時間：2023-03-23 15:12:25
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇音樂學(xué)專業(yè)可論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、音樂學(xué)研究論文
音樂學(xué)研究論文是我國在此學(xué)科取得成果的最直接體現(xiàn)，也是音樂學(xué)學(xué)科構(gòu)建的主體。2012年，我國較為優(yōu)秀的音樂學(xué)研究論文主要刊登于國內(nèi)音樂專業(yè)和藝術(shù)類學(xué)術(shù)刊物上，內(nèi)容涵蓋音樂學(xué)子學(xué)科所及的不同研究領(lǐng)域。2012年，民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域發(fā)表的論文數(shù)量最多，內(nèi)容豐富多樣。以中國民族民間音樂調(diào)查與分析為主要內(nèi)容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運(yùn)河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點(diǎn)”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現(xiàn)象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達(dá)――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現(xiàn)狀調(diào)查為例》等。有關(guān)民族音樂學(xué)方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學(xué)”建構(gòu)的意義、研究架構(gòu)及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學(xué)與音樂人類學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)之比較――兼及中國傳統(tǒng)音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進(jìn)歷史――論中國音樂人類學(xué)歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實(shí)例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學(xué)學(xué)科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學(xué)歷史維度的思考，以及鮮明的跨學(xué)科傾向。此外，還有部分文章從傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與教學(xué)入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學(xué)體會》、張應(yīng)華、謝嘉幸《我國當(dāng)代少數(shù)民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學(xué)和民族音樂學(xué)視角的思考》、葉松榮《學(xué)科發(fā)展的瓶頸――關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂理論學(xué)位論文寫作中的局限性探討》等。
2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀(jì)音樂教學(xué)漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統(tǒng)與20 世紀(jì)現(xiàn)代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀(jì)晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關(guān)于“文藝復(fù)興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學(xué)者的獨(dú)立研究角度出發(fā)，對西方音樂早期歷史的不同細(xì)節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細(xì)節(jié)和音樂歷史觀念形成的認(rèn)知，進(jìn)一步喚起人們對古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀(jì)念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點(diǎn)，代表論文包括：劉經(jīng)樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構(gòu)想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經(jīng)典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標(biāo)題性內(nèi)涵》和劉瑾《審美困境與現(xiàn)性重建：對新浪漫主義音樂產(chǎn)生及意義的美學(xué)思考》。
在中國古代音樂史領(lǐng)域，學(xué)者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應(yīng)時《唐傳日本調(diào)名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學(xué)《18世紀(jì)西方傳教士的中國音樂研究及其學(xué)術(shù)史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻(xiàn)述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學(xué)的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實(shí)驗(yàn)心理學(xué)解釋》。在近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域，2012年的研究論文主要是對近現(xiàn)代音樂家的學(xué)術(shù)紀(jì)念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學(xué)思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀(jì)念老志誠百年誕辰學(xué)術(shù)研討會上的發(fā)言》、居其宏《我國新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設(shè)計(jì)師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實(shí)踐的跨世紀(jì)回望》等。中央音樂學(xué)院發(fā)起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構(gòu)藍(lán)本》、李淑琴《從研究的政治化走向?qū)W術(shù)化――對中國近現(xiàn)代音樂史學(xué)科建設(shè)的回顧與思考》、蒲方《中國近現(xiàn)代音樂歷史分期的特殊性及復(fù)雜性》等。
2012年，我國音樂美學(xué)領(lǐng)域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學(xué)研究貢獻(xiàn)為主導(dǎo)，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學(xué)研究中的理論建構(gòu)》、何寬釗《論于潤洋學(xué)術(shù)研究中的歷史意識》、柯?lián)P《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學(xué)思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學(xué)者對音樂美學(xué)理論、趨勢與應(yīng)用問題的獨(dú)立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學(xué)學(xué)科語言并及音樂學(xué)寫作范式》、劉研《審美經(jīng)驗(yàn)的復(fù)興――理查德?舒斯特曼的實(shí)用主義美學(xué)觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。
二、音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)
2012年，我國的音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)向著精英化、集約化和實(shí)力化的方向努力邁進(jìn)。在專業(yè)音樂院校和綜合大學(xué)音樂學(xué)院、音樂系的主導(dǎo)下，音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)已經(jīng)形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學(xué)專業(yè)招生方面，各個院校和科研機(jī)構(gòu)結(jié)合音樂理論研究的現(xiàn)實(shí)需求，招生數(shù)量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護(hù)了音樂學(xué)專業(yè)精英化教育的傳統(tǒng)，同時也對當(dāng)代大學(xué)生的理論基礎(chǔ)素質(zhì)提出了更高要求。在不同層次的學(xué)術(shù)人才培養(yǎng)上，各個院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，鼓勵學(xué)生將研究重心立足當(dāng)代、返觀歷史，積極參與音樂田野調(diào)查和音樂表演活動，在親身實(shí)踐中鍛煉學(xué)生的研究能力。各個院校給予學(xué)生相對寬松的課程安排，不但要求學(xué)生學(xué)好音樂理論知識，還不斷啟發(fā)學(xué)生對其他藝術(shù)領(lǐng)域和更廣泛的社會文化產(chǎn)生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)術(shù)實(shí)力。音樂院校采取各種手段對學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學(xué)生集中精力投入學(xué)習(xí)，增長自身的學(xué)術(shù)本領(lǐng)。學(xué)生的畢業(yè)論文答辯活動日益規(guī)范，答辯通過標(biāo)準(zhǔn)相對嚴(yán)格，有效防止學(xué)生論文品質(zhì)和學(xué)術(shù)素質(zhì)的整體下滑。
除了各個音樂院校和科研機(jī)構(gòu)的日常教學(xué)工作外，音樂學(xué)界在2012年還積極開展音樂學(xué)教學(xué)研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)工作，促進(jìn)院校間交流合作，增加校園學(xué)術(shù)氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學(xué)會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝?nèi)外華人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學(xué)會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學(xué)院舉辦了“中國音樂史學(xué)術(shù)交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學(xué)者奧斯卡?艾謝克應(yīng)邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內(nèi)容選擇。2012年10月，上海音樂學(xué)院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學(xué)術(shù)講壇”和“音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇”，以此作為上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶舉辦系列學(xué)術(shù)講座，邀請資深專家舉辦專題講座。
三、音樂學(xué)學(xué)術(shù)會議
2012年，我國音樂學(xué)界各類學(xué)術(shù)會議相繼舉辦，有力推動了同領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者的學(xué)術(shù)交流，促進(jìn)專業(yè)學(xué)術(shù)會議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進(jìn)。在民族音樂學(xué)領(lǐng)域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學(xué)E-研究院承辦的“當(dāng)代社會中的傳統(tǒng)音樂國際研討會”在上海音樂學(xué)院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關(guān)系為主題，著重討論當(dāng)代語境下的民族音樂學(xué)研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會第十七屆年會在西安音樂學(xué)院召開。會議提交論文摘要240余篇，內(nèi)容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領(lǐng)域，呈現(xiàn)出學(xué)科交叉、研究跨界的學(xué)科發(fā)展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數(shù)民族音樂學(xué)會第十三屆年會在新疆師范大學(xué)召開。會議圍繞中國少數(shù)民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂教學(xué)改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數(shù)民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學(xué)會首屆學(xué)術(shù)研討會暨亞太民族音樂學(xué)會第十七屆國際學(xué)術(shù)研討會、泰山學(xué)術(shù)論壇在山東濟(jì)南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學(xué)家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構(gòu)建適合于亞太地區(qū)各國的傳統(tǒng)音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。
在西方音樂史研究領(lǐng)域，2012年6月21至22日，上海音樂學(xué)院舉辦“2012?上海音樂學(xué)院?瓦格納國際學(xué)術(shù)論壇”。 論壇聚合國內(nèi)最優(yōu)秀的瓦格納研究學(xué)者同國際瓦格納研究實(shí)現(xiàn)對話，提升我國的音樂學(xué)研究水平，增進(jìn)與西方學(xué)術(shù)界相關(guān)領(lǐng)域的交流與合作。由中國西方音樂學(xué)會主辦，四川音樂學(xué)院承辦的“2012西方音樂學(xué)會青年學(xué)者論壇”于9月21日在四川音樂學(xué)院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學(xué)子的課題發(fā)言進(jìn)行交流點(diǎn)評，旨在促進(jìn)青年學(xué)者的科研工作和學(xué)術(shù)交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國音樂史研究領(lǐng)域，9月24至26日，中國音樂史學(xué)會第十二屆年會暨第七屆全國高校學(xué)生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學(xué)院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學(xué)研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學(xué)領(lǐng)域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學(xué)舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學(xué)科，促進(jìn)音樂學(xué)學(xué)科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學(xué)學(xué)會筆會”在華南師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。筆會圍繞 “音樂美學(xué)學(xué)科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進(jìn)行研討。
四、音樂學(xué)紀(jì)念與交流活動
2012年，中國音樂學(xué)界舉行了多項(xiàng)學(xué)術(shù)紀(jì)念和交流活動，對于音樂學(xué)院系建設(shè)和老一輩音樂理論家的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)加以總結(jié)，并對中國音樂學(xué)的對外推介與交流做出貢獻(xiàn)。2012年11月26至27日，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系迎來了建系30周年紀(jì)念。系列紀(jì)念活動由學(xué)術(shù)研討會、紀(jì)念座談會、學(xué)術(shù)講堂系列、學(xué)術(shù)成果展、學(xué)生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學(xué)術(shù)研究文集，對上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學(xué)院舉辦“馬思聰百年誕辰紀(jì)念活動”。 其中的學(xué)術(shù)研討會對馬思聰?shù)膶W(xué)術(shù)造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學(xué)和學(xué)術(shù)精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學(xué)院隆重舉辦“春雨潤物 學(xué)海成洋――于潤洋八十春秋學(xué)術(shù)研討會”。近30位來自全國各地的專家學(xué)者和同事學(xué)生圍繞他的學(xué)術(shù)品格、理論特色和歷史貢獻(xiàn)進(jìn)行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學(xué)院資深音樂學(xué)教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系對張洪島教授的學(xué)術(shù)成就和教學(xué)工作進(jìn)行重點(diǎn)回顧。2012年9月27日，四川音樂學(xué)院舉行“紀(jì)念王光祈先生120周年誕辰學(xué)術(shù)研討會”。全國100多位專家學(xué)者參加學(xué)術(shù)研討會，對王光祈作為中國音樂學(xué)開拓者的歷史地位和學(xué)術(shù)成就進(jìn)行回顧、梳理和闡釋。在對外學(xué)術(shù)交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應(yīng)時、方建軍、李玫等中國學(xué)者應(yīng)邀參加第七屆東亞律學(xué)大會并宣讀論文。此次學(xué)術(shù)交流與研討活動，引起東亞音樂研究機(jī)構(gòu)對中國律學(xué)學(xué)者研究成果的密切關(guān)注。
五、音樂學(xué)理論出版
一、問題分析
以前，在我國音樂學(xué)專業(yè)創(chuàng)立時間不長、學(xué)生人數(shù)很少的時候，實(shí)施的是精英教育，主要培養(yǎng)從事音樂學(xué)研究和音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的高精尖人才。但如今隨著招生規(guī)模的擴(kuò)大，我國音樂院校及藝術(shù)院校音樂學(xué)專業(yè)的教育性質(zhì)已由過去針對少數(shù)人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數(shù)人的大眾教育方向發(fā)展。音樂學(xué)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，已并不完全是將來從事音樂學(xué)研究和專業(yè)教學(xué)的人才，而是除此之外還包括大、中、小學(xué)內(nèi)非音樂學(xué)專業(yè)的音樂（理論）教學(xué)、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術(shù)院校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生，有不少人實(shí)際上不適合從事音樂學(xué)研究和教學(xué)的工作，或者學(xué)生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實(shí)也沒有提供這么多的此類工作崗位。
雖然如今面對的教育形勢和學(xué)生狀況跟以前相比已經(jīng)發(fā)生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學(xué)專業(yè)教育從業(yè)者中仍然習(xí)慣性地有著或多或少的延續(xù)。當(dāng)今的音樂學(xué)專業(yè)教育應(yīng)該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關(guān)系，仍然是一個值得思考的問題。
二、保六望九和學(xué)術(shù)論文的質(zhì)量層次
在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，一心培養(yǎng)高精尖人才，教學(xué)將會出現(xiàn)問題。一方面學(xué)生很難達(dá)到要求，學(xué)習(xí)壓力過大；另一方面教師也會很累，教學(xué)進(jìn)行得很不順利。但是如果過于降低教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，將會損害學(xué)校和教師的教學(xué)質(zhì)量和水平，也不可取。解決問題的關(guān)鍵在于把握適當(dāng)?shù)姆执纭?/p>
本文認(rèn)為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分?jǐn)?shù)，表示優(yōu)秀；保六望九即在教學(xué)中針對不同學(xué)生的情況，采取“確保及格，爭取優(yōu)秀”的教學(xué)理念和方法。
就音樂學(xué)專業(yè)能力和成果的主要體現(xiàn)，也是音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生畢業(yè)的主要考核形式――學(xué)術(shù)論文而言，其質(zhì)量和水平的表現(xiàn)包括內(nèi)容和形式兩方面。內(nèi)容方面的要求主要是創(chuàng)新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學(xué)術(shù)材料、研究方法和學(xué)術(shù)理論①；形式上的要求包括表述的嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范、簡潔和行文風(fēng)格等方面，其中嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范屬于基本要求，簡潔和行文風(fēng)格屬于擴(kuò)展要求。
根據(jù)上述論文質(zhì)量和水平的諸項(xiàng)構(gòu)成要素，可將論文的整體質(zhì)量和水平劃分為從低到高、從形式到內(nèi)容的四個層次，即形式―學(xué)術(shù)材料―研究方法―學(xué)術(shù)理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：
以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴(kuò)展要求中也包含有較高的層次，如行文風(fēng)格中的文筆優(yōu)美、格調(diào)高雅等，這些也是不易做到、能夠體現(xiàn)水平的。
雖然音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)的文體主要是學(xué)術(shù)論文，但教師在教學(xué)中應(yīng)該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點(diǎn)告訴學(xué)生，還應(yīng)該把論文質(zhì)量及水平的不同層次告訴學(xué)生，使他們擁有開闊的音樂學(xué)視野和清晰的學(xué)術(shù)層次感。在具體教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)生的不同情況區(qū)別對待，分別采取兩類有所不同的教學(xué)原則和方法。
三、確保及格
對于專業(yè)素質(zhì)不太高或?qū)W習(xí)愿望不強(qiáng)的學(xué)生，采取的教學(xué)要求可以較低。在其論文（包括學(xué)位論文）中，研究方法和學(xué)術(shù)理論缺乏創(chuàng)新都沒有關(guān)系，只要達(dá)到論文質(zhì)量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范等基本要求和學(xué)術(shù)材料有所創(chuàng)新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學(xué)生，學(xué)術(shù)材料創(chuàng)新所要求的程度、數(shù)量、質(zhì)量并不相同。但無論哪種階段的學(xué)生，這種論文質(zhì)量低端層次的要求都是必須達(dá)到的最低標(biāo)準(zhǔn)。達(dá)到即可通過，達(dá)不到就是不合格。不過只要認(rèn)真對待，達(dá)到這種標(biāo)準(zhǔn)即使對于這類學(xué)生來說也并不是很困難的事。
以往的教學(xué)中，常常是不管對于哪類學(xué)生，都較多地強(qiáng)調(diào)研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新具有很大難度，并不是教師多講和學(xué)生努力就一定能實(shí)現(xiàn)的。而且學(xué)生論文帶有習(xí)作性質(zhì)，很多學(xué)生連深入了解和熟練運(yùn)用已有的研究方法和學(xué)術(shù)理論都未必能做到，更遑論創(chuàng)新！因此導(dǎo)致以往教學(xué)中出現(xiàn)了令人迷惑的矛盾現(xiàn)象：一方面大談?wù)撐谋仨氂袆?chuàng)新，特別是研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學(xué)位論文（包括博士論文），卻實(shí)在缺乏研究方法和學(xué)術(shù)理論的真正創(chuàng)新（國外或其他學(xué)科時興理論和方法的套用倒很常見）。
在以中國傳統(tǒng)音樂為研究對象的學(xué)位論文中，很多都是選取一個音樂品種進(jìn)行整體性研究。這類論文除緒論、結(jié)語之外的主體框架結(jié)構(gòu)和章節(jié)順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發(fā)展―社會運(yùn)用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態(tài)―文化內(nèi)涵。由于這種結(jié)構(gòu)框架應(yīng)用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學(xué)術(shù)理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創(chuàng)新提出批評。但這種整體性研究模式有其優(yōu)點(diǎn)，它不僅對研究對象進(jìn)行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態(tài)、文化內(nèi)涵、歷史發(fā)展諸方面內(nèi)容，有利于學(xué)生較為全面地訓(xùn)練和掌握音樂學(xué)研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創(chuàng)新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。
與內(nèi)容創(chuàng)新被過分強(qiáng)調(diào)相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴(yán)謹(jǐn)、不清晰，不說明內(nèi)容出處而導(dǎo)致抄襲剽竊嫌疑，格式不統(tǒng)一、不規(guī)范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細(xì)枝末節(jié)，無關(guān)大局。當(dāng)事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實(shí)際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達(dá)到，而且連低端要求也沒有達(dá)到，真實(shí)的質(zhì)量和水平可想而知！
如果對具體、實(shí)在、小規(guī)模的成就不重視而奢談遠(yuǎn)大的抱負(fù)，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現(xiàn)象正是這種做法在音樂學(xué)領(lǐng)域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質(zhì)量的明顯下滑。我們在論文評價中應(yīng)加強(qiáng)這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細(xì)小的問題，如果數(shù)量超過一定限度，論文就不應(yīng)該通過。
只要教師和學(xué)生采取低調(diào)而務(wù)實(shí)的態(tài)度，適當(dāng)降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關(guān)注低端層次，則不但能減低教學(xué)難度，還可以提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生能夠?qū)懗鼍哂幸欢▽W(xué)術(shù)水平的嚴(yán)謹(jǐn)、精致、規(guī)范的論文；而且這種注重基礎(chǔ)和細(xì)節(jié)的要求有助于培養(yǎng)學(xué)生細(xì)致、踏實(shí)、有序的行為習(xí)慣，能夠提高素質(zhì)、塑造品德，從而達(dá)到教書育人的大學(xué)教育、公眾素質(zhì)教育目的，其意義不可低估。
四、爭取優(yōu)秀
對于專業(yè)素質(zhì)較高和學(xué)習(xí)愿望較強(qiáng)的學(xué)生，可以采用較高的教學(xué)要求。在保證達(dá)到論文質(zhì)量和水平的低端層次，即形式和學(xué)術(shù)材料的相應(yīng)要求的基礎(chǔ)上，可適當(dāng)鼓勵、引導(dǎo)其邁向高端層次，對研究方法和學(xué)術(shù)理論進(jìn)行較多的思考和鉆研。
但在藝術(shù)學(xué)科的音樂學(xué)領(lǐng)域，要在研究方法和學(xué)術(shù)理論上有所突破和創(chuàng)新，需要大量扎實(shí)的感性經(jīng)驗(yàn)和理性認(rèn)識的積累，需要長期的專業(yè)實(shí)踐，或許還需要天分和運(yùn)氣。在學(xué)術(shù)研究的高端層次取得成就，對專業(yè)教師和學(xué)者來說也并非易事，對學(xué)生而言就更是如此。所以關(guān)于研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新，應(yīng)采取清醒而豁達(dá)的態(tài)度。我們除了告知學(xué)生學(xué)術(shù)研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學(xué)生能夠進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的高端層次進(jìn)行探索，已經(jīng)很令人欣慰了。
總之，采用保六望九的理念，可以使我們具有較為全面和可行的人才培養(yǎng)體系，使音樂學(xué)師生的教和學(xué)減少一些沉悶呆板，增添幾分輕松活潑。對不同的學(xué)生因材施教，既便于適時地培養(yǎng)出高端人才，又能夠?qū)崒?shí)在在地提高大量的普通人才的教學(xué)水平，從而使音樂學(xué)教學(xué)達(dá)到良好的狀態(tài)。
【關(guān)鍵詞】音樂學(xué)專業(yè) 課程體系 人才培養(yǎng) 教學(xué)改革
【基金項(xiàng)目】吉林省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系建設(shè)研究》，批準(zhǔn)號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系建設(shè)》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經(jīng)吉林省教育科學(xué)研究領(lǐng)導(dǎo)小組辦公室審核批準(zhǔn)立項(xiàng)。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達(dá)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》以及2006年11月下達(dá)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》這兩個重要的教學(xué)改革指導(dǎo)文件基礎(chǔ)之上。自上述兩個文件下達(dá)之后，吉林省高校音樂學(xué)專業(yè)積極響應(yīng)改革，并根據(jù)自身辦學(xué)基礎(chǔ)與辦學(xué)條件，調(diào)整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調(diào)整課程體系，實(shí)現(xiàn)了各具特色的音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)。課題的研究正是基于國家宏觀教學(xué)改革方案，對近十年來在國家“方案”下達(dá)后，吉林省地方高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系的具體建設(shè)情況進(jìn)行調(diào)查研究。
前期的文獻(xiàn)梳理：
近年來，隨著教學(xué)改革的不斷深入，有關(guān)高師音樂教育課程體系建設(shè)方面的論文層出不窮。僅從知網(wǎng)中獲取相關(guān)論文，包括公開發(fā)表的期刊論文以及碩士與博士畢業(yè)論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進(jìn)行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻(xiàn)進(jìn)行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業(yè)課程體系進(jìn)行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業(yè)課程體系的構(gòu)建方面，通過較為詳細(xì)的數(shù)據(jù)支撐其結(jié)論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學(xué)，2005.）等。
2.以某一專業(yè)方向作為切入點(diǎn)，對高師音樂教育專業(yè)課程體系進(jìn)行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術(shù)理論”、“音樂基礎(chǔ)理論”等專業(yè)方向作為研究的切入點(diǎn)，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進(jìn)行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業(yè)樂理課程教學(xué)框架與教學(xué)流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎(chǔ)音樂教育改革為中心，對音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置進(jìn)行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎(chǔ)音樂教育之間的統(tǒng)一性出發(fā)，以基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)改革的動向作為高師音樂教育課程調(diào)整的依據(jù)，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎(chǔ)課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學(xué)，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業(yè)課程設(shè)置進(jìn)行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養(yǎng)規(guī)格等方面，對音樂教育專業(yè)課程設(shè)置與課程體系建設(shè)展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導(dǎo)向的高校音樂課程設(shè)置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關(guān)于高師音樂教育專業(yè)課程體系的建設(shè)方面的研究已經(jīng)形成了一定的成果。但是，以服務(wù)于吉林省音樂教育事業(yè)為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業(yè)作為研究對象，對長春師范大學(xué)、吉林師范大學(xué)、通化師范學(xué)院、白城師范學(xué)院的音樂教育專業(yè)近十年來的課程體系建設(shè)方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態(tài)。
在過去的一年多的調(diào)查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學(xué)、吉林藝術(shù)學(xué)院、吉林師范大學(xué)、北華大學(xué)音樂學(xué)院、通化師范學(xué)院、白城師范學(xué)院等六家高校的音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，在各兄弟院校音樂學(xué)院教學(xué)院長與教學(xué)秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養(yǎng)方案共計(jì)11個版本。這些人才培養(yǎng)方案對于本課題的研究起到了關(guān)鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實(shí)際開設(shè)情況作出了一定的了解，在此基礎(chǔ)上交流各校教學(xué)改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學(xué)研究的視角與視野，還是從教學(xué)改革的構(gòu)思與課題調(diào)研實(shí)踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內(nèi)容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進(jìn)行，課題的下一步工作將把重點(diǎn)放在人才培養(yǎng)方案及課程結(jié)構(gòu)與課程體系的進(jìn)一步對比研究之中，通過上述內(nèi)容的比較研究得出結(jié)論，為吉林省乃至全國的高師音樂學(xué)教學(xué)改革提供一定的參考。
參考文獻(xiàn)：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學(xué)，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業(yè)樂理課程教學(xué)框架與教學(xué)流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎(chǔ)課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學(xué)，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導(dǎo)向的高校音樂課程設(shè)置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
以舉辦全國會議為契機(jī)，認(rèn)真準(zhǔn)備，努力實(shí)踐，切實(shí)提高武漢音樂學(xué)院的視唱練耳教學(xué)水平，武漢音樂學(xué)院作曲系視唱練耳教研室全體教師共同編寫并公開出版了音樂院系作曲技術(shù)理論共同課系列教程（總主編：錢仁平）之《多聲部視唱――根據(jù)經(jīng)典名作改編》（主編：張燕，副主編：李金華、韓燕玲、梁紅），提交給全國視唱練耳教學(xué)研討會，并已先期在日常教學(xué)工作中推行，獲得很好的教學(xué)效果和藝術(shù)效果。該教程包括早期音樂、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期以及現(xiàn)代音樂六大部分47首完整的作品或樂章。對于加強(qiáng)視唱教學(xué)的“音樂性”、“藝術(shù)性”，有著直接的促進(jìn)作用，是國內(nèi)視唱練耳教學(xué)領(lǐng)域富有創(chuàng)建的教程之一。
簡短的開幕式之后，中央音樂學(xué)院教務(wù)處長、作曲系視唱練耳教研室主任趙易山教授舉行了題為《視唱練耳學(xué)科的生存環(huán)境與可持續(xù)性發(fā)展》的專題講座。講座認(rèn)為：視唱練耳課作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課，首先應(yīng)該承擔(dān)音樂“技術(shù)元素”的訓(xùn)練與概念整合，培養(yǎng)音樂技術(shù)元素的感受能力和創(chuàng)造能力。在此基礎(chǔ)上，它還更應(yīng)該是一門音樂（作曲）技術(shù)類型的“應(yīng)用”課程，它不單培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維、音樂素質(zhì)，更要使學(xué)生以技術(shù)為手段，在音樂實(shí)踐中解決問題。趙易山教授指出，綜觀音樂學(xué)習(xí)的全過程，視唱練耳的使命無處不在：拓展并深入國民音樂教育領(lǐng)域，承擔(dān)培養(yǎng)音樂素質(zhì)的責(zé)任；鞏固專業(yè)基礎(chǔ)教育，趕上專業(yè)音樂教育、音樂創(chuàng)作發(fā)展的步伐。也正因此，本學(xué)科要加強(qiáng)自身研究與建設(shè)，推動學(xué)科發(fā)展。他還指出：視唱練耳學(xué)科應(yīng)該在專業(yè)科研的基礎(chǔ)上，積極開展針對業(yè)余教育層面的教學(xué)研究――考級、素養(yǎng)、音樂化、娛樂化等方面研究。趙教授最后特別強(qiáng)調(diào)視唱練耳學(xué)科要拓展學(xué)科的內(nèi)涵，用多素材、多種類的技術(shù)，服務(wù)于應(yīng)用，將技術(shù)應(yīng)用的成果，回歸音樂本身。
隨后，2007武漢全國視唱練耳教學(xué)研討會舉行了論文報告會。武漢音樂學(xué)院作曲系主任錢仁平教授向大會提交了《源于音樂回到音樂感知音樂創(chuàng)造音樂》，從宏觀上探討了如何切實(shí)提高包括視唱練耳在內(nèi)的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)質(zhì)量的問題。論文認(rèn)為，從作曲技術(shù)理論共同課的角度來說，音樂各專業(yè)方向課程貌似千差萬別，但有一點(diǎn)是共性的，就是都離不開“音樂作品”；包括音樂在內(nèi)的一切藝術(shù)活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術(shù)作品而展開的共享；要實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)的共享的基本前提之一是要把作曲家創(chuàng)作的作品實(shí)現(xiàn)音響；而準(zhǔn)確實(shí)現(xiàn)音樂作品的必要前提之一就是音樂表演藝術(shù)家對音樂作品的全面了解、準(zhǔn)確理解和創(chuàng)造性表現(xiàn)。
武漢音樂學(xué)院韓燕玲的《近現(xiàn)代音樂節(jié)奏的基本形態(tài)及其訓(xùn)練方法》，針對目前視唱練耳教學(xué)中近現(xiàn)代音樂節(jié)奏訓(xùn)練相對薄弱的狀況，結(jié)合大量現(xiàn)代音樂作品實(shí)例，對近現(xiàn)代音樂節(jié)奏的基本形態(tài)進(jìn)行分析和研究，并提出了關(guān)于近現(xiàn)代音樂節(jié)奏訓(xùn)練方法的若干建議。上海音樂學(xué)院張暉也結(jié)合實(shí)際音樂作品，討論了“復(fù)雜節(jié)奏節(jié)拍教學(xué)中的若干問題”。西安音樂學(xué)院馮敏娜的《傳統(tǒng)聽寫與實(shí)際音樂作品聽寫之比較――從音樂和樂感能力的培養(yǎng)談起》，將傳統(tǒng)聽寫與實(shí)際音樂作品聽寫在教學(xué)中的應(yīng)用做了比較，認(rèn)為實(shí)際音樂作品聽寫的運(yùn)用，更有利于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感，提高審美意識。武漢音樂學(xué)院李麗娜從“特點(diǎn)”、“原則”、“意義”、“方式”、“方法”等五個方面“淺談結(jié)合實(shí)際音樂作品訓(xùn)練的視唱練耳教學(xué)法”。西安音樂學(xué)院張曉燕的《音樂作品與視唱練耳教學(xué)》，從“如何將音樂作品引入視唱練耳教學(xué)中”、“根據(jù)不同的專業(yè)系別進(jìn)行選材，做到因材施教”、“音樂作品的引入是促進(jìn)視唱練耳教學(xué)發(fā)展的最有效途徑”等三個方面討論了相關(guān)問題。
在視唱練耳本體研究方面，上海音樂學(xué)院劉暢的《視唱練耳教學(xué)中技術(shù)性訓(xùn)練和音樂性訓(xùn)練有機(jī)融合之我見》認(rèn)為：在視唱練耳教學(xué)中，我們應(yīng)該把技術(shù)性（理性）訓(xùn)練與音樂性（感性）訓(xùn)練視為一對相互依存的共同體，要使學(xué)生在接受技術(shù)性訓(xùn)練的同時感受音樂（音響）本身帶給他們的那些技術(shù)性之外的諸多因素，從而體現(xiàn)出學(xué)好視唱練耳對于從事音樂教育、創(chuàng)作、表演和研究者來說有著至關(guān)重要的意義以及無可替代的作用。星海音樂學(xué)院黎冰冰的《如何通過基本練習(xí)提高樂感》認(rèn)為：在視唱練耳的教學(xué)中，通過在基本練習(xí)的各項(xiàng)訓(xùn)練中融入作曲技法的部分旋律知識，提高學(xué)生對樂曲的分析和理解能力，同時還進(jìn)行相應(yīng)的發(fā)聲基本訓(xùn)練，達(dá)到能有樂感地視唱的目的。相關(guān)論文還有武漢音樂學(xué)院李金華的《音程向位模塊在視唱教學(xué)中的運(yùn)用》、王方明的《“相對固定”與“絕對固定”――論“音程”》，以及張繼農(nóng)的《論三聲部開放排列和弦連接在和聲聽覺中作用》等。視唱練耳教學(xué)中的節(jié)奏訓(xùn)練問題也引起不少代表注意。除了前述結(jié)合實(shí)際作品進(jìn)行訓(xùn)練的論題外，武漢音樂學(xué)院陳明的《節(jié)奏的定性記譜和定量記譜》、南京藝術(shù)學(xué)院滕締弦的《視唱教學(xué)中體態(tài)律動的應(yīng)用》、武漢音樂學(xué)院李露、李金華《符號訓(xùn)練法在節(jié)奏教學(xué)中的運(yùn)用》、廣西藝術(shù)學(xué)院林作紅《實(shí)用、開拓、創(chuàng)新――節(jié)奏訓(xùn)練在高師視唱練耳教學(xué)中的拓展》等論文，也都對相關(guān)問題進(jìn)行了深入的探討。
隨著專業(yè)音樂教育領(lǐng)域?qū)σ暢毝鷰熧Y數(shù)量與素質(zhì)要求的進(jìn)一步加大與加強(qiáng)，作曲技術(shù)理論專業(yè)視唱練耳方向本科教育的發(fā)展，越來越引起各音樂學(xué)院的重視。本次全國視唱練耳教學(xué)研討會不少代表的論文也涉及到這一領(lǐng)域。上海音樂學(xué)院蔣維民教授的《〈視唱教程伴奏編配〉與〈練耳教材寫作〉課程概要》介紹了上海音樂學(xué)院視唱練耳專業(yè)本科生在高年級開設(shè)的這兩門必修課程的基本情況。武漢音樂學(xué)院梁紅的《本科視唱練耳主科教學(xué)策劃》以教學(xué)內(nèi)容為主線，構(gòu)架了主科教學(xué)計(jì)劃方案。沈陽音樂學(xué)院顏銳的《關(guān)于視唱練耳專業(yè)本科階段的課程設(shè)置》提出了在強(qiáng)化專業(yè)課的同時擴(kuò)充選修課而且要增加提高學(xué)生的邏輯思辨、專業(yè)理論表述能力的音樂論文寫作基礎(chǔ)課程，以期能夠培養(yǎng)既具有堅(jiān)實(shí)的專業(yè)知識基礎(chǔ)，同時又符合音樂院校視唱練耳教師所具備的教師資格標(biāo)準(zhǔn)的視唱練耳專門人才。
與研討會豐富深入的理論研究交相輝映，10月17日晚，武漢音樂學(xué)院作曲系視唱練耳教研室在編鐘音樂廳為2007武漢全國視唱練耳教學(xué)研討會奉獻(xiàn)了“與音樂最親密的接觸――根據(jù)經(jīng)典音樂名作改編的視唱練耳作品音樂會”。
參與本場音樂會演出的各專業(yè)方向本科與附中學(xué)生達(dá)500多人次。音樂會演出的曲目，全部從前述《多聲部視唱――根據(jù)經(jīng)典名作改編》中選出。女聲三聲部視唱《C大調(diào)前奏曲》、無伴奏四聲部視唱《圣母頌》、四聲部視唱《安魂曲》等眾多大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目的精彩多聲合唱，博得了一陣陣熱烈的掌聲。壓軸曲目是由武漢音樂學(xué)院作曲系主任錢仁平教授改編自法國作曲家拉威爾的《波萊羅舞曲》。一百多人的多聲部合唱將音樂會推向，2007武漢全國視唱練耳教學(xué)研討會也劃上了圓滿的句號。
關(guān)鍵詞： 紅河學(xué)院音樂學(xué)院 開題報告 填寫
對于畢業(yè)論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業(yè)論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預(yù)期成果可能性的重要依據(jù)，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質(zhì)量的高低?，F(xiàn)以紅河學(xué)院音樂學(xué)院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學(xué)院本科生畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實(shí)踐、實(shí)驗(yàn)教學(xué)、教育教學(xué)?，F(xiàn)在的大學(xué)教師做科研的很多，很多學(xué)生也參與到教師的科研當(dāng)中，承擔(dān)一定的科研任務(wù)。在研究過程中學(xué)生通過學(xué)習(xí)了解到與自己專業(yè)相關(guān)的一些問題，同時對一些問題產(chǎn)生了自己的一些想法和觀點(diǎn)，而又特別感興趣，那么學(xué)生可以在調(diào)查研究的基礎(chǔ)上撰寫論文，這就是從教師科研中產(chǎn)生的論文題目。
社會實(shí)踐是大學(xué)生在校期間從事的社會活動，如采風(fēng)、演出、排練、比賽、下鄉(xiāng)、社會調(diào)查等，在這些活動中會產(chǎn)生一些靈感、經(jīng)驗(yàn)、看法、感受。產(chǎn)生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產(chǎn)生。
實(shí)驗(yàn)教學(xué)對于音樂專業(yè)學(xué)生參與的機(jī)會比較少，我們參與比較多的是教育教學(xué)，如平時的專業(yè)技能小課、專業(yè)理論課、專業(yè)見習(xí)、專業(yè)實(shí)習(xí)等。作為音樂專業(yè)的學(xué)生，教育教學(xué)是我們撰寫畢業(yè)論文的理論基礎(chǔ)，是論文內(nèi)容的主要來源，因?yàn)槲覀兤綍r的學(xué)習(xí)實(shí)踐都與教育教學(xué)息息相關(guān)。
二、題目類別
紅河學(xué)院本科生畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）給出四個題目類別，分別是應(yīng)用研究、理論研究、藝術(shù)設(shè)計(jì)、程序軟件開發(fā)。不同學(xué)科反映不同的客觀規(guī)律和知識體系，音樂論文作為表達(dá)音樂學(xué)科研究成果的文體，可以分為音樂學(xué)理論研究和音樂表演研究兩大類，應(yīng)用研究和音樂表演研究比較接近，因?yàn)橐魳繁硌菅芯烤哂泻軓?qiáng)的實(shí)踐性和應(yīng)用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應(yīng)該屬于應(yīng)用性研究，同樣音樂學(xué)理論研究也有一定的應(yīng)用性的成分在里面，但理論成分大于應(yīng)用成分，所以音樂學(xué)理論研究應(yīng)屬于理論研究。藝術(shù)設(shè)計(jì)和軟件開發(fā)的音樂專業(yè)學(xué)生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設(shè)計(jì)范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經(jīng)作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據(jù)自己的寫作實(shí)際情況進(jìn)行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨(dú)有的選題目的和意義。
由于畢業(yè)論文具有較高的學(xué)術(shù)價值，是檢驗(yàn)學(xué)生知識的掌握程度和運(yùn)用程度的相關(guān)情況，了解運(yùn)用所學(xué)知識分析和解決問題的實(shí)際能力與水平。它對專業(yè)課程調(diào)整和平衡教學(xué)重點(diǎn)有著重要的指導(dǎo)意義。
四、選題研究的現(xiàn)狀
選題研究現(xiàn)狀主要指選題所屬學(xué)科專業(yè)研究所情況、水平、發(fā)展的趨勢。了解選題的研究現(xiàn)狀能使我們在研究時站在一個較高的起點(diǎn)，它是我們研究的基礎(chǔ)，是我們創(chuàng)新的前提。它主要包括國內(nèi)外專家學(xué)者就該領(lǐng)域某些問論題進(jìn)行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現(xiàn)狀時應(yīng)選擇最具學(xué)術(shù)水平的成果加以說明。因?yàn)閷W(xué)術(shù)水平較高的研究成果具有較高的科學(xué)性、真實(shí)性、新穎性和實(shí)用性。我們從中能了解到本學(xué)科最前沿的研究現(xiàn)狀和發(fā)展，能夠避免舊說重提，引用假學(xué)說的現(xiàn)象發(fā)生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關(guān)的研究成果來闡述選題的研究現(xiàn)狀，不要選擇與我們選題不相關(guān)或聯(lián)系不大的內(nèi)容來表述選題的研究現(xiàn)狀。另外，在表述選題研究現(xiàn)狀時要注意不要大量地照抄原文內(nèi)容，要在通讀材料的基礎(chǔ)之上客觀、準(zhǔn)確地綜述性地介紹，要能預(yù)見該論題的后期發(fā)展趨勢。
五、論文（設(shè)計(jì)）主要內(nèi)容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細(xì)了解自己的論文寫作內(nèi)容，我們要把我們的提綱羅列到三級標(biāo)題，如第四章提綱的構(gòu)建范例，這樣每個標(biāo)題下的知識點(diǎn)都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細(xì)介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點(diǎn)和難點(diǎn)
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點(diǎn)和內(nèi)容。在這些內(nèi)容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細(xì)地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點(diǎn)部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點(diǎn)。選題研究的難點(diǎn)可能有很多方面，可能學(xué)術(shù)上困難，也可能是時間、經(jīng)濟(jì)和材料上的困難。研究的難點(diǎn)要如實(shí)地提出，另外還要說明難點(diǎn)解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應(yīng)充分估計(jì)可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標(biāo)
研究目標(biāo)就是通過本課題的研究最后達(dá)到的研究程度，這需要在該課題所屬領(lǐng)域的研究的現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎(chǔ)之上有哪些提升或創(chuàng)新，如提出解決問題更科學(xué)、更全面的辦法，推進(jìn)事物發(fā)展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術(shù)路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實(shí)地調(diào)查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術(shù)路線就是我們開展研究的科學(xué)步驟和順序，填寫時應(yīng)認(rèn)真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據(jù)我們的實(shí)際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進(jìn)行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數(shù)字的形式說明該專業(yè)領(lǐng)域圖書館藏書數(shù)量，這些專業(yè)書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經(jīng)搜集到的資料的數(shù)量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實(shí)地考查法進(jìn)行研究，要說明考查的相關(guān)情況，如考查所需時間、經(jīng)濟(jì)所需及承受能力等實(shí)際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導(dǎo)教師的科研能力和教學(xué)水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導(dǎo)教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準(zhǔn)備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創(chuàng)新
研究的特色與創(chuàng)新主要是指自己研究的獨(dú)特之處，別具一格的研究特點(diǎn)。如分析問題的科學(xué)性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創(chuàng)新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創(chuàng)新的闡述不宜把論文諸多內(nèi)容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創(chuàng)新的創(chuàng)新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創(chuàng)新之處，進(jìn)行概括性的簡單說明即可。
十、進(jìn)度安排及預(yù)期結(jié)果
明確相關(guān)安排。它包括論文寫作的各項(xiàng)步驟與時間安排，因?yàn)槲覀冋撐膶懽魇怯幸欢ǖ臅r間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計(jì)劃，要很好的預(yù)見論文寫作各項(xiàng)工作的所需時間。以保證畢業(yè)論文的順利完成。畢業(yè)寫作論文進(jìn)度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標(biāo)注好每次修改的內(nèi)容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環(huán)節(jié)。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業(yè)論文的理由和條件。這樣我們才能按照預(yù)期的結(jié)果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻(xiàn)
學(xué)術(shù)研究不能閉門造車，學(xué)術(shù)研究成果的創(chuàng)新往往是建立在前人研究的基礎(chǔ)上獲取的，列出參考文獻(xiàn)是為了說明論文科學(xué)依據(jù)的真實(shí)性，表示論文作者嚴(yán)肅的科學(xué)的工作態(tài)度與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)風(fēng)范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應(yīng)有的學(xué)術(shù)道德，同時也是便于讀者查閱相關(guān)資料。所以我們必須認(rèn)真對待。具體要求見紅河學(xué)院畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）規(guī)范。
最后，開題報告應(yīng)該撰寫多少字?jǐn)?shù)，沒有統(tǒng)一的規(guī)定。但是，作為論文的總構(gòu)想，文章里更多是以提綱的形式出現(xiàn)，因此字?jǐn)?shù)上不宜過多，但是要把論文的研究目標(biāo)、內(nèi)容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字?jǐn)?shù)一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻(xiàn)：
［1］傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ)［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.
關(guān)鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養(yǎng)；教學(xué)體系
一、基本概況
澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學(xué)堪培拉音樂學(xué)院、悉尼大學(xué)音樂學(xué)院、格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院、墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院、蒙納士大學(xué)（又譯莫納什大學(xué)）音樂學(xué)院等。自20世紀(jì)80年代以來，澳大利亞音樂院校進(jìn)行了一些調(diào)整，一些原本獨(dú)立的音樂學(xué)院與綜合大學(xué)合并，成為半獨(dú)立的音樂教育院校，如悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。
悉尼音樂學(xué)院始建于1915年，1990年并入悉尼大學(xué)，定名為悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。學(xué)院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學(xué)院師資來源國際化、教學(xué)模式多元化、文化藝術(shù)交流常態(tài)化，且設(shè)施完善、管理科學(xué)、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學(xué)院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀(jì)90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學(xué)院。學(xué)院還聘請了許多世界一流的藝術(shù)家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實(shí)的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，能夠有力提升學(xué)院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。
墨爾本大學(xué)成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學(xué)之一。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院成立于1891年。1994年，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院合并了教育學(xué)院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標(biāo)之一，并對課程體系進(jìn)行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院將公共音樂教育作為教學(xué)重點(diǎn)，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。
昆士蘭音樂學(xué)院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀(jì)80年代，昆士蘭音樂學(xué)院與格里菲斯大學(xué)合并為格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學(xué)院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學(xué)院各類學(xué)生總計(jì)超過800人。[2]
二、教學(xué)體系
澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學(xué)體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實(shí)際相結(jié)合，形成了獨(dú)具特色的教學(xué)體系。
（一）學(xué)制和專業(yè)設(shè)置
澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學(xué)制：一種是學(xué)士學(xué)位教育，學(xué)生需要進(jìn)行四年的學(xué)習(xí)并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學(xué)士學(xué)位；另一種是大學(xué)文憑教育，類似國內(nèi)的專科教育，學(xué)生通過三年的課程學(xué)習(xí)獲得畢業(yè)文憑，沒有學(xué)位，如鋼琴專業(yè)學(xué)生通過三年學(xué)習(xí)可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學(xué)生只需完成一年的全日制學(xué)習(xí)，獲得一定的學(xué)分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學(xué)生需要完成兩年的全日制學(xué)習(xí)，并在導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成碩士學(xué)位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學(xué)位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學(xué)習(xí)，學(xué)生需在導(dǎo)師指導(dǎo)下獨(dú)立開展研究并完成博士學(xué)位論文以獲得博士學(xué)位。
澳大利亞音樂院校專業(yè)設(shè)置多樣。例如，悉尼大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)置有表演、指揮、作曲、音樂學(xué)、計(jì)算機(jī)音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學(xué)院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術(shù)、音樂理論等學(xué)科，可授予音樂學(xué)、音樂技術(shù)、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學(xué)位。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)有音樂教育、表演、作曲、音樂學(xué)、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設(shè)有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學(xué)院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。
（二）教學(xué)理念與培養(yǎng)目標(biāo)
澳大利亞音樂院校的教學(xué)理念體現(xiàn)了人本化的特點(diǎn)，其人才培養(yǎng)目標(biāo)與社會發(fā)展需求緊密相連。
悉尼音樂學(xué)院秉承以人為本的教學(xué)理念，堅(jiān)持以學(xué)生為中心，因材施教，通過多元化教學(xué)全方位發(fā)展學(xué)生能力，使之成為社會所需要的復(fù)合型人才。悉尼音樂學(xué)院的辦學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨(dú)奏家。學(xué)院推崇快樂學(xué)習(xí)法，認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學(xué)理念使教師和學(xué)生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學(xué)的過程中平和從容。教師積極引導(dǎo)學(xué)生參加比賽，多是為了提高學(xué)生的舞臺實(shí)踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學(xué)的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學(xué)能力。
昆士蘭音樂學(xué)院提出學(xué)以致用、將教學(xué)與學(xué)生職業(yè)發(fā)展相融合的教學(xué)理念。昆士蘭音樂學(xué)院因材施教、注重激發(fā)學(xué)生興趣，鼓勵學(xué)生自主學(xué)習(xí)。學(xué)院將創(chuàng)新實(shí)踐與藝術(shù)轉(zhuǎn)化融入教學(xué)，與昆士蘭藝術(shù)學(xué)院、昆士蘭電影學(xué)院開展合作，促進(jìn)音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)、設(shè)計(jì)藝術(shù)等交叉融合，鼓勵學(xué)生整合專業(yè)技能，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。學(xué)院以就業(yè)為導(dǎo)向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團(tuán)隊(duì)協(xié)同創(chuàng)新模式，開設(shè)大量藝術(shù)實(shí)踐課程，培養(yǎng)復(fù)合型音樂技能人才，提升學(xué)生就業(yè)競爭力。
澳大利亞的音樂學(xué)院與社會聯(lián)系密切，注重為學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐及職業(yè)發(fā)展提供機(jī)會。一些文化機(jī)構(gòu)、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設(shè)立各種社會獎學(xué)金，為學(xué)生學(xué)業(yè)發(fā)展提供資助和藝術(shù)實(shí)踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學(xué)院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費(fèi)欣賞音樂，所有學(xué)生都有演奏或演唱的機(jī)會，拉近了學(xué)校和社會的距離。
（三）課程設(shè)置和教學(xué)形式
澳大利亞音樂院校教學(xué)形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實(shí)踐課等不同類型的授課模式。
同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設(shè)置也都不盡相同。悉尼音樂學(xué)院為了學(xué)生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設(shè)置課程，“悉尼音樂學(xué)院小提琴專業(yè)學(xué)生主科可學(xué)習(xí)四種不同風(fēng)格的樂隊(duì)音樂（交響樂隊(duì)、室內(nèi)樂隊(duì)、古典樂隊(duì)、現(xiàn)代樂隊(duì)）”[5]。小提琴專業(yè)的學(xué)生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學(xué)生歡迎的選修課主要有教學(xué)法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻(xiàn)、教學(xué)實(shí)習(xí)等。
昆士蘭音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)課程設(shè)置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強(qiáng)，主要課程有鋼琴教學(xué)法、鍵盤基礎(chǔ)能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓(xùn)練等，具有很強(qiáng)的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學(xué)生扎實(shí)的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學(xué)生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學(xué)系列、音樂學(xué)系列、音樂技術(shù)系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓(xùn)練系列、教學(xué)法系列、音樂實(shí)踐項(xiàng)目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關(guān)課程組成。
三、人才培養(yǎng)特點(diǎn)
澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進(jìn)行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實(shí)踐、寬口徑、國際化程度高的特點(diǎn)。
（一）注重音樂教育的“人本化”
澳大利亞音樂院校堅(jiān)持以學(xué)生為中心，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)目標(biāo)都強(qiáng)調(diào)因材施教，鼓勵學(xué)生個性發(fā)展，并根據(jù)學(xué)生的個人興趣以及學(xué)習(xí)程度安排教學(xué)內(nèi)容、設(shè)計(jì)教學(xué)方法。在教學(xué)形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學(xué)生充分的展示空間。在教學(xué)管理上，實(shí)行嚴(yán)格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、實(shí)踐操作、就業(yè)前景相結(jié)合，教學(xué)過程層層推進(jìn)、有序展開，不僅使學(xué)生擁有扎實(shí)的音樂功底，還為其日后從事藝術(shù)實(shí)踐工作提供長期的理論指導(dǎo)，進(jìn)而使其對音樂藝術(shù)有更廣泛和深入的領(lǐng)悟。
（二）注重音樂教育的“寬口徑”
澳大利亞音樂院校在課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學(xué)生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學(xué)術(shù)交流，各種音樂會、學(xué)術(shù)報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學(xué)生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學(xué)科交叉。在教學(xué)內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實(shí)踐相結(jié)合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結(jié)合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，學(xué)校限定教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生自主選擇學(xué)習(xí)內(nèi)容相結(jié)合，音樂藝術(shù)與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式相結(jié)合。課程設(shè)置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術(shù)形式等課程，既能讓學(xué)生領(lǐng)會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，寬口徑培養(yǎng)學(xué)生的音樂及文化素養(yǎng)。
（三）注重音樂教育的“實(shí)踐性”
澳大利亞音樂院校注重實(shí)踐教學(xué)，突出以學(xué)生就業(yè)為導(dǎo)向，強(qiáng)調(diào)學(xué)以致用，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新意識和實(shí)踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實(shí)踐性”特點(diǎn)。在課程設(shè)置上，澳大利亞音樂院校設(shè)置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學(xué)法、音樂管理等實(shí)踐課程；在教學(xué)環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學(xué)生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實(shí)習(xí)、音樂藝術(shù)管理實(shí)習(xí)；在學(xué)習(xí)形式上，鼓勵以小組團(tuán)隊(duì)的形式跨學(xué)科展開學(xué)習(xí)活動；在考試考核上，不僅對學(xué)生的音樂能力進(jìn)行考核，還關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，包括學(xué)生的學(xué)習(xí)日志、活動經(jīng)驗(yàn)、準(zhǔn)備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團(tuán)體或各類學(xué)校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導(dǎo)音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機(jī)構(gòu)行政管理者、交響樂團(tuán)經(jīng)理、音響導(dǎo)演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)?？傊拇罄麃喴魳穼W(xué)院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學(xué)生的職業(yè)競爭力與實(shí)踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。
參考文獻(xiàn)：
[1]悉尼大學(xué)音樂學(xué)院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.
[2]格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.
[3]墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.
一、評獎活動
中國音樂評論“學(xué)會獎”和“人音社杯”書評獎與中國音樂評論學(xué)會同根并蒂產(chǎn)生，一直以來都是學(xué)會工作中重要的組成部分。此次“人音社杯”書評獎共有28篇獲獎文章，分別為本科組一、二等獎各7名?！皩W(xué)會獎”共15篇文章，一等獎3名、二等獎4名、三等獎4名。
戴嘉枋代表評委會進(jìn)行點(diǎn)評來稿問題：1.文章多為書評，對鮮活的音樂生活關(guān)注度不夠。其癥結(jié)在于“聽音樂太少”，他用“紙上得來終覺淺”來形容此類文章，倡導(dǎo)關(guān)注社會音樂生活才是音樂評論得以發(fā)展的長久之計(jì)；2.獲獎文章集中在幾所院校中，～方面反映出這些院校的參與帶有明顯組織性，應(yīng)該鼓勵和提倡。另一方面也反映出“文章內(nèi)容雷同”的缺陷，尤其是“書評”類文章多以幾個專家的某幾本書為主。對此他建議“書評的寫作要打開眼界、拓寬思路，在書目范圍上更豐富，這樣才能有利于整個學(xué)術(shù)視野開拓。”3.文風(fēng)、結(jié)構(gòu)太相似，在立意和文風(fēng)上缺乏新意，究其原因是“學(xué)院式”教育模式的結(jié)果。他指出“評論寫作是在對評論對象有廣泛涉獵的基礎(chǔ)之上，對其優(yōu)、劣有所見地的評價，不是說套話”。筆者認(rèn)為，指導(dǎo)教師應(yīng)該特別關(guān)注這個問題，多反省自己的教學(xué)，思考如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。最后他呼吁“音樂批評的從業(yè)者們應(yīng)投身到社會音樂生活中去”。明言結(jié)合往屆“學(xué)會獎”的情況指出：本屆評獎文章在以下幾點(diǎn)有所提高：1.研究深度有所深入、文化視野有所開闊；2.涉及音樂活動更為廣泛；3.作者來源廣泛。雖然仍以高校為主，但也有社會上的音樂愛好者參加。與此同時，他還指出兩個問題：1.評論文章以出版物學(xué)術(shù)評論為主，書目選擇過于狹窄；2.文章內(nèi)容對社會音樂生活關(guān)注度還不夠全面。兩位老師的點(diǎn)評集中了評委會的意見：“音樂批評應(yīng)該全面地關(guān)注社會音樂生活、反映社會音樂生活，真正成為社會音樂文化傳播、交流的一部分，只有這樣才能充分體現(xiàn)音樂批評對社會音樂文化生活的引領(lǐng)作用?！?/p>
二、學(xué)術(shù)研討
學(xué)會研討主要圍繞著音樂評論的學(xué)風(fēng)和文風(fēng)問題展開。
學(xué)會會長王次熠發(fā)言認(rèn)為：一、音樂評論寫作要加強(qiáng)學(xué)術(shù)自覺性，表現(xiàn)在三個方面：1.選題自覺性；2.評論態(tài)度自覺性；3.評價內(nèi)容自覺性。他以《紐約時報>中音樂評論的例子作為范本，指出音樂評論不是一味的阿諛奉承或者挖苦諷刺，而是能夠發(fā)現(xiàn)音樂生活中的硬傷，并一針見血地指出，使其在學(xué)術(shù)高度上有所提升。二、呼吁音樂評論關(guān)注社會音樂生活。這一點(diǎn)與評獎環(huán)節(jié)的呼吁一致，他認(rèn)為“長期以來集中在專業(yè)音樂院校中的音樂評論，習(xí)慣以一種學(xué)院式（“四大件”技術(shù)模式）的眼光來評價音樂，顯然這對于豐富的社會音樂生活來說是單一的。”解決此問題的第一要務(wù)，是吸收社會樂評人，“用多種眼光去評價音樂”。另外他還提出“專業(yè)音樂評論的意義是運(yùn)用我們的專業(yè)知識來幫助、促進(jìn)社會音樂生活進(jìn)步，真正推動社會音樂生活發(fā)展?！比?，強(qiáng)調(diào)批評意識在各個專業(yè)研究領(lǐng)域的重要作用。他說：“所有的音樂研究領(lǐng)域都應(yīng)該重視批評意識，它是使研究取得學(xué)術(shù)提升，推動其深入的重要因素。”他還倡導(dǎo)音樂評論界要成為學(xué)術(shù)民主的領(lǐng)地，老一輩的專家學(xué)者不以“學(xué)霸”、“權(quán)威”的姿態(tài)對待莘莘學(xué)子，年輕學(xué)生更不能妄自尊大、一味批評前輩思想僵化，而是要客觀公正的評價學(xué)術(shù)問題。最后他對學(xué)會寄語：“多產(chǎn)生高質(zhì)量的音樂評論，使音樂評論真正地推動社會音樂生活進(jìn)步?！蓖醮戊诘闹v話觸及到了音樂評論寫作、社會作用、學(xué)風(fēng)建設(shè)等多方面的問題?！叭齻€學(xué)術(shù)自覺性論題”對音樂評論寫作具有啟示意義，關(guān)注社會音樂生活的提議開闊了音樂批評活動視野，強(qiáng)調(diào)批評意識建立和對學(xué)術(shù)民主的呼吁更是體現(xiàn)了音樂批評對社會文化所承擔(dān)的職責(zé)。
上海音樂學(xué)院楊燕迪教授以《論音樂評論寫作的文字表述>為題發(fā)言。作為活躍在當(dāng)代的專業(yè)樂評人，數(shù)十年來他不僅積極投身評論寫作，發(fā)表了多篇音樂評論文章，還對音樂評論寫作的方法論和教學(xué)有深入研究。他以自己多年的寫作經(jīng)驗(yàn)告訴大家：音樂評論的寫作首先要好看、耐讀，其次要清楚自己的讀者是誰，這是音樂評論文風(fēng)的核心問題。對于文風(fēng)問題他提出兩個反對：警惕學(xué)院“八股”和避免業(yè)余“八卦”。一語中的直指當(dāng)下音樂評論的通病，如何在兩者之間取舍，他講到音樂評論的最佳狀態(tài)是文字表達(dá)與技術(shù)分析“你中有我、我中有你”，但是由于音樂無主題性、情感文字一般性以及評論出版篇幅限制等原因，寫作中很難達(dá)到這種狀態(tài)。面對挑戰(zhàn)我們應(yīng)該何去何從？答案是：“首先要意識到這一問題的存在，其次應(yīng)積極地尋找方法解決?！彪S后他開列了三個方法：1.借鑒相關(guān)發(fā)達(dá)學(xué)科評論文章（如臺灣文學(xué)評論家王德威）；2.學(xué)習(xí)同行業(yè)優(yōu)秀樂評家的范文，如約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）、查爾斯·羅森（Charles Rosen）、科恩（Edward T.Cone）等人。3.不犧牲音樂本質(zhì)技術(shù)分析前提下，充分發(fā)揮文字的修辭功底（當(dāng)然這需要長時間的磨練）。筆者在奮筆疾書做筆記時，也在思考一個問題：在依靠文字與音樂本體說話的音樂評論中，大量的閱讀和廣泛的傾聽無疑是開啟評論者寫作靈感的不二法寶。
上海音樂學(xué)院韓鍾恩教授發(fā)言《描寫、表述與評價一兼談上海音樂學(xué)院音樂批評教學(xué)與實(shí)踐》。他認(rèn)為：1.“學(xué)院式”批評教育應(yīng)以藝術(shù)音樂為主要對象，尤其是正在上演的音樂會。音樂會評論寫作要善于從作品入手去把握演出，作品整體結(jié)構(gòu)、歷史背景、文化歷史價值等都是考量演出的標(biāo)準(zhǔn)；2.音樂批評的兩種極端文風(fēng)（純粹感性語言描述或干冷技術(shù)分析）與音樂批評學(xué)科沒有建立自己的學(xué)科語言有直接的關(guān)系。音樂評論亟待建立屬于自己的學(xué)科語言，這種語言應(yīng)該以音樂批評對象為基礎(chǔ)，在描寫時切中其特點(diǎn)，在表述時凸顯個人語言風(fēng)格，在評價時深入到文化價值高度；3.關(guān)于上海音樂學(xué)院音樂批評專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)，他談到前不久學(xué)校舉辦的音樂評論評獎活動及與《文匯報》合作的音樂評論活動，提出音樂評論人才應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的興趣愛好、學(xué)習(xí)經(jīng)歷術(shù)有專攻去培養(yǎng)，凸顯個人特色；4.音樂批評學(xué)科建設(shè)，音樂批評意識應(yīng)該逐漸滲透到各個音樂學(xué)學(xué)科研究中，“批評音樂學(xué)”是未來發(fā)展的新方向。他對音樂批評教育和學(xué)科建設(shè)所做的思考表現(xiàn)出了開闊的學(xué)術(shù)視野和超前的學(xué)科意識，對音樂批評的教育者們具有啟示意義，對學(xué)科發(fā)展更具有指向作用。
《人民音樂》原主編張弦老師發(fā)言《熱愛音樂、尊重音樂、解讀音樂——關(guān)于音樂評論學(xué)風(fēng)、文風(fēng)的一些感觸》。她指出當(dāng)前一些評論文章之所以不好看或者比較干澀，主要原因是評論者寫作時對評論對象沒有付出熱情，應(yīng)付工作和出于功利目的寫作都是不可取的。她認(rèn)為，評論者首先要對對象付出熱情，這是保證文章有血有肉、有生命氣息的基礎(chǔ)；其次要尊重批評對象，這體現(xiàn)著樂評人的職業(yè)操守。另外，她還談到音樂評論中一味充斥溢美之詞的現(xiàn)象，認(rèn)為這是牽涉多方面利益的結(jié)果，也是音樂評論面臨的一個雷區(qū)。呼吁樂評人要保持清醒的頭腦和高尚的職業(yè)道德，以音樂藝術(shù)的品質(zhì)為準(zhǔn)則衡量作品，盡量杜絕此類現(xiàn)象的發(fā)生，這是社會賦予批評家的責(zé)任。張弦的發(fā)言切實(shí)反應(yīng)了讀者的心聲，指出現(xiàn)實(shí)問題同時也給我們敲響了警鐘，如何做一個真正熱愛音樂、尊重音樂、理解音樂的樂評人？是我們每個從業(yè)者都應(yīng)該思索的問題。《中央音樂學(xué)院學(xué)報》編輯部編輯高拂曉發(fā)言《精誠所至金石為開——從（中央音樂學(xué)院學(xué)報）審稿談音樂學(xué)論文寫作問題》。來自學(xué)報的大量的投稿是他發(fā)言的材料基礎(chǔ)，他把審閱稿件分為綜述、作品分析、學(xué)位論文、音樂表演評論、書評幾大類，就這些論文中的問題進(jìn)行細(xì)致分析總結(jié)，并結(jié)合個人經(jīng)驗(yàn)一一提供了解決方案，同時提出文章寫作者應(yīng)注重培養(yǎng)“道德、問題、語言、自省”四種意識。他的發(fā)言直面每一個投稿人，一定程度上代表著期刊、出版社等平面媒體對文章的投稿要求，對寫作和投稿具有普遍性的指導(dǎo)性。
甘肅音協(xié)彭根發(fā)老師發(fā)言《音樂評論要求真務(wù)實(shí)——談音樂評論的文風(fēng)問題》。他提出：音樂評論應(yīng)該是音樂文化的“出入口”和“傳播平臺”，我們?nèi)绾螌⑦@個平臺的作用發(fā)揮到最大化，這取決于音樂評論的公信力和影響力，而這兩種力來源于評論文風(fēng)的求真務(wù)實(shí)?！扒笳鎰?wù)實(shí)”現(xiàn)在看來似乎有些過時，但恰是音樂評論文風(fēng)問題的根源所在。我們礙于各種原因不敢“說真話”、“說實(shí)話”，實(shí)則是對“求真”思想的褻瀆。試想：如果所有的演出和作品都被叫好包圍，音樂評論還有何存在的意義和價值呢？天津師范大學(xué)孫光軍教授以《科研評價體系與藝術(shù)學(xué)科規(guī)律的矛盾問題我見》為題發(fā)言。他從師范院校中科研評價體系與藝術(shù)學(xué)科規(guī)律的矛盾出發(fā)展開批評，認(rèn)為：一方面藝術(shù)學(xué)科教師在學(xué)科專業(yè)上術(shù)有專攻，另一方面不同專業(yè)的教師在授課安排上有所不同，但管理者對他們的科研活動評價標(biāo)準(zhǔn)卻毫無區(qū)別。這種矛盾引發(fā)了科研文章寫作質(zhì)量、可信度等一系列的問題，這與不科學(xué)的教育管理體制有直接關(guān)系。與此同時筆者還認(rèn)為：這也反映出一些表演專業(yè)教師文字功底薄弱的現(xiàn)實(shí)，身為藝術(shù)文化的傳播者，各個專業(yè)的教師都需要有扎實(shí)的文化基礎(chǔ)，只有教育管理體制改革與教師文字水平提高雙管齊下才能從根本上改善這些問題。
關(guān)鍵詞：地方師范院校；音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式；課程體系建設(shè)；雙導(dǎo)師制
藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是指在現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的指導(dǎo)下，為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過程中所采用的特定標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)造樣式及運(yùn)行方式。藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是一個完整的系統(tǒng)，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因?yàn)榕囵B(yǎng)模式是一個系統(tǒng)，所以它包含著一些固定的要素，即導(dǎo)向性要素（即培養(yǎng)目標(biāo)）、組織性要素（即培養(yǎng)過程）、調(diào)控性要素（即培養(yǎng)考核）。因?yàn)榕囵B(yǎng)模式具有泛型性，所以一經(jīng)形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經(jīng)形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應(yīng)根據(jù)本單位的實(shí)際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實(shí)際情況的培養(yǎng)模式。
一、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的指導(dǎo)原則
重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導(dǎo)思想是：“密切與音樂行業(yè)接軌，注重音樂藝術(shù)實(shí)踐，突出音樂職業(yè)導(dǎo)向?！痹谝魳匪囆g(shù)碩士培養(yǎng)方案制定過程中堅(jiān)持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)密切接軌。學(xué)院邀請了遵義演藝集團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團(tuán)（總臺）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應(yīng)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)課程模塊。二是注重知識發(fā)展性與職業(yè)導(dǎo)向性的密切融合。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育具有學(xué)術(shù)性的價值取向，這是藝術(shù)碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術(shù)教育的根本所在。藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術(shù)行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術(shù)實(shí)踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹?fù)合型高端人才。三是突出藝術(shù)職業(yè)崗位能力和藝術(shù)職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)，課程設(shè)置中注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，增加實(shí)踐學(xué)分權(quán)重。聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設(shè)施以及其他資源，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)素養(yǎng)。
二、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式
音樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是：培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂專業(yè)知識，適應(yīng)我國社會、經(jīng)濟(jì)、文化和音樂事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應(yīng)用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域的專門人才。音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標(biāo)的需求。為了有效地實(shí)現(xiàn)這一培養(yǎng)目標(biāo)，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院經(jīng)過理論探索與教學(xué)實(shí)踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎(chǔ)+藝術(shù)實(shí)踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標(biāo)是導(dǎo)向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點(diǎn)和最終對培養(yǎng)工作進(jìn)行檢驗(yàn)的立足點(diǎn)。課程設(shè)置和教學(xué)安排是培養(yǎng)過程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對整個培養(yǎng)過程的最終考核，也就是調(diào)控性要素，通過這一環(huán)節(jié)檢驗(yàn)所培養(yǎng)的學(xué)生是否達(dá)到了培養(yǎng)目標(biāo)的要求。
（一）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的課程內(nèi)容和教學(xué)安排
重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院以音樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會、服務(wù)地方需求、促進(jìn)音樂事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構(gòu)建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實(shí)踐課程+行業(yè)實(shí)訓(xùn)，實(shí)踐環(huán)節(jié)以課內(nèi)實(shí)踐、專題創(chuàng)作實(shí)踐、作品展演、行業(yè)實(shí)訓(xùn)等多種不同的方式完成。根據(jù)藝術(shù)碩士教指委頒布的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡稱指導(dǎo)性方案），藝術(shù)碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實(shí)踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學(xué)藝術(shù)碩士音樂領(lǐng)域各類課程的學(xué)分?jǐn)?shù)及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士課程中，文藝?yán)碚?、藝術(shù)原理、音樂藝術(shù)實(shí)踐、音樂心理學(xué)、音樂美學(xué)等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學(xué)術(shù)規(guī)范等課程屬于理論與實(shí)踐相結(jié)合的課程。音樂藝術(shù)實(shí)踐屬于純粹的實(shí)踐性課程。學(xué)院要求這一實(shí)踐性課程的考核形式為音樂會或?qū)嵺`性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學(xué)生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學(xué)分。重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院將音樂藝術(shù)實(shí)踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標(biāo)的需要。此處的實(shí)踐課程同獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)不同。獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)側(cè)重的是總結(jié)性評價，是對學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的最終檢驗(yàn)。而必修課中的藝術(shù)實(shí)踐類課程側(cè)重的是對學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的形成性評價。實(shí)踐類課程可以在課內(nèi)進(jìn)行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內(nèi)進(jìn)行，也可在校外的實(shí)踐基地進(jìn)行。為了增強(qiáng)學(xué)生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達(dá)和風(fēng)格呈現(xiàn)方面的能力，學(xué)院開設(shè)音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過程中，首先讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)理念和美學(xué)觀念，而很多學(xué)生在本科階段并沒有接受到這方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。基于此，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院在培養(yǎng)方案中開設(shè)了音樂美學(xué)課程。音樂心理學(xué)類課程主要是為了讓學(xué)生能夠應(yīng)對音樂表演中一些較為復(fù)雜的心理問題，比如，音樂創(chuàng)作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設(shè)音樂作品分析課程的目的是讓學(xué)生了解和掌握不同時代、不同風(fēng)格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現(xiàn)作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風(fēng)格特質(zhì)。此外，學(xué)院還開設(shè)了一門視唱練耳課程，幫助學(xué)生解決音樂表演過程中的音準(zhǔn)問題。除了必修課程中的音樂藝術(shù)實(shí)踐課程，還有獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實(shí)習(xí)、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂會）三項(xiàng)內(nèi)容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術(shù)實(shí)踐基地的行業(yè)實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)時間不少于一年，同時學(xué)位論文（設(shè)計(jì)）須建立在藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)上。該校藝術(shù)碩士培養(yǎng)實(shí)行雙導(dǎo)師制，由校內(nèi)專職教師和校外兼職教師共同承擔(dān)培養(yǎng)任務(wù)。學(xué)生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過學(xué)位論文（設(shè)計(jì)）答辯，同時還須通過藝術(shù)行業(yè)職業(yè)資格認(rèn)定，方可畢業(yè)授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實(shí)踐課程），加上行業(yè)中的實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)，更有利于培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。
（二）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的實(shí)施途徑
