衍生了許多集體祭祀活動，如祭天、星、風、山、水、火等。在宗教祭祀儀式中制作使用的繪畫、木偶、面偶、泥塑和各種竹木編扎品等祭祠用品。（4）明代壁畫，麗江有3處10多幅明代壁畫，集儒、佛、道于一體，列為國家重點文物保護單位。（5）納西民族傳統(tǒng)手工藝中產生了眾多美術作品，如納西木雕、絲織、皮革工藝等，眾多工藝中產生了許多獨具特色的美術作品。
2 納西東巴傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代旅游工藝品設計之間的關系
2.1 形勢所趨，條件具備
麗江旅游資源豐富，獨具特色，旅游業(yè)的發(fā)展對麗江的經(jīng)濟發(fā)展有著重要影響，隨著麗江旅游市場的興盛，麗江相關的旅游工藝品也相繼發(fā)展。旅游工藝品進行開發(fā)設計、生產經(jīng)營能帶動相關產業(yè)的發(fā)展，對其進行設計經(jīng)營對于旅游行業(yè)經(jīng)濟效益的提高有著重要作用，旅游工藝品可挖掘的市場潛力大，消費彈性較大。再者，旅游業(yè)的發(fā)展對麗江的東巴文化和傳統(tǒng)手工藝是一種保護和傳承。通過麗江納西旅游工藝品規(guī)劃，將對麗江旅游經(jīng)濟的發(fā)展、旅游市場的開拓、東巴文化保護、納西傳統(tǒng)手工藝傳承起到極大地推動作用。探討納西東巴傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代旅游工藝品設計之間的連接有著重要作用和意義。
2.2 合理利用，限度開發(fā)
麗江納西族東巴傳統(tǒng)美術的藝術特色與現(xiàn)代工藝品的設計相結合的方式可通過：（1）華，保精髓。納西東巴傳統(tǒng)美術主要記錄了東巴祭師在祭祀活動中裝扮成各種各樣神佛人物、東巴神話傳說、妖魔鬼怪的形象等。寥寥數(shù)筆就將人、物、形等形態(tài)躍然紙上，生動自然，從側面反映了納西東巴對圖畫的理解和對畫面的處理能力。在現(xiàn)代的工藝品設計中，吸取其精華，將東巴繪畫中的形的繪制形完整的表現(xiàn)在現(xiàn)代的民族工藝品設計中，或者對其形中完美的部分進行保留，對其不太完美的形或進行修改或重新設計。又如納西族建筑上的懸魚板圖案以富有吉祥和鎮(zhèn)宅寓意的魚、雙魚、蓮花、八卦，或精雕細刻、或抽象的概括出圖案形態(tài)，上有鏤空、浮雕、線刻等形式將數(shù)個圖案相連。在對其進行研究和設計時，可對其進行深入觀察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工藝，利用它的完整圖形等，華，保精髓。（2）用現(xiàn)代的設計方法進行再設計。東巴傳統(tǒng)美術有著不可替代的歷史文化意義，需要用現(xiàn)代的設計思維來重新審視這一古老文化。納西東巴傳統(tǒng)美術，由圖案、紋樣、造型、色彩、材質、制作工藝等造型要素所構成。形上：對其用現(xiàn)代的設計技巧技法、以現(xiàn)代的設計審美觀念，從納西東巴傳統(tǒng)美術中提取形的要素，結合現(xiàn)代的構成手法手段，如：打散重構、變形、置換、切割、變異等方法。對麗江傳統(tǒng)美術中提取的形的再設計再創(chuàng)造，這種再設計是在對形理解的基礎上，取其“形”而傳其意。應用的步驟為：以傳統(tǒng)圖形為起點，通過聯(lián)想尋找素材，引發(fā)想象產生新形，把相關形象加以提煉、分解、解構、重新組合，從而產生新的圖形。色彩：吸取東巴傳統(tǒng)美術原圖形中的色彩，將其色彩應用在工藝品設計中，同時也對色彩進行現(xiàn)代化再設計。材質和加工工藝上可進行原傳統(tǒng)美術中的材質，也可替換材質?？傊畱矛F(xiàn)代化的手法對其進行再設計，即二次設計。形態(tài)、色彩、組合、材質、肌理表現(xiàn)，按照旅游工藝品的主題將這些造型元素以符合美學規(guī)律的形來呈現(xiàn)，這樣的東巴傳統(tǒng)美術元素能從自身的形態(tài)中傳達的精神屬性。（3）傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技藝的結合：將東巴傳統(tǒng)美術結合傳統(tǒng)手工藝技法，開發(fā)設計出具有麗江地域特色、民族特色的旅游商品。將東巴文化引用于現(xiàn)代工藝設計中，它將賦予新的含義和新的生命，尋找到適合能展現(xiàn)東巴傳統(tǒng)美術的工藝手段，如金屬工藝、漆畫工藝、毛皮革加工、木工藝及編織工藝等，將不同的東巴傳統(tǒng)美術結合不同工藝的特點、表現(xiàn)技藝的不同表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式。設計出具審美價值和實用功能相統(tǒng)一的旅游工藝品。對于如何將東巴繪畫中的各元素融入到自己的設計創(chuàng)作中，使之更為適應當前市場的消費需求，并讓來麗江的旅游者在旅游過程中對麗江的特色工藝品有所了解，并產生消費欲望，并付之行動，推動麗江納西族獨特文化和民族工藝的持續(xù)發(fā)展。（4）尊重其信仰進行再設計：在對將東巴傳統(tǒng)美術進行設計時，不能‘操刀切肉’簡單式操作的，而是深層的認識、清楚的剖析。納西傳統(tǒng)美術中彰顯民族對自然敬畏和欣賞，在民族心目中，崇尚生命本體、歌頌人的群體力量。如：麗江東巴祭祀時，在神壇掛有大鵬食蛇的神軸幛，這是納西族信仰崇拜的神軸圖形。如納西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙圖騰崇拜。納西族在色彩運用方面，具有強烈的陰陽、善惡觀，如黑白二色，白色代表正義與善良，黑色相反。在對圖形和色彩進行再設計時，應該注意尊重本民族的風俗、習慣。尊重本民族的信仰為前提，尊重其民族禁忌。站在從對將東巴傳統(tǒng)美術傳承與保護的角度，設計師應有這樣的責任和義務。
2.3 相互促進，和諧共生
以納西族的審美意蘊為途徑、以旅游工藝品的功能性設計為途徑。將東巴傳統(tǒng)美術引用于現(xiàn)代旅游工藝品設計中，它將被賦予新的含義和新的生命，將其與麗江興盛的旅游市場進行結合，這是對東巴文化的延伸與發(fā)展。東巴傳統(tǒng)美術現(xiàn)代旅游工藝品設計提供設計源泉，提供設計思路，同時文化能提升旅游工藝品設計的內涵，為工藝品設計帶來文化附加值，將東巴傳統(tǒng)美術引用于現(xiàn)代旅游工藝品設計中也是旅游工藝品設計行業(yè)走民族化、時尚化、個性化道路一次探索。
3 結語
旅游工藝品設計來源于生活，來源于文化。東巴傳統(tǒng)繪畫有著豐富的內容，我們對它的研究不應僅僅停留在祭祀儀式的整理、經(jīng)文的翻譯等方面，應更注重對其現(xiàn)代實際價值的挖掘。以期開發(fā)設計更多更好的適應游客需求的旅游商品，使其對活躍麗江的旅游商品市場、促進旅游經(jīng)濟發(fā)展、塑造麗江的良好形象都起到積極的作用。
參考文獻：
