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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇戲曲藝術(shù)教育，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
學(xué)校表演專業(yè)的招生，有每年都招的京劇“長線”班，也有不定期招的昆劇等“短線”班。由于昆劇專業(yè)及其人才需求的特殊原因，昆劇班在建校60 年中，前后招收了五個班級。眾所周知，以戲校前四個班畢業(yè)生為主體組成的上海昆劇團，弘揚了“傳字輩”對昆劇藝術(shù)的傳承精神，在傳統(tǒng)折子戲、整本大戲及原創(chuàng)劇目諸多方面，做出了扎實的成績。一大批昆劇優(yōu)秀人才的不斷涌現(xiàn)，“國寶”級藝術(shù)家的產(chǎn)生，使上海昆劇團真正成為全國昆劇的排頭兵。
為了保持上海昆劇的優(yōu)勢和持續(xù)發(fā)展，為了保證昆劇的人才鏈不產(chǎn)生斷層，上海市戲曲學(xué)校和上海昆劇團共同于2002年策劃招生，并于2004年9月正式開設(shè)了新的昆劇表演專業(yè)班級——“昆五班”。
2001年5月，聯(lián)合國教科文組織將昆曲定為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。同年12月，文化部確定昆曲為國家重點保護藝術(shù)。借助東風(fēng)，順勢而上，2004年學(xué)校招收并開辦了“昆五班”。不久，上海戲劇學(xué)院在我校又成立了“戲曲教育指導(dǎo)委員會”。形勢所賦予的契機，使得醞釀已久的—— 探索實踐“戲曲(昆劇)表演專業(yè)，中、高貫通”十年制的全新培養(yǎng)模式，得以正式啟動。
上世紀末，我們曾對戲曲學(xué)校傳統(tǒng)教育的現(xiàn)狀，結(jié)合改革開放中的上海都市文化發(fā)展，進行了回顧和分析。在這次梳理中，發(fā)現(xiàn)了教學(xué)中存在的一些問題：諸如被舊有的教育思想束縛，專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)面比較狹窄，以及缺乏與教學(xué)目標相適應(yīng)的專業(yè)教學(xué)規(guī)范化和系統(tǒng)性等。
“昆五班”教學(xué)大綱的出爐，前后經(jīng)歷了半年的時間。其間，向老藝術(shù)家們發(fā)放調(diào)查問卷，根據(jù)不同教研組、學(xué)科類別，召開各種專業(yè)課、文化及史論課等各類研討會不下數(shù)十次。解決的問題主要有：
設(shè)定昆劇表演專業(yè)(6+4)的教育目標;合理設(shè)置中、高貫通后的課程及課時安排。
其中，文化課、史論課、表演課、講座等課程分段進行，不斷拓寬學(xué)生的知識面。特別是戲課的劇目教學(xué)，克服以往比較隨意、重復(fù)和無序的狀態(tài)，按照基礎(chǔ)劇目、必學(xué)劇目和行當(dāng)特色劇目的順序，循序漸進，科學(xué)安排。各門課程都配備有明確的教學(xué)大綱，保證了教學(xué)的系統(tǒng)性和合理性。
在新教學(xué)大綱執(zhí)行過程的中、后期，還召開相關(guān)座談會，檢查教學(xué)情況，及時發(fā)現(xiàn)問題，并予以總結(jié)。
人才培養(yǎng)的“綱”是什么?是《戲曲(昆劇)人才培養(yǎng)(6+4)中、高貫通教學(xué)計劃》。
人才培養(yǎng)的“目”是什么?是專業(yè)戲課、基訓(xùn)、毯子功、把子功、唱腔課、實踐課等十項教學(xué)大綱。
傳統(tǒng)意義上的戲校培養(yǎng)的學(xué)生，歷來強調(diào)從小打好專業(yè)基本功，強調(diào)教師的示范、學(xué)生的模仿，強調(diào)一帶一、一教一地以一種個體經(jīng)驗的傳授方法來帶徒弟。上海戲?，F(xiàn)在雖不明確提師徒制，但“名師出高徒”，藝術(shù)家的師承關(guān)系仍然顯得十分重要。這是一種經(jīng)過歷史考驗，在戲曲藝術(shù)教育中占有重要地位的傳統(tǒng)教育方法。
但從另一角度看，學(xué)生長期師從某位老師，就可能會形成藝術(shù)模式的單一，人才培養(yǎng)的單向和技藝面相對的狹窄。學(xué)生在學(xué)習(xí)階段，教研組還需要有目的地適當(dāng)安排其他教師，包括外地藝術(shù)家來校執(zhí)教。通過教學(xué)把專業(yè)技藝中形成的“主導(dǎo)技藝群”——行當(dāng)，甚至跨行當(dāng)技藝，有效地傳授給學(xué)生。通過用寬基礎(chǔ)的理念培養(yǎng)學(xué)生，使他們將來更有成長發(fā)展的后勁和空間。
組織優(yōu)秀的師資隊伍，特別是劇目課的教戲老師，這就成了培養(yǎng)人才的關(guān)鍵，而優(yōu)質(zhì)生源對老師們來說至為重要。生源質(zhì)量好不好，是辦班成功與否首先要抓的事情。如果在人才培養(yǎng)鏈的頂端就出現(xiàn)了問題，那么花再大的力氣也不可能辦好班。認真細致進行總復(fù)試，慎重確定錄取名單。決不湊數(shù)，寧缺勿濫。“昆五班”60名學(xué)生，是從四千多名考生中精心挑選而來的。是近年來全國戲曲招生中少見的好苗子，老藝術(shù)家們?yōu)橹老膊灰?。老師們在歡忭之余，紛紛主動投身教育第一線，愿意花力氣去培養(yǎng)這批可塑之材。
十年之中，全部或部分學(xué)期堅守在戲課教學(xué)第一線的老師有：王芝泉、張洵澎、岳美緹、梁谷音、王英姿、黃小午、王維艱、方洋、張銘榮、朱曉瑜、周志剛、王士杰、顧兆琳、紀曉玲、倪泓、江志雄、侯永強、張善元、倪順福、陸永昌、王君惠、蔡正仁、胡寶棣。
階段性執(zhí)教的老師有：喬燕和、胡錦芳、周雪雯、陳治平、甘明智、華文漪、計鎮(zhèn)華、王立軍、王泰祺、劉異龍、張繼青。
上昆的優(yōu)秀青年演員也經(jīng)常出現(xiàn)在課堂里有：沈昳麗、黎安、袁國良、余彬、侯哲等。
課堂教育不同于舞臺演出，學(xué)校需要的不僅是“名師”，還需要會上課，會帶學(xué)生的“明師”(明白之意)，更需要有學(xué)科帶頭人的示范領(lǐng)路。而上述這些老師們均不同程度地具有以下特點：
1.戲的規(guī)格高。同樣的劇目，由于老師戲路傳承的不同，就會有規(guī)格高低之分。我們選擇規(guī)格高的老師來執(zhí)教，起點高了，學(xué)生明顯受益，教學(xué)質(zhì)量自然提高。
2.老師的示范到位。老師有準確的示范，學(xué)生就有生動的模仿。特別是老師的示范，是用自己經(jīng)過千錘百煉的技藝來感染學(xué)生，用自己真實生動的舞臺感受來帶動學(xué)生。于是，上課既有知識點，又有興趣點。
3.對學(xué)生表演中存在的問題，糾錯準確。這也就是說，老師不僅要看得出問題所在，還要說得出毛病結(jié)癥，同時更要指出錯在哪里和怎么去糾錯。課堂教學(xué)經(jīng)驗越是豐富的老師，準確糾錯的能力就越強。
4.老師課堂的教學(xué)法來自對學(xué)生的責(zé)任心。認真執(zhí)行教學(xué)大綱，課堂內(nèi)組織有序。備課充分，施教有方。對不同程度的學(xué)生，有教無類，一視同仁;普遍培養(yǎng)，重點提高。課堂外布置明確，毫不放松。讓學(xué)生理解到老師的愛與嚴，是自己進步的最大動力。
教材建設(shè)是教學(xué)規(guī)范化和系統(tǒng)性的有力保證。昆劇之劇目浩瀚文詞美、曲收南北音樂美和表演精準舞蹈美，因此，更需要有一批優(yōu)質(zhì)完善的教材，來提升課堂教育的質(zhì)量和層次。
我們在戲校校部和上戲院本部的關(guān)心領(lǐng)導(dǎo)下，由編研室主持，前后耗時六年，編纂并出版了昆劇教材大型工具書《昆曲精編劇目典藏》。全書凡20卷，每卷內(nèi)收有各類行當(dāng)劇目15種，全書共收錄昆劇優(yōu)秀折子戲300種之多。
1.本套大型教材是與昆劇表演專業(yè)教學(xué)大綱配套的文字。除了按教學(xué)順序收有基礎(chǔ)劇目、行當(dāng)必學(xué)劇目、特色劇目，可以馬上進入課堂使用。另外，還兼收50種左右的劇目是當(dāng)今昆劇舞臺上稀見，或者尚未露演的劇目，可供教學(xué)、劇團挖掘上演。由于劇目數(shù)量眾多、范圍廣泛，經(jīng)過精心配套、選編，所以當(dāng)戲課需要教材時，很方便到手。從而為學(xué)校系統(tǒng)教材的編纂出版開啟了一個可供借鑒的先例。
2.教材中的每一折戲，有文字劇本和曲譜劇本兩種組成。文字劇本中包含有作者簡介、劇情提要、藝術(shù)特色、人物穿戴砌末、劇本正文和注釋，曲譜劇本則是依照傳統(tǒng)工尺譜，根據(jù)昆曲掇、疊、擻、嚯、豁、斷等各種演唱口法，精心記錄整理而成的簡譜曲本。教材的大部分劇目還配有光碟可供觀摩，是教師備課講解的好幫手，是學(xué)生學(xué)戲、樂隊伴奏，規(guī)范化意義上專業(yè)課的立體教材。
3.從廣義上講，這套教材不僅適用于戲校師生，也適用于專業(yè)劇團，適用于業(yè)余愛好者，甚至昆劇的研究學(xué)者也不可或缺。因為它不僅是習(xí)曲學(xué)戲的范本，更是一部有學(xué)術(shù)含金量的著作——對艱深古奧的曲辭，作了簡明扼要的解釋;對舞臺表演的淵源關(guān)系，作了明晰的揭示;對一些在流傳過程中產(chǎn)生的錯誤，作了及時的說明和修訂。
4.這部教材中，約有50折戲是根據(jù)上海昆劇團近年的演出版本記錄整理的。這不僅是“昆五班”課堂教學(xué)的需要，也是對上海傳統(tǒng)昆劇整理工作的一份記錄。昆劇傳承工作是“活態(tài)”的，是打上當(dāng)代印記的。所以，這部教材還有一定的歷史意義。當(dāng)然，這期間我們還出版了其他一些配套教材。如《雛鷹展翅 ——戲曲武功教材》(毯子功部分)，即是由光碟和文字組成的立體教材。其模塊式的科學(xué)結(jié)構(gòu)，更適合教師備課，更適用于文武不同組別的學(xué)生觀看學(xué)習(xí)。
十年辦班充滿了各種艱辛，同時也洋溢著收獲的喜悅。看到學(xué)生們在不同階段的演出成績，倍感欣慰：其中有四分之一多的學(xué)生奪取了全國戲曲“小梅花”獎;有一位學(xué)生獲得“文華”大獎，兩位學(xué)生榮獲第五屆中國昆劇節(jié)“表演獎”……這是學(xué)校中獲獎最多的一個班級集體，獲獎率在全國藝術(shù)類學(xué)校中名列前茅。同學(xué)們在畢業(yè)前夕，就已經(jīng)能夠上演《玉簪記》《牡丹亭》《西廂記》《尋親記》《拜月亭》《偶人記》《寶黛紅樓》和《墻頭馬上》等八臺大戲，以及“蘭心蕙質(zhì)，百日百出”的系列演出，很好地展示出他們潛在的整體實力。學(xué)生們腳踏實地前進的每一步，浸潤著所有執(zhí)教老師的心血汗水，全校上下都為此充滿了欣喜和期待。
如今，“昆五班”的同學(xué)經(jīng)過選拔，絕大部分已經(jīng)進入上海昆劇團。當(dāng)先期進團的2010級昆五班(大班)同學(xué)，在結(jié)束昆團實習(xí)一年的考核后，團領(lǐng)導(dǎo)和老藝術(shù)家紛紛稱贊道：“在團同學(xué)這一年進步很快!”“幾乎每位同學(xué)的考核，都有出色的表現(xiàn)!”
十年帶班，各位老師辛苦了。不少老師從六十幾歲，一直教到了七十幾歲。大家感嘆地說：“昆五班”這樣豪華陣容的教師隊伍，將來還會有嗎?“昆五班”同學(xué)算是吃到最好的“奶”了!天時地利，這樣的班級將來還能“復(fù)制”嗎?
“昆五班”的辦班雖有不少的成績，但也還有不少問題可以總結(jié)。但不管怎樣，從某種意義上來說，“昆五班”是戲曲藝術(shù)教育中的“精品”班!為昆劇培養(yǎng)了合格人才，也為學(xué)校留下了某些寶貴的資料和經(jīng)驗。
關(guān)鍵詞:戲曲教育;師范教育;戲曲藝術(shù)
中圖分類號:J80文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)11-0165-01
中國是世界文明古國之一,民族文化多彩紛呈,歷史悠久;不同地區(qū)的文化藝術(shù)形式與亦獨具風(fēng)彩。然而,在眾多的文化種類中,作為中華民族燦爛文化藝術(shù)代表的戲曲藝術(shù)更絢麗多姿。據(jù)統(tǒng)計,中國有戲曲劇種300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。以梅蘭芳為代表的梅蘭芳舞臺藝術(shù)體系更是傲立世界三大舞臺表演藝術(shù)體系之首。然而,由于種種觀念的影響,在一些中小學(xué)音樂教育中忽略中國傳統(tǒng)文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。大學(xué)對中國傳統(tǒng)文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透也是不夠的?？倳浂啻翁栒僬衽d京劇事業(yè),這是發(fā)揮戲曲藝術(shù)教育功能,為提高民族素質(zhì)服務(wù)的重要舉措。
一、實施戲曲藝術(shù)教育是振奮民族精神的重要渠道
戲曲文化的發(fā)展史也體現(xiàn)了中國民族音樂文化發(fā)展過程。所以,提倡學(xué)校開設(shè)戲曲藝術(shù)課,不僅可以增強學(xué)生對民族民間音樂的認識,進一步了解民族民間音樂發(fā)展,而且能促進學(xué)生學(xué)國傳統(tǒng)的音樂文化。戲曲藝術(shù)含有豐富生動的歷史知識,因此,對戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)和欣賞,有助于學(xué)生歷史知識的豐富,有助于增強他們的民族自豪感。
縱觀當(dāng)前的中小學(xué)音樂教學(xué),出現(xiàn)了歌唱性樂曲教學(xué)的單一局面,課堂上常見的是中外名曲,我國民族特有的藝術(shù)形式,諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學(xué)生對西方音樂卓有興趣,對貝多芬,施特勞斯,柴可夫斯基了解掌握較多,而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術(shù)知之甚少。他們不知道什么是徽班進京,什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微;對中國自己的戲劇創(chuàng)作大師象關(guān)漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少;對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現(xiàn)狀與當(dāng)前我國音樂素質(zhì)教育極不吻合,要打破這一僵局,必須作出極大的努力。
實踐證明:戲曲藝術(shù)自古以來就是歌頌中華美德,貶義人間丑惡為主。戲曲藝術(shù)形式與藝術(shù)追求和思想意識與精神風(fēng)貌密切相關(guān)。不同的形式與追求其結(jié)果不盡相同。時下,從中小學(xué)音樂教育找到與戲曲藝術(shù)結(jié)合的切入點異常重要。通過戲曲藝術(shù)教學(xué),使更多學(xué)生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國,在這些遺產(chǎn)中戲曲則是獨具風(fēng)貌的重要藝術(shù)形式。這里有令人拍案叫絕的表演,有長久傳唱不衰的樂曲,還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學(xué)生對中國戲曲文化的追求與興趣,激發(fā)他們的民族信心與自豪感。因此,為弘揚民文化,振奮民族精神,對中小學(xué)生進行戲曲藝術(shù)教育是音樂素質(zhì)教育的迫切需要。
二、實施戲曲藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑
實踐證明在中小學(xué)校開設(shè)音樂戲曲,對培養(yǎng)、提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術(shù)、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術(shù),有極高的審美價值。唱念做打行行俱全,中小學(xué)生通過初學(xué)可置身于戲曲藝術(shù)熏陶之中,將使他們的藝術(shù)鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段,如“花木蘭”、“表花名”、“小放?！?、“:小姑賢”、“小女婿”,以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林?？缪┰钡?不但把學(xué)生帶入了優(yōu)美的境界,同時在教師引導(dǎo)下,學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力也得以豐富和提高。
三、實施戲曲藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的一種體現(xiàn)
素質(zhì)教育的首要目標就是教會學(xué)生做人,做什么人和怎樣做人。因此,在戲曲藝術(shù)教學(xué)中有一點不可忽視,即革命傳統(tǒng)教育與愛國主義教育。這主要體現(xiàn)在現(xiàn)代戲曲中,特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術(shù)形象,通過學(xué)生傳唱,振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。當(dāng)然,傳統(tǒng)戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領(lǐng)、仁人志士的愛國主義精神的劇目有:《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等;體現(xiàn)正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮(zhèn)》等。因此,在中小學(xué)校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學(xué)習(xí)中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分,也體現(xiàn)了素質(zhì)教育的實際需要。
四、實施戲曲藝術(shù)教育的建議
(一)面上調(diào)查,摸清底數(shù),選擇確立好試點校、試點班。由點帶面,讓典型帶動一般,先進行普及戲曲基本知識的工作,然后步入實際課教學(xué)。
關(guān)鍵詞:戲曲藝術(shù);中小學(xué);素質(zhì)教育;促進作用
一、戲曲藝術(shù)教育實施有助于民族精神振興
中國戲曲藝術(shù)是獨特的，它融表演和演唱于一體，同時加以唱、做、打、念等綜合的表演形式，形成獨特的藝術(shù)門類。包含中華各民族文化、音樂發(fā)展歷程等等諸多元素。我們提倡學(xué)校要對戲曲藝術(shù)課程加以重視，首先是加強學(xué)生的民族民樂的認知，其次是進一步了解民族民樂發(fā)展，然后對學(xué)生學(xué)習(xí)我國傳統(tǒng)文化和音樂建立堅實基礎(chǔ)。戲曲本身所包含的知識與信息就是巨大的，這對于中小學(xué)學(xué)生對于歷史、民族、文化、音樂等等的學(xué)習(xí)都有著促進的作用，并且對他們的民族自豪感有很大幫助。目前的中小學(xué)音樂教育主要是以歌唱聲樂為主，形式比較單一，中外名曲學(xué)習(xí)較多，但是對于戲曲方面的卻少之又少。導(dǎo)致了目前我國中小學(xué)生對于中國戲曲杰作知之甚少，徽班進京、四大名旦、四大須生等等都不再那么膾炙人口。對于戲劇創(chuàng)作前輩、經(jīng)典曲目都了解很少，這對于我國目前的音樂素質(zhì)狀態(tài)來說是極其不穩(wěn)定的。藝術(shù)形式和藝術(shù)最求的形成，主要取決于思想意識形態(tài)、精神環(huán)境的影響。目前從中小學(xué)音樂素質(zhì)教育為切入點，結(jié)合戲曲藝術(shù)來對教育形式進行創(chuàng)新與研究，通過戲曲藝術(shù)教學(xué)，使學(xué)生能夠真真正正的了解我國藝術(shù)文化水平與形式，并且甚至戲曲的重要性，戲曲在音樂舞臺中展現(xiàn)的獨特地位。而戲曲的表現(xiàn)形式和元素多樣，比如豐富的樂曲、動人的傳說、民間的故事等等，這對于中小學(xué)生興趣培養(yǎng)以及對文化的追求有著很深的幫助，并且能夠激發(fā)他們的民族自豪感和文化使命傳承。因此，對于中小學(xué)戲曲藝術(shù)教育的開展是對學(xué)生提高音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要途徑。
二、促進培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力與演唱表演能力
中小學(xué)對于戲曲課程的開展是必然的，這對于學(xué)生鑒賞能力和演唱表演能力也是一中鍛煉。戲曲藝術(shù)包括了諸多元素，在其服裝服飾、形象化妝、舞蹈表演、歌唱曲調(diào)、雜技等等都有體現(xiàn)，是集表演和技巧于一身的綜合藝術(shù)，審美價值極高。中小學(xué)生可以通過對戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)來提高藝術(shù)鑒賞能力。而戲曲的魅力還在于其曲目和唱段對學(xué)生的帶入能力，如“穿林?？缪┰薄皹渖系镍B兒成雙對”等等，都把學(xué)生帶入到優(yōu)美的環(huán)境中，對學(xué)生想象力、藝術(shù)鑒賞力都有很大的提高。戲曲藝術(shù)教育從起初的了解和賞析，到逐漸的欣賞，進而對戲曲的分析和鑒賞是一個循序漸進的過程。教師要從戲曲的起源形成到發(fā)展過程以及歷史的沿革方面為出發(fā)點，引導(dǎo)學(xué)生對戲曲經(jīng)典曲目、人物等一般知識開始，逐漸對戲曲名家的表演和演唱進行賞析，最后能夠?qū)蚯乃囆g(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式、內(nèi)容主題以及人物典型等有進行分析和鑒賞的能力。在課堂是上要充分發(fā)揮多元化教學(xué)模式，除了講述以外，還可以對錄像資料、視頻進行研究觀賞。課外可以組織學(xué)生參觀戲曲演出，并了解參觀前的準備工作細節(jié)等等，更直接深入的對戲曲實際表演情況進行直觀了解，主動的進行學(xué)習(xí)和觀摩。并且要盡快的讓學(xué)生進入學(xué)習(xí)唱功和學(xué)習(xí)表演的階段，讓學(xué)生的能力得以在實踐中提升。
三、戲曲教育中的素質(zhì)教育元素
素質(zhì)教育提出由來已久，而戲曲藝術(shù)教學(xué)中對素質(zhì)教育方面要求也很高，尤為突出的是革命傳統(tǒng)和愛國主義方面的教育。在現(xiàn)代戲曲中表現(xiàn)淋漓盡致，比如對于楊子榮、李鐵梅等藝術(shù)形象的塑造，通過對其曲目的學(xué)習(xí)，弘揚精神傳統(tǒng)，這對于學(xué)生的影響是難以用普通政治課能達到的。而就傳統(tǒng)戲曲曲目而言，對于品德做人教育方面比較突出，對于學(xué)生的正面影響也是比較有效果的。比如:《岳母刺字》、《楊門女將》、《紅燈照》、《蘇武牧羊》等等體現(xiàn)了民族英雄主義、仁人志士愛國主義精神;《趙氏孤兒》、《貍貓換太子》、《鍘美案》等體現(xiàn)了懲惡揚善、舍己救人的精神;《將相和》、《打龍袍》、《霸王別姬》等等曲目則取材于歷史名著等等;《打金枝》、《三節(jié)烈》等等戲曲曲目則對音樂藝術(shù)教育得以充實，對學(xué)生視野的拓寬有一定意義，對于學(xué)生對于藝術(shù)的鑒賞能力以及審美都有很大的提高。對于中小學(xué)教學(xué)中推廣戲曲課程的普及，對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、深刻感悟民族精神、提高綜合素質(zhì)水平有著很大的幫助，也是目前素質(zhì)教育所要求的。
四、對戲曲藝術(shù)教育的一些建議
雖然人們已經(jīng)認識到戲曲教育對于中小學(xué)綜合素質(zhì)教育的重要性，但是目前戲曲教育并沒有得以很好的普及和推廣，需要做的還很多。首先對于各地區(qū)的調(diào)查研究是必須的，對于試點地區(qū)、學(xué)校、班級、生源都要進行綜合的考慮，對戲曲教育知識普及工作要先行開展，再從試點帶動周邊的學(xué)習(xí)進展，逐漸推廣實際教學(xué)。學(xué)生在欣賞的同時要進行實踐學(xué)習(xí)。教師要對戲曲曲目的人物、背景、歷史意義等思想內(nèi)容對學(xué)生加以概述，使學(xué)生深刻的理解戲曲的深刻內(nèi)涵，而不僅僅是學(xué)習(xí)技巧與表演形式。另外，可以舉行相應(yīng)的戲曲知識競賽、中小學(xué)生戲曲大賽等等，營造對戲曲熱愛的氛圍，讓更多的人重視起來參與其中。并且可以隨時調(diào)查學(xué)生對于戲曲的接受程度和喜歡的曲目情況，針對性的對課程教育進行改革和創(chuàng)新，使戲曲教育更好的普及、推廣。
五、結(jié)束語
戲曲教育對我國中小學(xué)生的綜合素質(zhì)發(fā)展有著重要的影響，其特有的表現(xiàn)形式和多元文化元素組成對教育的正面影響是不可替代的，在此希望戲曲教育能夠更快的推廣和普及，更好的促進中小學(xué)教育的發(fā)展。
參考文獻:
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［2］張靜．傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在中職音樂教育中的應(yīng)用［J］．音樂大觀．2014(11)．
【關(guān)鍵詞】戲曲重建；人文教育；普及化；藝術(shù)感知力
戲曲是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，承載著豐厚的民族精神和民族思想。當(dāng)今社會愈來愈多元化、國際化，各種流行元素沖擊著人們的感官。絢爛多姿的多元文藝使得傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)和現(xiàn)代人的生活拉開了距離。但傳統(tǒng)文化是一個民族的生命之根，關(guān)系著民族的興衰存亡。在這一前提下，一些政府部門、文藝單位、專家學(xué)者乃至普通大眾都開始意識到重建戲曲藝術(shù)對民族文化薪火相傳的重要性，并為之積極開展各項工作。對于教育部門而言，重建戲曲就要落實到培養(yǎng)觀眾這一點上來。
一、培養(yǎng)藝術(shù)感知力是戲曲欣賞普及化的關(guān)鍵
作為世界上最為古老的三大劇種（古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲）之中唯一流傳至今的中國戲曲仍未失去自身的藝術(shù)魅力，在舞臺上仍然兼具眾美，生機盎然。戲曲的綜合性、程式性、虛擬性的基本特征，包含了中華文化所滋養(yǎng)生發(fā)的獨特的審美意蘊，具有深遠悠長的寫意性美。重建中國戲曲，針對觀眾而言，必須提高國人對于傳統(tǒng)藝術(shù)的鑒賞力，重塑觀眾對于虛擬寫意的藝術(shù)觀和審美觀，繼而培養(yǎng)起觀眾對這一古老而優(yōu)美的藝術(shù)樣式的興趣和熱愛。
重塑觀眾的藝術(shù)觀和審美觀，一朝一夕不可完成，須是從小培養(yǎng)，自幼熏染。問及現(xiàn)在的年輕人，大多對戲曲看不懂，聽不明白。究其原因，在于中國戲曲獨特的藝術(shù)性而導(dǎo)致的“艱奧的美”，欣賞這種美，需要日積月累戲曲文化知識，熟知戲曲中綜合性的手法，程式化的技巧和虛擬化的含義。對一種藝術(shù)的鑒賞力是需要通過培養(yǎng)而練就的。正如蔣錫武先生談到京劇時所說的那樣：“一個民族的欣賞水平的保持、提高，是需要有相應(yīng)的‘艱奧的美’的藝術(shù)來維系，來促成的。西方人說：‘欣賞藝術(shù)，就是欣賞困難的克服?！荒苋タ朔蕾p困難，何來欣賞水平的提高？因此，我們要保持京劇的‘艱奧的美’的特性，除了作為民族藝術(shù)之精髓的京劇自身的意義外，同時也具有重建民族的藝術(shù)感知能力的意義。我們這個民族，既需要京劇的大藝術(shù)家，同時也需要京劇的大鑒賞家?！边@句話恰好對應(yīng)著重建中國戲曲對于觀眾的要求。因此，培養(yǎng)孩子對戲曲藝術(shù)的感知欣賞能力，是重建中國戲曲的希望。
二、戲曲的普及化教育應(yīng)從小抓起、循序漸進
我國現(xiàn)階段從幼兒教育到成人教育，戲曲的普及欣賞實在是微乎其微，基本上都是浮光掠影、蜻蜓點水，無法觸碰到戲曲藝術(shù)博大精深的真諦。但也有極個別對戲曲藝術(shù)特別重視的教育部門，對孩子在戲曲藝術(shù)的教育上付出努力，卓見成效。如廣東省育才幼兒院二院的“走近粵劇”系列音樂綜合活動，“（幼兒在其中）獲得的不僅是關(guān)于粵劇方面的知識與技能，更重要的是激發(fā)了學(xué)習(xí)民間音樂的興趣，有利于培養(yǎng)他們的民族精神。”江蘇海門天補中學(xué)成立的“補天戲曲社”，“在當(dāng)代學(xué)生中傳播戲曲知識，培養(yǎng)他們對戲曲的興趣，提高戲曲欣賞水平，乃是弘揚民族文化途徑之一。”他們十余年堅持不懈的努力更是得到了郭漢城先生的肯定與鼓勵。可見幼兒園、學(xué)校等教育部門作為戲曲藝術(shù)普及的大舞臺是大有可為的。
戲曲藝術(shù)的欣賞應(yīng)該是一種普及化的教育，從教育的初期即開始，并伴隨孩子成長教育的每個階段。這就需要教育部門的高度重視和大力扶持，加大戲曲教育在各個教育階段的比重。
關(guān)鍵詞:民族藝術(shù);戲曲;教育模式;藝術(shù)教育;普及;發(fā)展;文化傳承
中圖分類號:J802.3文獻標識碼:A
Study on the Xiqu Opera Spreading and Educating Mode in the New Era
LI Dong-yin
(School of Music and Film & TV, Tianjin Normal University, Tianjin 300387)
作為民族文化精魂的中國戲曲藝術(shù),有它發(fā)源時期的艱辛,發(fā)祥時期的輝煌和發(fā)展時期的困惑,作為教育工作者,我們要將這份世界瑰寶傳承下去,為它注入更旺盛的生命力,就要在繼承、發(fā)展和開拓三個方面進行理論辨析,研究戲曲藝術(shù)的原有的生存狀態(tài)、發(fā)展現(xiàn)狀和開拓前景,從繼承式教育這個角度研究中國戲曲藝術(shù)的特有品質(zhì),從發(fā)展教育的角度分析戲曲繁榮時期的多種可為元素,從開拓的角度探討戲曲發(fā)展的多維空間。并強調(diào)教學(xué)劇目選材、戲曲表演的創(chuàng)新舞臺呈現(xiàn)和觀眾的戲劇接受的“三維互動”,不僅要提倡通過現(xiàn)代媒介促使戲曲藝術(shù)的廣泛普及,更重要的是要戲曲藝術(shù)教育的前期鋪墊,這是戲曲藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的必然趨勢。
一、戲曲藝術(shù)教育的必然性和必要性
戲劇藝術(shù)是一個民族、國家、群體精神生活和文化形式的最生動最直接的呈現(xiàn)形式。它在文本立意上是對社會主流意識的徑直表達及所謂的“高臺教化”,在舞臺呈現(xiàn)上具有寫意特征,有人稱之為“表意主義戲劇”,在審美特征上具有雅俗共賞的特點,在“戲劇接受”上適于城市市民及鄉(xiāng)村農(nóng)民的審美視野。對于戲劇這種綜合化藝術(shù)的界定有很多的說法,但無論我們說它是“以歌舞演故事”,或是“由人物扮演角色當(dāng)眾展示故事情節(jié)”或是“以擬身代言為主要手段的裝扮藝術(shù)”,其最初的源頭都是人類遠古時期融生產(chǎn)、宗教、藝術(shù)、游戲于一體的,以模仿狩獵或戰(zhàn)爭為主要內(nèi)容的巫術(shù)活動;而它的成熟或說是“完形”通常要等到一個民族進入文明時代后。
近代以來,人們通常用“戲曲”一詞來指稱中國特別是漢族固有的傳統(tǒng)戲劇。中國戲曲、古希臘戲劇、印度的梵劇被并稱為世界最古老的三大劇種,而后兩者已經(jīng)成為歷史的遺跡,只有中國的戲曲藝術(shù)還在維持著它一脈相承的文化血緣和藝術(shù)傳統(tǒng),它具有寫意性是將生活進行高度的凝練,它具有程式性是將生活進行提煉創(chuàng)造出的完美的表達形式,它具有通俗性是將生活的原生態(tài)及地域文化融匯成獨特的藝術(shù)品格。并在繼承與發(fā)展的軌跡上延展開拓它的戲劇精神,使之這個古老又年輕的藝術(shù)依然活躍在中國現(xiàn)在的舞臺上。因此,所謂“中國戲曲”其實是一個容共時與歷時兩種形態(tài)和多種所指于一體的復(fù)合名詞。可見它包含內(nèi)容的廣泛,生命力的旺盛。戲曲既對應(yīng)著現(xiàn)今依然活躍著的作為“國劇”的京劇藝術(shù),還有各種地方戲曲。也包括著早已退出歷史舞臺的宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇。就其發(fā)展而言,中國戲曲經(jīng)歷了一個漫長的孕育創(chuàng)生,此后不斷發(fā)展衍變的過程,我們大致可將這一歷程簡述為:創(chuàng)生(中國戲曲文化在創(chuàng)生階段就有著多元化血統(tǒng),它融合了歌舞雜耍、滑稽表演、說唱藝術(shù)于一體而形成了中國最早期的戲曲藝術(shù))――到唐代的參軍戲的初具規(guī)模――以“荊劉拜殺”為代表的南戲階段――以“關(guān)馬鄭白”四大家為代表的元雜劇的勃興階段――文人士大夫的妙舞輕歌的明清傳奇藝術(shù)的盛衰――地方戲的崛起和京劇藝術(shù)的閃亮登場?？梢哉f它就像孕育生命一樣,走出了自己的生活流程。中國戲曲的流遷衍變,始終根植于中國歷史文化的傳統(tǒng)之中。同時它也是特定歷史形態(tài)時期的政治、經(jīng)濟、文化多種中國傳統(tǒng)作用下的結(jié)果。中國戲曲綜合化程度之高,構(gòu)成要素之復(fù)雜,孕育時間之漫長及其生命力之頑強,在世界戲劇文化史中是絕無僅有的。
那么就其共時形態(tài)來說,中國戲曲是現(xiàn)今中國至少300種以上戲曲門類的總稱。這些劇種的界定主要緣于地方語言、音樂曲調(diào)和流布的地區(qū)來劃分的。如川劇、漢劇、秦腔、黃梅戲、越劇、粵劇等;也有因民族而劃分的如傣劇、白劇等?？梢姛o論是從歷史的深度還是現(xiàn)時的廣度而言,更或民族文化的積淀,它足可以擔(dān)當(dāng)起“國粹”的稱號,足以引起中國藝術(shù)工作者的重視。
二、中國戲曲藝術(shù)教育的現(xiàn)狀
當(dāng)然我們首先承認任何一門藝術(shù)都有它的峰谷時期。戲曲藝術(shù)在宋元時期作為社會唯一的一門綜合化的藝術(shù)形式被推崇,并主宰著社會的欣賞和創(chuàng)作群,的確有著非常輝煌的時期。但是今天面對多重藝術(shù)元素的介入和多種傳播方式的沖擊,戲曲已經(jīng)不是唯一的藝術(shù)樣式了,而且明顯在表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式上有著和時代不太和諧的地方。所以常聽到有人議論今天的戲曲已經(jīng)是沉積層藝術(shù)了。
據(jù)筆者所了解,現(xiàn)在除了地方戲曲學(xué)校外,涉及到戲曲教育的也就只有中國戲曲學(xué)院和上海戲劇學(xué)院等為數(shù)不多的幾家。就在這為數(shù)不多的幾家中高校為了適應(yīng)市場的發(fā)展和生源的問題也相繼開設(shè)了影視文學(xué),文化傳播和影視導(dǎo)演學(xué)等系列的學(xué)科或方向,又進一步將戲曲藝術(shù)教育邊緣化。在初級階段的人才選拔和培養(yǎng)方面也沒有注意到不同劇種的協(xié)調(diào)可持續(xù)性,有政策的傾向于京劇等大劇種的人才培養(yǎng),而且在高等教育階段教育教學(xué)人員缺乏甚至層次不高,給下一批地人才教育和培養(yǎng)帶來了新的難題和局限。
2008年初天津發(fā)起了“京劇進校園”的活動,在部分小學(xué)校園里開展京劇的普及教育活動。這本讓人非常振奮的開始很快就帶來了眾多的疑惑和難題,天津電視臺的財經(jīng)報道中顯赫的打出了這樣的標題“京劇進校園能走多久”。從中我們也的確看到了很多的問題,比如小學(xué)生的興趣的耐久性、課程時間的安排、師資的來源,相關(guān)的高校教育中的戲曲藝術(shù)教育人員的培養(yǎng)問題接踵而來。
戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程中有很多輝煌的時期,但今天的戲劇藝術(shù)是以什么樣的姿態(tài)存在,它會以什么樣的趨勢繼續(xù)走下去,誰能接手它繼續(xù)傳承下去,這是關(guān)系到戲曲這塊瑰寶在今天這個年代怎樣延續(xù)生命,怎樣再創(chuàng)輝煌的重要問題。隨著文化產(chǎn)業(yè)化主張的提出,使得我們很多的戲曲藝術(shù)工作者從靠政府吃飯的思想中醒悟過來。而且真正優(yōu)秀的劇目,真正的生存途徑必須是面對市場,面對觀眾的。這就形成了作者――作品――觀眾的三位一體的互動表現(xiàn)。那么我們怎樣才能讓戲劇有更好的發(fā)展,怎樣通過文化產(chǎn)業(yè)的贏利而加大戲曲教育和文化事業(yè)的投入,怎樣通過人才的培養(yǎng)來創(chuàng)造新一代的表演者和懂得欣賞的觀眾群,從而重新架構(gòu)戲曲藝術(shù)在眾多藝術(shù)樣式中的地位和在國人心中的地位。這些相繼出現(xiàn)的諸多問題擺在了每一位戲劇工作者和藝術(shù)教育者面前。不同的劇種在今天呈現(xiàn)出不同的發(fā)展狀況,有的劇種隨著時間和受眾范圍的縮小而漸漸萎縮甚至消亡;可是有的劇種不僅有了發(fā)展而且發(fā)展空間還相當(dāng)廣闊。這些現(xiàn)象是值得我們?nèi)パ芯亢桶l(fā)現(xiàn)的重要方面,因此我們是否可以在戲曲人才的選拔,戲曲人才的培養(yǎng)以及加大初高等教育的綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)從而營造新一代的欣賞群中入手,從繼承這個角度探討戲曲藝術(shù)這一民族文化的根基和屬性;從戲曲發(fā)展的角度切入研究其這一民族文化形式的內(nèi)涵和諸多的戲劇元素;從戲曲的開拓上聚焦,研究這一文化藝術(shù)形式發(fā)展的文化積淀和它的內(nèi)驅(qū)力。
三、戲曲藝術(shù)教育的拓展空間
從戲曲藝術(shù)形成的表演者、教學(xué)作品和觀眾的審美素養(yǎng)的三個主體性體現(xiàn)來看,我們認為哪個方面都少不了教育的立足先行。
1.戲曲知識的普及成為藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的基礎(chǔ)內(nèi)容之一
很多人會想到或認為戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)和選拔會是戲曲藝術(shù)教育的第一步,筆者卻不這樣認為。戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)是需要一個長期的訓(xùn)練過程。人們常說“冬練三九、夏練三伏”,在這樣長期且艱苦的過程中才能練就藝人的唱、念、做、打的好功夫。而這程式性恰恰是戲曲的精華所在。戲曲藝術(shù)是一種高度綜合的藝術(shù)門類,而且秉承了中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的寫意性、虛擬性和程式性的特點。而這些特點也絕不是一個十歲甚至更小的孩子能過理解和喜歡的內(nèi)容。所以讓孩子了解戲曲、喜歡戲曲、從而選擇戲曲表演這是要解決的第一個問題。在戲曲藝術(shù)教育的普及問題上,還應(yīng)想到我們的教育要從興趣入手。其實真正的戲曲藝術(shù)的熏陶和培養(yǎng)到也不一定要從成形的戲曲劇目或演出中獲得。戲曲藝術(shù)既然是一門綜合藝術(shù),它所包含的元素就有很多,其中的每一個點都可能成為孩子們的鐘愛。比如,天津市青少年活動中心2008年赴德國演出的節(jié)目名為《小花旦》,該節(jié)目是從京劇表演中得到啟發(fā),利用京歌、臉譜和服裝、以及角色行當(dāng)中的“花旦”和“武生”的結(jié)合,在德國深受小朋友的歡迎,引起了超前的反響。
可以說,讓京劇進小學(xué)校園是非常難得的想法和好的嘗試。但是戲曲以什么樣的形式進校園是非常關(guān)鍵的,難道說讓四歲的孩子唱《秦香蓮》就是真戲曲,讓孩子唱京歌就不是嗎?難道讓孩子學(xué)著小翻、旋子、圓場、水袖就是真戲曲,讓孩子穿上可愛的戲裝舞蹈就不是嗎?難道說把臉譜畫在臉上是真戲曲,畫在紙上就不是嗎?難道說只有戲校里的老師教出來的才是戲曲,我們的美術(shù)老師、舞蹈老師教出來的就不是戲曲?我看,利用戲曲藝術(shù)中的某些元素來調(diào)動孩子的興趣是一個行之有效的辦法。讓孩子喜歡上戲曲,能接受戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式是發(fā)展戲曲和繼承戲曲藝術(shù)的第一步。
2.戲曲人才的選拔應(yīng)重視綜合素質(zhì)的提高
在人才選拔的過程中還應(yīng)注意到均衡不同劇種。中國的地方戲多達300多種,但在人才的選拔中非常明顯的有所偏重,比如地方藝校在選拔學(xué)生的過程中會把條件較好的學(xué)生分到京劇等大劇種的班里。以至現(xiàn)在很多地方劇種發(fā)展不容樂觀,這也是非常值得注意的一面。
在選拔的過程中也應(yīng)注意到文化素養(yǎng)的基礎(chǔ),戲曲人才的選拔可以說是一個非常艱難的過程。我們的戲曲教育是從孩童時代起的,練得是童子功,這種訓(xùn)練伴隨著孩子的成長以至成熟。今天的戲曲藝術(shù)教育依然秉承著“師造化”的傳統(tǒng),按照老師的一招一式摹仿訓(xùn)練,所謂特色也各成宗派。而且在戲班學(xué)習(xí)的孩子歷來對于文化課的重視程度不夠關(guān)注,試想中國的戲曲藝術(shù)是在綜合了多重技藝的基礎(chǔ)上經(jīng)過了幾個世紀的研磨,集眾多藝術(shù)元素和藝術(shù)家的心血一直頑強的走到了今天。是一塊具有著深厚文化底蘊的瑰寶,才以它奪目的色彩展示在世人面前。我們更應(yīng)該為它不斷的汲取營養(yǎng),滋潤成長。不能一味的取材而不豐富,把一份有內(nèi)涵有意蘊的文化產(chǎn)品,變成機械的勞動和熟練功、架子活,那就是太可悲不過的事情了。
3.戲曲藝術(shù)教育方向要觀注到專業(yè)技能和素質(zhì)培養(yǎng)的雙重領(lǐng)域
戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng),和戲曲藝術(shù)教育是兩回事。前者說的是專業(yè)人才培養(yǎng),后者則是專業(yè)人才和興趣人才的雙重效應(yīng)。
對于戲曲專業(yè)人才的培養(yǎng),筆者認為是有難度的。首先,戲曲藝術(shù)教育大多都停留在中等教育階段,大部分以藝?；蛩囆Ｉ窈蟮拇髮＝Y(jié)尾,專門培養(yǎng)戲曲藝術(shù)人員的高等院校少之又少,這就形成了寶塔形模式。其次像中國戲曲學(xué)院這樣的院校每年培養(yǎng)的大學(xué)生能到地方藝校作老師的又更少。大多數(shù)老師可以說是產(chǎn)自院團的高職稱人員或藝校的畢業(yè)生,形成了圈里轉(zhuǎn)的狀態(tài),對于學(xué)生的突破、創(chuàng)新與交流形成了很大的阻礙。再次,綜合性大學(xué)辦戲曲藝術(shù)教育也面臨著諸多問題。生源緊缺:生源主要來自地方藝校,而地方藝校的優(yōu)秀的畢業(yè)生都會選擇專業(yè)培養(yǎng)院校;我們現(xiàn)在的戲曲團體還沒有出現(xiàn)學(xué)歷熱的現(xiàn)象,大部分藝校畢業(yè)生畢業(yè)后直接進戲曲團體,沒有就業(yè)和求學(xué)的壓力和緊迫感,就業(yè)就又分散了一部分生源。其次地方藝校的學(xué)生由于長年的技術(shù)訓(xùn)練很難達到各省市規(guī)定的藝術(shù)類本科錄取的分數(shù)線,又給不多的生源設(shè)置了一道障礙,能考上學(xué)的就更少了。生源少,投入大,久而久之辦學(xué)就成了萎縮狀態(tài)。甚至有的院校一想到這樣的問題就對辦戲曲藝術(shù)教育望而卻步了。這些問題也都希望得到有關(guān)政策的關(guān)照和關(guān)注。才能讓有志進修的戲曲人才順利進入高等教育的環(huán)節(jié)。
但是戲曲藝術(shù)教育不僅僅限于專業(yè)教育,有很多成功的或良好的經(jīng)驗在各大院校開始嘗試。比如,在文學(xué)類課程中開始中國戲曲史、戲曲唱詞寫作、戲曲舞臺形態(tài)和導(dǎo)表演藝術(shù)體驗這樣的課程,讓戲曲走入課程體系;在課程開始的過程中開始戲曲臉譜、戲曲身段、戲曲唱腔等課堂實訓(xùn)課,讓藝術(shù)形式走進課堂,讓高校學(xué)生和戲曲藝術(shù)零距離接觸;組織學(xué)生進劇場現(xiàn)場觀摩,真正體現(xiàn)戲曲藝術(shù)的綜合化表演和全面的展示,體驗劇場效果帶來的巨大的震撼力;在高校社團文化中開展戲曲興趣社團,并組織交流演出,培養(yǎng)新鮮感和實踐參與的能力,讓孩子走上舞臺,變成為我的行為,增強主動性和榮耀感。這些對于戲曲藝術(shù)的普及教育都會起到巨大的推動力。
4.電視媒體等宣傳形式的有效運用。
傳統(tǒng)的人才選拔是通過求學(xué)的途徑進行的,但隨著多重媒體的介入我們近幾年發(fā)現(xiàn)電視大賽不僅成為人們關(guān)注的喜聞樂見的演出形式,而且也間接的完成了人才選拔的結(jié)果。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；學(xué)生素質(zhì)
中圖分類號：J802 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0147-01
中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久。不同地區(qū)的文化藝術(shù)形式形成不同的藝術(shù)特點，各具風(fēng)彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族博大精深、燦爛文化藝術(shù)代表的戲曲藝術(shù)更絢麗多姿。中國戲曲種類繁多，豐富多彩。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于近幾十年的文化觀念的影響，在一些中小學(xué)音樂教育中忽略中國傳統(tǒng)文化中的戲曲知識的傳播。音樂教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，陶冶學(xué)生情操，振奮民族精神，是音樂素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。
一、從戲曲藝術(shù)作品中了解中國民族精神
中國的戲曲藝術(shù)在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，是各民族音樂、文化的結(jié)晶，它是一個博大精深的藝術(shù)體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發(fā)展史也體現(xiàn)了中國民族音樂文化發(fā)展過程。所以，中學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)，不僅可以增強學(xué)生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發(fā)展，而且能促進學(xué)生學(xué)國傳統(tǒng)的音樂文化。戲曲藝術(shù)含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)和欣賞，有助于學(xué)生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。當(dāng)今中學(xué)生對我國民族特有的藝術(shù)形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。特別是近些年中小學(xué)生以學(xué)習(xí)西洋樂器為主，都在接受西方音樂的教育，有些學(xué)生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，莫扎特、施特勞斯，特別是對一些鋼琴曲作家了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術(shù)知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創(chuàng)作大師、表演大師、戲劇大師。如世界著名的三大戲劇表演體系其中我國的梅蘭芳大師被譽為梅派表演體系。對古往今來著名的戲曲劇作《紅樓夢》、《竇娥冤》、等等劇目缺乏了解。民族精神、民族文化、民族歷史在中國各地方的戲曲作品中深刻體現(xiàn)，民族英雄、仁人志士在不同時代戲曲代表作品都頌揚傳唱。藝術(shù)形式與藝術(shù)追求和思想意識與精神風(fēng)貌密切相關(guān)。不同的形式與追求其結(jié)果不盡相同。從中小學(xué)音樂教育找到與戲曲藝術(shù)結(jié)合的切入點異常重要。通過戲曲藝術(shù)教學(xué)，使更多學(xué)生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國，在這些遺產(chǎn)中戲曲則是獨具風(fēng)貌的重要藝術(shù)形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學(xué)生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發(fā)他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對中小學(xué)生進行戲曲藝術(shù)教育是音樂素質(zhì)教育的迫切需要。
二、讓中國戲曲走進中學(xué)課堂
傳承國粹、京劇進校園教育部對九年制義務(wù)教育階段音樂課程標準進行了修訂，增加了有關(guān)京劇的教學(xué)內(nèi)容，并將在試點的基礎(chǔ)上逐步向全國推開。讓學(xué)生了解京劇的形成歷史，行當(dāng)中的生、旦、凈、丑。特別是京劇服飾的考究及文化人文內(nèi)涵。特有的京劇唱腔韻味，更有國劇之稱的京劇臉譜都是中學(xué)生學(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)藝術(shù)之重要所在。由于當(dāng)前中小學(xué)生普遍存在民族文化藝術(shù)鑒賞能力低的問題。京劇是國粹，納入學(xué)校教育非常有必要。現(xiàn)在很多國家都把有民族特色的文化納入基礎(chǔ)教育中，京劇進校園有利于民族文化的傳承。同時不妨增設(shè)地方戲曲課，戲曲作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，其優(yōu)美的旋律和植根于民族傳統(tǒng)文化土壤、飽含鄉(xiāng)土氣息的品性，都會讓學(xué)生產(chǎn)生強烈的審美感受，而且很多戲曲都反映了中國的歷史文化傳統(tǒng)美德，對于陶冶學(xué)生審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感，具有獨特作用。對青少年進行傳統(tǒng)戲曲教育、熏陶，有利于他們在學(xué)生時代就養(yǎng)成對祖國傳統(tǒng)戲曲親切、熟悉的情感。中國戲曲地域?qū)拸V，有著極強地方性，對于當(dāng)?shù)貙W(xué)生學(xué)習(xí)接受很方便，更為重要的是能通過學(xué)習(xí)地方戲曲更多的了解當(dāng)?shù)匚幕滋N。
“百家齊放，百家爭鳴”。中國戲曲在中國文化史和世界文化史上占有極其重要的地位。所以我們要傳承中華民族的戲曲藝術(shù)，發(fā)揮戲曲藝術(shù)的教育功能，讓學(xué)生接觸中國戲曲文化，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，將戲曲與現(xiàn)代音樂有機的結(jié)合在一起，讓中國戲曲走進中學(xué)藝術(shù)課堂。
學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)是發(fā)展和弘揚中華民族文化的需要，戲曲是我國傳統(tǒng)的綜合性藝術(shù)，它涉及文學(xué)、音樂、美術(shù)、表演、武術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，結(jié)合在中學(xué)音樂課程中，促進學(xué)生多種藝術(shù)能力發(fā)展的方向相一致。戲曲有著非常強的表現(xiàn)力，它的表現(xiàn)形式中國人喜聞樂見，完全是取之于民用之于民的，更讓許多外國朋友贊口不絕。它是我們中華民族的精髓。它通過唱腔、表演來感染觀眾、表現(xiàn)社會生活。在弘揚民族文化的今天，戲曲音樂引進中學(xué)課堂尤為重要。戲曲藝術(shù)進課堂首先給我們提出了教師的培養(yǎng)，在師范學(xué)校的音樂專業(yè)教學(xué)中要設(shè)立或建立戲曲課，才好配合中學(xué)的音樂教育。還有教材的編寫要表演性、趣味性于一體，既使音樂教學(xué)增加活力，又使這些豐富的教育資源發(fā)揮了作用。通過聽賞、演唱，豐富了學(xué)生的音樂知識，也使本土文化得到了發(fā)揚和傳承。戲曲藝術(shù)教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發(fā)展、歷史出發(fā)，試從經(jīng)典劇目、劇中人物、著名表演藝術(shù)家的生平等一般性知識入手，將學(xué)生逐漸引入戲曲藝術(shù)的欣賞之中。由欣賞著名藝術(shù)家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發(fā)展到對戲曲藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式、內(nèi)容主題及典型人物的分析與鑒賞。
要把賞析與學(xué)唱、學(xué)做結(jié)合起來。除課堂教學(xué)外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出，讓學(xué)生直接接觸戲曲表演藝術(shù)實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學(xué)唱階段和學(xué)習(xí)表演階段。只有進入這樣階段，學(xué)生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發(fā)學(xué)生內(nèi)在的表演才能。教師可以根據(jù)學(xué)生的不同特點與喜好，選擇一些易學(xué)、易唱、易做的劇目進行學(xué)唱與學(xué)做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學(xué)習(xí)之中。
京劇作為音樂課程的重要內(nèi)容走進中小學(xué)生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質(zhì)教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學(xué)藝術(shù)課的內(nèi)容。新課改提倡學(xué)生的學(xué)習(xí)應(yīng)由單一學(xué)科向綜合學(xué)科過渡，京劇作為一門綜合性藝術(shù)形式，它的唱念做打、它的舞臺服裝等就蘊涵了多學(xué)科的內(nèi)容，又屬于美術(shù)課的內(nèi)容。孩子們可以通過學(xué)習(xí)京劇接受品德教育、感受藝術(shù)之美，整個教學(xué)過程體現(xiàn)了寓教于樂，對傳統(tǒng)文化回歸的一種呼應(yīng)。今天的中國國富民強。每位家長都懷揣著自己兒時的夢想，為培養(yǎng)孩子音樂能力可以傾其所有。但需要傳承和學(xué)習(xí)的不只是現(xiàn)代音樂、舞蹈、鋼琴，還有京劇，更多的地方戲曲更為重要。京劇作為音樂課程的重要內(nèi)容走進中小學(xué)生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質(zhì)教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學(xué)藝術(shù)課的內(nèi)容。一個民族，學(xué)藝術(shù)的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自愿從事藝術(shù)事業(yè)的人越多，這個國家就越富于創(chuàng)造精神。京劇在中國的地位相當(dāng)于西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進校園能了解中國民族精神民族文化。更要引以為榮的是我們國家戲曲藝術(shù)的博大。能陶冶終身，會終身受益。
參考文獻：
【論文摘 要】 西北藝術(shù)文化歷史源遠流長,種類豐富多彩,但西北地區(qū)的藝術(shù)教育存在著思想僵化、創(chuàng)新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應(yīng)充分重視藝術(shù)創(chuàng)新思維啟發(fā)教育的重要性,借助古人傳于后世的藝術(shù)品思索古人的創(chuàng)新意識,使用多種多樣的教學(xué)輔助工具和教學(xué)方式,幫助學(xué)生開啟心里巨大的創(chuàng)作空間,讓受教育者在素質(zhì)修養(yǎng)、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創(chuàng)造活力。
一、西北藝術(shù)文化及其歷史背景
西部地域遼闊,歷史久遠,是個多民族聚集的地區(qū),積累了豐富的藝術(shù)審美經(jīng)驗,創(chuàng)造了絢麗多彩的藝術(shù)作品,形成了多樣而璀璨的民族藝術(shù)文化。自古以來,由于西部地處邊疆,外來文化多次傳入中原,多民族格局及其紛繁復(fù)雜的民族關(guān)系一直深深影響著西部的文化傳承,藝術(shù)文化多元并存。
1、西北藝術(shù)發(fā)展概述
(1)遠古的藝術(shù)。西部黃河流域是彩陶的發(fā)祥地,新石器時代晚期,出現(xiàn)了“仰韶文化”時期,造就了質(zhì)地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶,這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經(jīng)非常生動多姿,作為圖騰符號標識,取材于自然與社會生活,用于巫術(shù)祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術(shù)的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈,從生產(chǎn)勞動的號子與動作中萌芽,在巫術(shù)祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術(shù)審美意識。
(2)周秦漢唐的風(fēng)采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期,相應(yīng)的藝術(shù)文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術(shù)可謂百花齊放,盛世溢彩。四代建都于長安,活動范圍位于現(xiàn)在中國的西北,是當(dāng)時全球最為繁華的區(qū)域。自開創(chuàng)了絲綢之路之后,外傳中華藝術(shù)文化,內(nèi)染西方新鮮的文化氣息,相互碰撞,交融,和諧并存。
在繪畫藝術(shù)中,帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界,涌現(xiàn)出繪畫各種素材的畫家群體,繪畫手段技術(shù)多樣,不斷推陳出新呈現(xiàn)個性特征明顯、技術(shù)精湛的曠世佳作,讓后人嘆為觀止。書法文字藝術(shù)也是最為豐富的時期,篆隸楷行草都已達到了書法藝術(shù)巔峰狀態(tài)。隨著各朝代的執(zhí)政方針,儒、道、釋等各種文化、宗教藝術(shù)題材的壁畫、雕塑、建筑藝術(shù)也獲得了全面發(fā)展。
音樂藝術(shù)方面,夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就,繼而春秋戰(zhàn)國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創(chuàng)了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂,是漢族音樂與少數(shù)民族音樂的結(jié)合的藝術(shù);舞蹈藝術(shù)也有很高的造詣,民間舞蹈和少數(shù)民族舞蹈同時盛行融合,形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞,兼收并蓄了西部多種民族的音樂風(fēng)格,規(guī)范樂部,使音樂藝術(shù)更系統(tǒng)、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方,政治文化中心也由西部轉(zhuǎn)移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉(zhuǎn)為“鄭和下西洋”海上運輸,開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰(zhàn)亂頻繁,自然環(huán)境惡劣,經(jīng)濟文化中心東移或北上,漸漸呈現(xiàn)出整體衰退的現(xiàn)象。
2、豐富多彩的西部藝術(shù)種類
(1)民間藝術(shù)與工藝裝飾藝術(shù)。由于少數(shù)民族眾多,而且邊界線最廣闊,所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的,民間工藝種類繁多,吃、穿、住、行都是根據(jù)生活環(huán)境就地取材,使其具有藝術(shù)性,創(chuàng)造了普通生活的藝術(shù)品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現(xiàn)了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術(shù)有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等,無不包含著各民族的藝術(shù)文化的精髓。
(2)書法藝術(shù)。從歷朝歷代的傳碑來看,大多數(shù)漢唐及之前的都遺存在西部地區(qū),西安的“碑林”、陜西關(guān)中地區(qū)的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣賞到當(dāng)時古人深厚的書法造詣。西部各少數(shù)民族也都創(chuàng)建了自己的文字,文字種類繁多,書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術(shù)。西北地區(qū)的各個角落分布著許多少數(shù)民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術(shù)結(jié)晶。各個時期、各個民族的表現(xiàn)技法各異,內(nèi)容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術(shù)宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態(tài)造型與場景。由遠古新石器時期到清末,巖畫壁畫均有歷史的痕跡,各有特色,各朝代繪畫藝術(shù)的繁榮表現(xiàn)在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發(fā)明造紙術(shù)后,畫家逐漸開始由絹帛轉(zhuǎn)用宣紙進行繪畫,到唐時期已出現(xiàn)專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)。雕塑的設(shè)計與制作總是跟宗教有關(guān),西北地區(qū)的石窟、墓葬遺址上千座,遺留的雕塑作品也成千上萬,給后世進行考古等學(xué)術(shù)研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多,風(fēng)俗習(xí)慣、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關(guān)中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術(shù)。由于少數(shù)民族語言和樂器的不同,各個地區(qū)有具有自己特色的唱腔,后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立,到漢朝的相和歌出現(xiàn),魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優(yōu)秀名作,再到隋唐十部樂的綜合演藝,都在展現(xiàn)著古代西部的藝術(shù)輝煌的風(fēng)貌。
視覺藝術(shù)是從橫向來說,是對此時此景的綜合表現(xiàn),除此之外,還是對文化歷史的記錄。表現(xiàn)聽覺的藝術(shù)門類由于事過境遷,逐漸丟失了各自的藝術(shù)語言,但是這些動態(tài)的時間性藝術(shù)形式,卻被作為造型藝術(shù)的表現(xiàn)題材,靜態(tài)地展示出來,在古代繪畫、雕塑和傳統(tǒng)工藝品中,留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環(huán)境和歷史、人文等各方面的差異,我國西部與東部南部地方相比,已現(xiàn)出經(jīng)濟和藝術(shù)文化雙落后的局面。
二、西北藝術(shù)文化教育現(xiàn)狀
西部地區(qū)地域的長期封閉,傳統(tǒng)文化的歷史積淀,使西北人的思想觀念較為保守,創(chuàng)新意識普遍薄弱的狀態(tài)。
西安美術(shù)學(xué)院的李青教授在《西北民族藝術(shù)文化與西部大開發(fā)》一文也曾提到“西北地區(qū)的文化藝術(shù)在繼承與創(chuàng)新方面曾有過突破性的發(fā)展,比如60年代‘長安畫派’興起,70年代末‘絲路花雨’的創(chuàng)作,以及當(dāng)代‘西部文學(xué)’的熱潮等,但從當(dāng)前的普遍現(xiàn)狀來看,西北文化藝術(shù)界依然面臨著一個繼承與創(chuàng)新的難題。西北地區(qū)文化積淀深厚,但傳承多于創(chuàng)新,對傳統(tǒng)文化的滿足感,造成了西北人對藝術(shù)創(chuàng)新的漠視。對于傳統(tǒng)文化,西北人有著單一的思維定勢,墨守傳統(tǒng)文化的固有模式,難以以客觀的態(tài)度去認識傳統(tǒng)文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態(tài),只能消減西北人的創(chuàng)造力,使其與開放的現(xiàn)代社會產(chǎn)生一定的距離。對當(dāng)代西北文化藝術(shù)界來說,對傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的價值開拓和合理轉(zhuǎn)型問題,是一個長期而艱巨的歷史使命?！?nbsp;
西北藝術(shù)教育在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的同時,應(yīng)避免思想僵化,只埋頭苦讀,不思考創(chuàng)新,在學(xué)習(xí)古人的藝術(shù)品的同時,也要借助他們傳于后世的藝術(shù)品思索古人的創(chuàng)新意識,這個恰恰是現(xiàn)在西北藝術(shù)教育緊缺的一種意識。
三、藝術(shù)創(chuàng)新思維啟發(fā)教育的重要性
1、什么是創(chuàng)新思維
創(chuàng)新思維是國家教育部培養(yǎng)21世紀優(yōu)秀人才的首要條件。許多研究者對創(chuàng)新思維都有自己的定論,筆者認為創(chuàng)新思維是一種先“破”后“立”的發(fā)散性的活躍思維方式,不同于常規(guī)的思維方式,不按照常理思考問題,具有從歸納總結(jié)中求異的反邏輯的特性。
2、藝術(shù)創(chuàng)新思維的重要性
藝術(shù)教育的真正任務(wù)不是壓抑情感,而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史主要介紹是精華的藝術(shù)品,中國古代藝術(shù)品在早期多是匠人的產(chǎn)品,其無獨立的思想和人格,要制作或雕刻的主題,是已經(jīng)規(guī)定好的,代表了當(dāng)時的政治文化的主流,但在技術(shù)上可以發(fā)揮創(chuàng)新思維,例如漢代的長信宮燈,其工藝造型和實用功能完美結(jié)合,讓世人驚嘆漢代工藝設(shè)計師精湛的工藝技術(shù)和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結(jié)合,創(chuàng)新思維是占必不可少的位置,如果燈就是燈的傳統(tǒng)造型,人像就是人像的工藝裝飾作用,那世界的藝術(shù)史上就缺少了許多意外的驚喜,這種前人給我們經(jīng)驗可以與藝術(shù)院校教授藝術(shù)課程相結(jié)合,在介紹了藝術(shù)的發(fā)展史和各種藝術(shù)的背景文化,聯(lián)系當(dāng)今時代的潮流,開拓思路,進行創(chuàng)新思維,對提高藝術(shù)修養(yǎng)和激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作等有著至關(guān)重要的作用。
3、藝術(shù)創(chuàng)新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(viktor lowenfeld)在他的著述《創(chuàng)造性思維的發(fā)展》(creative and mental growth)中認為藝術(shù)教育的任務(wù)“既不是藝術(shù)本身,又不是藝術(shù)作品,也不是審美體驗。而是兒童,通過藝術(shù)教育,他們將越來越富有創(chuàng)造力,越來越思維敏捷,他們將在任何可能適應(yīng)的環(huán)境中運用他們的藝術(shù)經(jīng)驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創(chuàng)造的自信心。他譴責(zé)現(xiàn)代教育阻礙孩子們天生能力的發(fā)揮,相信解決問題的出路在于訓(xùn)練教師,使得他們成為孩子發(fā)展的欣賞者從而改善局面。
教育者應(yīng)該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創(chuàng)新思維鍛煉,培養(yǎng)受教育者的自信心,不懼風(fēng)險,敢于質(zhì)疑,敢于嘗試。為培養(yǎng)創(chuàng)造力而教授藝術(shù)。
包毫斯做了創(chuàng)新思維鍛煉的典型先例,進行教育改革,影響最大的課程是著名的“基礎(chǔ)課程”。學(xué)生入學(xué)后6個月的試讀期間所學(xué)習(xí)的就是這種“基礎(chǔ)課程”,設(shè)置這類課程的目的是解放學(xué)生的創(chuàng)造力,培養(yǎng)他對自然材料的理解力,在讓學(xué)生熟悉材料的同時,培養(yǎng)創(chuàng)新思維,對材料進行創(chuàng)造性嘗試。教育者對受教育者進行創(chuàng)新思維教育,首先要時刻更新自己的藝術(shù)教育觀念,從傳統(tǒng)的藝術(shù)教育觀念中轉(zhuǎn)變,吸取創(chuàng)新理論新知識,與時俱進,養(yǎng)成創(chuàng)新思維習(xí)慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術(shù)創(chuàng)新思維的火花
藝術(shù)和科學(xué)不同,不是真正意義上的“進步”,有的只是變化,在藝術(shù)道路上每走一步都要失去一些東西,同時也得到一些東西。每一種見解都要重視,有多少人,藝術(shù)就應(yīng)該有多少思維方式。藝術(shù)可以開發(fā)社會中的個體天性,也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養(yǎng)受教育者自我有限的興趣,點擊無限的創(chuàng)新思維的火花,也是開發(fā)了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術(shù)上的表達也是感情的流露,隨著受教育者的年齡的增長,他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創(chuàng)新啟發(fā)性教育中觀察他們的變化,注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言,了解他們的這些變化,及時給予受教育者創(chuàng)作方式的引導(dǎo)、創(chuàng)作材料的補充和擴大藝術(shù)視覺表現(xiàn)形式的欣賞范圍,開發(fā)個人更為廣闊深邃的創(chuàng)作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術(shù)教育的發(fā)展與民族素質(zhì)
在西方教育界,從柏拉圖《理想國》中的藝術(shù)教育到現(xiàn)代w?德韋恩?格里爾(w.dwaine greer)使用以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育(discipline-based art education,簡稱dbae),其教育史中各個階段進行了對藝術(shù)教育的精細剖析和研究,認為藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)與創(chuàng)新等能力的重中之重。藝術(shù)課形式的單一短時期看不出有任何弊端,實際上卻會延伸到學(xué)生在各學(xué)科方面缺乏想象能力、創(chuàng)新能力、審美能力和道德素質(zhì)的缺憾。讓受教育者認識真善美,并在潛移默化中提高他們的各方面的能力,需要西北教育工作者開發(fā)自身的眼界與思路和開拓再創(chuàng)造的思維方式,提高自身的藝術(shù)文化修養(yǎng),使用多種多樣的教學(xué)輔助工具和教學(xué)方式,幫助學(xué)生開啟心里巨大的創(chuàng)作空間。
創(chuàng)作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現(xiàn)的各種問題,不論感情上的還是理智上的。藝術(shù)創(chuàng)作通過對美的理解曾經(jīng)被認為是培養(yǎng)良好道德、美好感情的途徑,20世紀中期又增添了培養(yǎng)完美人格即健康理智的新內(nèi)涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術(shù)創(chuàng)新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術(shù)教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀,藝術(shù)創(chuàng)造有助于個人形成良好的心理狀態(tài)、好的本質(zhì),最后與心靈健康相聯(lián)系,創(chuàng)造性就是它的一個標志。在已經(jīng)進入21世紀的教育中,我們西部藝術(shù)教育者應(yīng)該繼承前人寶貴的教育經(jīng)驗,在西部大開發(fā)的良好時機下,充分利用豐富的藝術(shù)資源與歷史背景,進行受教育者創(chuàng)新思維的培養(yǎng)鍛煉,尤其在藝術(shù)教育中,潛意識地影響學(xué)生的創(chuàng)作生涯,讓受教育者在素質(zhì)修養(yǎng)、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創(chuàng)造活力。
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【論文摘要】西北藝術(shù)文化歷史源遠流長,種類豐富多彩,但西北地區(qū)的藝術(shù)教育存在著思想僵化、創(chuàng)新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應(yīng)充分重視藝術(shù)創(chuàng)新思維啟發(fā)教育的重要性,借助古人傳于后世的藝術(shù)品思索古人的創(chuàng)新意識,使用多種多樣的教學(xué)輔助工具和教學(xué)方式,幫助學(xué)生開啟心里巨大的創(chuàng)作空間,讓受教育者在素質(zhì)修養(yǎng)、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創(chuàng)造活力。
一、西北藝術(shù)文化及其歷史背景
西部地域遼闊,歷史久遠,是個多民族聚集的地區(qū),積累了豐富的藝術(shù)審美經(jīng)驗,創(chuàng)造了絢麗多彩的藝術(shù)作品,形成了多樣而璀璨的民族藝術(shù)文化。自古以來,由于西部地處邊疆,外來文化多次傳入中原,多民族格局及其紛繁復(fù)雜的民族關(guān)系一直深深影響著西部的文化傳承,藝術(shù)文化多元并存。
1、西北藝術(shù)發(fā)展概述
(1)遠古的藝術(shù)。西部黃河流域是彩陶的發(fā)祥地,新石器時代晚期,出現(xiàn)了“仰韶文化”時期,造就了質(zhì)地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶,這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經(jīng)非常生動多姿,作為圖騰符號標識,取材于自然與社會生活,用于巫術(shù)祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術(shù)的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈,從生產(chǎn)勞動的號子與動作中萌芽,在巫術(shù)祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術(shù)審美意識。
(2)周秦漢唐的風(fēng)采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期,相應(yīng)的藝術(shù)文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術(shù)可謂百花齊放,盛世溢彩。四代建都于長安,活動范圍位于現(xiàn)在中國的西北,是當(dāng)時全球最為繁華的區(qū)域。自開創(chuàng)了絲綢之路之后,外傳中華藝術(shù)文化,內(nèi)染西方新鮮的文化氣息,相互碰撞,交融,和諧并存。
在繪畫藝術(shù)中,帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界,涌現(xiàn)出繪畫各種素材的畫家群體,繪畫手段技術(shù)多樣,不斷推陳出新呈現(xiàn)個性特征明顯、技術(shù)精湛的曠世佳作,讓后人嘆為觀止。書法文字藝術(shù)也是最為豐富的時期,篆隸楷行草都已達到了書法藝術(shù)巔峰狀態(tài)。隨著各朝代的執(zhí)政方針,儒、道、釋等各種文化、宗教藝術(shù)題材的壁畫、雕塑、建筑藝術(shù)也獲得了全面發(fā)展。
音樂藝術(shù)方面,夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就,繼而春秋戰(zhàn)國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創(chuàng)了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂,是漢族音樂與少數(shù)民族音樂的結(jié)合的藝術(shù);舞蹈藝術(shù)也有很高的造詣,民間舞蹈和少數(shù)民族舞蹈同時盛行融合,形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞,兼收并蓄了西部多種民族的音樂風(fēng)格,規(guī)范樂部,使音樂藝術(shù)更系統(tǒng)、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方,政治文化中心也由西部轉(zhuǎn)移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉(zhuǎn)為“鄭和下西洋”海上運輸,開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰(zhàn)亂頻繁,自然環(huán)境惡劣,經(jīng)濟文化中心東移或北上,漸漸呈現(xiàn)出整體衰退的現(xiàn)象。
2、豐富多彩的西部藝術(shù)種類
(1)民間藝術(shù)與工藝裝飾藝術(shù)。由于少數(shù)民族眾多,而且邊界線最廣闊,所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的,民間工藝種類繁多,吃、穿、住、行都是根據(jù)生活環(huán)境就地取材,使其具有藝術(shù)性,創(chuàng)造了普通生活的藝術(shù)品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現(xiàn)了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術(shù)有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等,無不包含著各民族的藝術(shù)文化的精髓。
(2)書法藝術(shù)。從歷朝歷代的傳碑來看,大多數(shù)漢唐及之前的都遺存在西部地區(qū),西安的“碑林”、陜西關(guān)中地區(qū)的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣賞到當(dāng)時古人深厚的書法造詣。西部各少數(shù)民族也都創(chuàng)建了自己的文字,文字種類繁多,書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術(shù)。西北地區(qū)的各個角落分布著許多少數(shù)民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術(shù)結(jié)晶。各個時期、各個民族的表現(xiàn)技法各異,內(nèi)容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術(shù)宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態(tài)造型與場景。由遠古新石器時期到清末,巖畫壁畫均有歷史的痕跡,各有特色,各朝代繪畫藝術(shù)的繁榮表現(xiàn)在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發(fā)明造紙術(shù)后,畫家逐漸開始由絹帛轉(zhuǎn)用宣紙進行繪畫,到唐時期已出現(xiàn)專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)。雕塑的設(shè)計與制作總是跟宗教有關(guān),西北地區(qū)的石窟、墓葬遺址上千座,遺留的雕塑作品也成千上萬,給后世進行考古等學(xué)術(shù)研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多,風(fēng)俗習(xí)慣、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關(guān)中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術(shù)。由于少數(shù)民族語言和樂器的不同,各個地區(qū)有具有自己特色的唱腔,后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立,到漢朝的相和歌出現(xiàn),魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優(yōu)秀名作,再到隋唐十部樂的綜合演藝,都在展現(xiàn)著古代西部的藝術(shù)輝煌的風(fēng)貌。
視覺藝術(shù)是從橫向來說,是對此時此景的綜合表現(xiàn),除此之外,還是對文化歷史的記錄。表現(xiàn)聽覺的藝術(shù)門類由于事過境遷,逐漸丟失了各自的藝術(shù)語言,但是這些動態(tài)的時間性藝術(shù)形式,卻被作為造型藝術(shù)的表現(xiàn)題材,靜態(tài)地展示出來,在古代繪畫、雕塑和傳統(tǒng)工藝品中,留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環(huán)境和歷史、人文等各方面的差異,我國西部與東部南部地方相比,已現(xiàn)出經(jīng)濟和藝術(shù)文化雙落后的局面。
二、西北藝術(shù)文化教育現(xiàn)狀
西部地區(qū)地域的長期封閉,傳統(tǒng)文化的歷史積淀,使西北人的思想觀念較為保守,創(chuàng)新意識普遍薄弱的狀態(tài)。
西安美術(shù)學(xué)院的李青教授在《西北民族藝術(shù)文化與西部大開發(fā)》一文也曾提到“西北地區(qū)的文化藝術(shù)在繼承與創(chuàng)新方面曾有過突破性的發(fā)展,比如60年代‘長安畫派’興起,70年代末‘絲路花雨’的創(chuàng)作,以及當(dāng)代‘西部文學(xué)’的熱潮等,但從當(dāng)前的普遍現(xiàn)狀來看,西北文化藝術(shù)界依然面臨著一個繼承與創(chuàng)新的難題。西北地區(qū)文化積淀深厚,但傳承多于創(chuàng)新,對傳統(tǒng)文化的滿足感,造成了西北人對藝術(shù)創(chuàng)新的漠視。對于傳統(tǒng)文化,西北人有著單一的思維定勢,墨守傳統(tǒng)文化的固有模式,難以以客觀的態(tài)度去認識傳統(tǒng)文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態(tài),只能消減西北人的創(chuàng)造力,使其與開放的現(xiàn)代社會產(chǎn)生一定的距離。對當(dāng)代西北文化藝術(shù)界來說,對傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的價值開拓和合理轉(zhuǎn)型問題,是一個長期而艱巨的歷史使命?！?/p>
西北藝術(shù)教育在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的同時,應(yīng)避免思想僵化,只埋頭苦讀,不思考創(chuàng)新,在學(xué)習(xí)古人的藝術(shù)品的同時,也要借助他們傳于后世的藝術(shù)品思索古人的創(chuàng)新意識,這個恰恰是現(xiàn)在西北藝術(shù)教育緊缺的一種意識。
三、藝術(shù)創(chuàng)新思維啟發(fā)教育的重要性
1、什么是創(chuàng)新思維
創(chuàng)新思維是國家教育部培養(yǎng)21世紀優(yōu)秀人才的首要條件。許多研究者對創(chuàng)新思維都有自己的定論,筆者認為創(chuàng)新思維是一種先“破”后“立”的發(fā)散性的活躍思維方式,不同于常規(guī)的思維方式,不按照常理思考問題,具有從歸納總結(jié)中求異的反邏輯的特性。
2、藝術(shù)創(chuàng)新思維的重要性
藝術(shù)教育的真正任務(wù)不是壓抑情感,而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史主要介紹是精華的藝術(shù)品,中國古代藝術(shù)品在早期多是匠人的產(chǎn)品,其無獨立的思想和人格,要制作或雕刻的主題,是已經(jīng)規(guī)定好的,代表了當(dāng)時的政治文化的主流,但在技術(shù)上可以發(fā)揮創(chuàng)新思維,例如漢代的長信宮燈,其工藝造型和實用功能完美結(jié)合,讓世人驚嘆漢代工藝設(shè)計師精湛的工藝技術(shù)和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結(jié)合,創(chuàng)新思維是占必不可少的位置,如果燈就是燈的傳統(tǒng)造型,人像就是人像的工藝裝飾作用,那世界的藝術(shù)史上就缺少了許多意外的驚喜,這種前人給我們經(jīng)驗可以與藝術(shù)院校教授藝術(shù)課程相結(jié)合,在介紹了藝術(shù)的發(fā)展史和各種藝術(shù)的背景文化,聯(lián)系當(dāng)今時代的潮流,開拓思路,進行創(chuàng)新思維,對提高藝術(shù)修養(yǎng)和激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作等有著至關(guān)重要的作用。
3、藝術(shù)創(chuàng)新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(viktorlowenfeld)在他的著述《創(chuàng)造性思維的發(fā)展》(creativeandmentalgrowth)中認為藝術(shù)教育的任務(wù)“既不是藝術(shù)本身,又不是藝術(shù)作品,也不是審美體驗。而是兒童,通過藝術(shù)教育,他們將越來越富有創(chuàng)造力,越來越思維敏捷,他們將在任何可能適應(yīng)的環(huán)境中運用他們的藝術(shù)經(jīng)驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創(chuàng)造的自信心。他譴責(zé)現(xiàn)代教育阻礙孩子們天生能力的發(fā)揮,相信解決問題的出路在于訓(xùn)練教師,使得他們成為孩子發(fā)展的欣賞者從而改善局面。
教育者應(yīng)該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創(chuàng)新思維鍛煉,培養(yǎng)受教育者的自信心,不懼風(fēng)險,敢于質(zhì)疑,敢于嘗試。為培養(yǎng)創(chuàng)造力而教授藝術(shù)。
包毫斯做了創(chuàng)新思維鍛煉的典型先例,進行教育改革,影響最大的課程是著名的“基礎(chǔ)課程”。學(xué)生入學(xué)后6個月的試讀期間所學(xué)習(xí)的就是這種“基礎(chǔ)課程”,設(shè)置這類課程的目的是解放學(xué)生的創(chuàng)造力,培養(yǎng)他對自然材料的理解力,在讓學(xué)生熟悉材料的同時,培養(yǎng)創(chuàng)新思維,對材料進行創(chuàng)造性嘗試。教育者對受教育者進行創(chuàng)新思維教育,首先要時刻更新自己的藝術(shù)教育觀念,從傳統(tǒng)的藝術(shù)教育觀念中轉(zhuǎn)變,吸取創(chuàng)新理論新知識,與時俱進,養(yǎng)成創(chuàng)新思維習(xí)慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術(shù)創(chuàng)新思維的火花
藝術(shù)和科學(xué)不同,不是真正意義上的“進步”,有的只是變化,在藝術(shù)道路上每走一步都要失去一些東西,同時也得到一些東西。每一種見解都要重視,有多少人,藝術(shù)就應(yīng)該有多少思維方式。藝術(shù)可以開發(fā)社會中的個體天性,也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養(yǎng)受教育者自我有限的興趣,點擊無限的創(chuàng)新思維的火花,也是開發(fā)了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術(shù)上的表達也是感情的流露,隨著受教育者的年齡的增長,他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創(chuàng)新啟發(fā)性教育中觀察他們的變化,注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言,了解他們的這些變化,及時給予受教育者創(chuàng)作方式的引導(dǎo)、創(chuàng)作材料的補充和擴大藝術(shù)視覺表現(xiàn)形式的欣賞范圍,開發(fā)個人更為廣闊深邃的創(chuàng)作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術(shù)教育的發(fā)展與民族素質(zhì)
在西方教育界,從柏拉圖《理想國》中的藝術(shù)教育到現(xiàn)代w?德韋恩?格里爾(w.dwainegreer)使用以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育(discipline-basedarteducation,簡稱dbae),其教育史中各個階段進行了對藝術(shù)教育的精細剖析和研究,認為藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)與創(chuàng)新等能力的重中之重。藝術(shù)課形式的單一短時期看不出有任何弊端,實際上卻會延伸到學(xué)生在各學(xué)科方面缺乏想象能力、創(chuàng)新能力、審美能力和道德素質(zhì)的缺憾。讓受教育者認識真善美,并在潛移默化中提高他們的各方面的能力,需要西北教育工作者開發(fā)自身的眼界與思路和開拓再創(chuàng)造的思維方式,提高自身的藝術(shù)文化修養(yǎng),使用多種多樣的教學(xué)輔助工具和教學(xué)方式,幫助學(xué)生開啟心里巨大的創(chuàng)作空間。
創(chuàng)作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現(xiàn)的各種問題,不論感情上的還是理智上的。藝術(shù)創(chuàng)作通過對美的理解曾經(jīng)被認為是培養(yǎng)良好道德、美好感情的途徑,20世紀中期又增添了培養(yǎng)完美人格即健康理智的新內(nèi)涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術(shù)創(chuàng)新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術(shù)教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀,藝術(shù)創(chuàng)造有助于個人形成良好的心理狀態(tài)、好的本質(zhì),最后與心靈健康相聯(lián)系,創(chuàng)造性就是它的一個標志。在已經(jīng)進入21世紀的教育中,我們西部藝術(shù)教育者應(yīng)該繼承前人寶貴的教育經(jīng)驗,在西部大開發(fā)的良好時機下,充分利用豐富的藝術(shù)資源與歷史背景,進行受教育者創(chuàng)新思維的培養(yǎng)鍛煉,尤其在藝術(shù)教育中,潛意識地影響學(xué)生的創(chuàng)作生涯,讓受教育者在素質(zhì)修養(yǎng)、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創(chuàng)造活力。
【參考文獻】
[1](美)布朗(auricebrowu),科贊尼克(dlanakorzenlk)[m].馬壯寰譯.藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)教育.成都.四川人民出版社,2000.3.
[2](美)艾迪斯(stophenaddlss),埃里克森(marryerlckson)[m].宋獻春,伍桂紅譯.藝術(shù)史與藝術(shù)教育.成都.四川人民出版社,1998.10.
