時間：2023-09-08 09:29:07
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術(shù)的一般審美特征，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關(guān)鍵詞： 聲樂 審美 抒情 形象 表演
聲樂是音樂藝術(shù)中的重要一種，它與人們的生活息息相關(guān)。一個人從出生時的喜歌到幼年時的搖籃，再到青春時期的戀歌、婚歌，直到辭世時的挽歌，幾乎處處與聲樂結(jié)下不解之緣。
分析研究聲樂藝術(shù)的審美特征，無論是對于聲樂藝術(shù)的理論研究，還是對于聲樂藝術(shù)的演唱實踐，均具有極為重要的價值與作用。
具體來說，聲樂的審美特征，主要有以下三點――
一、抒情性
抒情性是聲樂的第一大審美特征，這一重要的審美特征，與整個音樂藝術(shù)的審美特征是共同的。
對此，古今中外的音樂家、歌唱家都有過許多獨到的體會，而許多藝術(shù)家、美學(xué)家也都有過精辟的論述。古希臘哲學(xué)家柏拉圖說：“節(jié)奏與樂調(diào)有最強的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化?！?轉(zhuǎn)引自陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》)德國19世紀著名美學(xué)家黑格爾也說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！?轉(zhuǎn)引自汪流等編：《藝術(shù)特征論》)德國作曲家互格納認為：“心靈的器官是樂音，心靈的藝術(shù)意識語言是音樂。”(轉(zhuǎn)引自陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》)匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特也認為：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸人的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！?轉(zhuǎn)引自汪流等編：《藝術(shù)特征論》)
事實上也的確如此，幾乎所有的聲樂作品，都首先表達人們的感情。例如《義勇軍進行曲》(《中國人民共和國國歌》)、《我愛你，中國》的愛國主義感情，《黎民百姓長久》的愛人民的感情，《十八彎水路到我家》的鄉(xiāng)情，《朋友》的友情，《同坐的你》的同學(xué)情，《纖夫的愛》的愛情，《懷念戰(zhàn)友》的同志情，《男兒當(dāng)自強》的豪情，《霸王別姬》的悲情，《吻別》的柔情……如此等等，不勝權(quán)舉?？梢哉f，所有成功的聲樂作品，都首先以情感作為支撐與亮點，也作為生命與靈魂。而所有的聲樂演唱，也同樣以情感作為生命與靈魂、亮點與支撐。
二、形象性
雖然聲樂同所有的音樂藝術(shù)一樣，都是聲音藝術(shù)、聽覺藝術(shù)，是看不見、摸不著的，但這并不等于說聲樂就缺乏形象性。恰恰相反，形象性乃是聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。只不過聲樂藝術(shù)的形象性與一般藝術(shù)的形象性有所不同，而具有朦朧性、多義性、不確定性等獨有的特點。
這就要求聲樂演唱者，要把作品中的形象化為自己心中的形象，再通過演唱喚起受眾的聯(lián)想與想象，使受眾心中重新創(chuàng)造出音樂形象。
聲樂作品中的形象既有人物形象，又有景物形象、動物形象、器物形象等等。例如《霸王別姬》中霸王的人物形象、《老房東查鋪》中老房東的人物形象、《白發(fā)親娘》中母親的人物形象，《黃河泰山》中黃河與泰山的景物形象、《青藏高原》中青藏高原的景物形象、《好大一棵樹》中的大樹的景物形象，《兩只老虎》中老虎的動物形象，《紙飛機》中紙飛機的器物形象、《紅旗飄飄》中紅旗的器物形象等等，都是成功的音樂形象。
三、表演性
關(guān)鍵詞：漢族 秧歌 民間舞蹈 審美特征
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態(tài)，舞隊人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式?；緞幼鬏^單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時代的精品。在構(gòu)思萌動的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達和思想情感的體現(xiàn)。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢、各種質(zhì)量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同?！熬€”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工, 對表達思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美
舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運動中所產(chǎn)生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會中生動的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們?！雹僖陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。 舞蹈,作為一種人體動作的藝術(shù),是借著人體有組織有規(guī)律的運動來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的,是舞蹈藝術(shù)第二個層次上的藝術(shù),是舞蹈藝術(shù)的另一個重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。
關(guān)鍵詞：漢族 秧歌 民間舞蹈 審美特征
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態(tài)，舞隊人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式?；緞幼鬏^單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時代的精品。在構(gòu)思萌動的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達和思想情感的體現(xiàn)。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢、各種質(zhì)量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同?！熬€”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工, 對表達思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美
舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運動中所產(chǎn)生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會中生動的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們?！雹僖陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。 舞蹈,作為一種人體動作的藝術(shù),是借著人體有組織有規(guī)律的運動來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的,是舞蹈藝術(shù)第二個層次上的藝術(shù),是舞蹈藝術(shù)的另一個重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。
一、獨立審美特征和多元藝術(shù)取向
從水彩畫在中國的發(fā)展情況來看，其在表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)技法上，都已經(jīng)展現(xiàn)出獨立的審美特征和多元藝術(shù)取向。水彩畫的畫紙，其獨特的紙質(zhì)紋理能夠使得色澤在經(jīng)過稀釋以后，產(chǎn)生出秀、薄、輕、透等特點，在運動之中的斑痕、水跡、自然三者之間維系了靈動與和諧之美。水彩畫的語言內(nèi)涵是水與色之間的完美交融，并在斑痕、水跡與自然之間形成了抒情性與隨機性，是一種奇妙的變奏關(guān)系，具有清新、明快與淋漓的視覺特點，形成水彩畫獨立的審美特征。水彩畫審美特征的形成，使人們對水彩畫藝術(shù)的觀念發(fā)生了改變，并對表現(xiàn)形式與表現(xiàn)材料等方面進行了有益的探索。水彩畫家在繼承中進行了創(chuàng)新，對水彩畫的材料進行了探索，并借鑒其他畫種的表現(xiàn)技法，進一步將水彩畫的外延加以擴大，探討如何去表現(xiàn)當(dāng)代水彩畫的審美趣味與藝術(shù)理念，確立當(dāng)代中國水彩畫的獨立個性特征。
從近年的全國水彩畫展來看，中國水彩畫在表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法等方面，體現(xiàn)出了多元藝術(shù)取向。在水彩畫之中，存在多種表現(xiàn)手法，有寫實型、寫意型、裝飾型和抽象型等，都充分表現(xiàn)出了水彩畫的多元藝術(shù)性。抽象型水彩畫主要是通過畫面的形式所帶來的視覺上的一種沖擊力，將人們的精神世界通過視覺化的形象來表現(xiàn)，表現(xiàn)畫家的情緒與心境。抽象型的作品一般不被客觀對象所束縛，以抒發(fā)畫家的主觀感情為主，去探尋意境與理念之美，是從物態(tài)到心態(tài)的一個轉(zhuǎn)化過程和表現(xiàn)形式，藝術(shù)生命力比較強。寫意型的水彩畫作品，主要是將水彩畫之中的水色淋漓的特點表現(xiàn)出來，有時大虛大實，有時隨意發(fā)揮等。這些類型的作品一般是將自然中的真實的色彩與形象作為基本的依據(jù)，然后根據(jù)作者自身對藝術(shù)的理解程度，以其獨有的形象感受與色彩，表現(xiàn)某一情況之下的具體的色彩與形象。①
從上面的論述可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代中國水彩畫已經(jīng)展現(xiàn)獨立審美特征與多元藝術(shù)取向。多元化的發(fā)展趨向，能夠?qū)⑺时倔w的藝術(shù)形式加以強化，將水彩畫的外延加以拓展，水彩畫將會在其內(nèi)涵和外延的結(jié)合之中不斷取得發(fā)展。
二、肌理之美的獨特風(fēng)格
水彩畫將水、色緊密地結(jié)合在一起，通過水、色的變幻來展現(xiàn)一種無限的生機。通過水的流動、浸潤與沉積，使得畫面能夠出現(xiàn)一種人意和天趣自然結(jié)合的形態(tài)，這可稱為水彩畫的肌理之美。肌理之美是水彩畫獨有的風(fēng)格，如水彩畫所展現(xiàn)的天空的絢麗、大海的廣闊、水鄉(xiāng)煙雨的夢幻等，這些不僅是大自然美的外表，在這些肌理之后，還有深層次的意蘊，也就是歲月流轉(zhuǎn)之后的印記，屬于視覺語言。水彩畫之中的肌理紋樣作為視覺信息逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N繪畫的語言，同時傳情達意，提升與豐富水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。水彩畫恰好在心理效應(yīng)與繪畫語言之間達到吻合，在水色交融之中，將中國畫的點染與油畫的渾厚表達出來，顯示出水彩畫所獨有的魅力。
水彩畫的肌理之美還體現(xiàn)在其透明純真方面。水彩畫的效果是通過一層層的疊加來實現(xiàn)的，能夠產(chǎn)生較為微妙的層次而保持其亮麗透徹。由于水彩本身“透”的特點，能夠使水彩畫紙的表面肌理呈現(xiàn)出一種本質(zhì)的美，給人以舒暢愉悅之美，也能夠使水彩本身的效果沉淀。實際上，水彩畫的畫筆與中國毛筆，在構(gòu)造上基本一致，通過對筆的力度的把握來展現(xiàn)一種筆意之美，每一筆都與水彩畫家的心境緊密相連，運筆比較舒緩，層疊綿延，創(chuàng)設(shè)和諧之美；反之，如果運筆急速，則激蕩銳利，體現(xiàn)壯闊奔騰之美。
三、水彩畫語言多樣化
水彩畫的造型語言很豐富，語言表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出了多樣化。中國當(dāng)代的水彩畫家積極挖掘水彩造型語言，將水彩的藝術(shù)語言進一步提升到了藝術(shù)創(chuàng)作的意義當(dāng)中，從思維理念、作品尺寸、色彩、材料和裝裱配框等多方面對水彩畫的造型進一步開拓。如拋棄水彩畫家自身設(shè)定的框套，舍棄蒼白漂浮與矯揉造作的風(fēng)尚，舍棄“小品”意味的情趣與“小技”自得之風(fēng)，用心去沿著傳統(tǒng)式不斷向前發(fā)展，不讓傳統(tǒng)這一形式出現(xiàn)僵化。中國當(dāng)代的水彩畫家不斷探索水彩畫的創(chuàng)作，給水彩畫帶來了新的希望。比如當(dāng)代水彩畫家劉壽祥早期的作品使用的是粗紋保定紙，借用紙紋并結(jié)合噴水等技巧和大刀闊斧的筆法，完成厚實的畫面塑造。水彩畫家陶世虎是寫實型風(fēng)景畫畫家的代表，他對具體物象的寫實風(fēng)格進行了潛心的探求與發(fā)掘，進一步開拓了水彩畫寫實風(fēng)格的藝術(shù)張力，體現(xiàn)了畫家自身所具有的寫實功力和高超的技藝，敢于將傳統(tǒng)水彩畫中的表現(xiàn)技法打破，并能夠?qū)|西方的藝術(shù)有機融合為一體，積極借鑒其他的藝術(shù)類型，形成了獨特的造型語言風(fēng)格。而寫意類水彩畫語言的代表則是王涌等人，在他們的水彩畫作品之中，充分依照水的特質(zhì)，推動水彩畫技法之一的濕畫法達到了新高峰，其作品大多體現(xiàn)出了靈異灑脫和空曠秀美，對于水分的應(yīng)用與控制達到了最佳點。在畫面之上呈現(xiàn)出了水淋與意切、虛實相生的意境美，以虛來寫實的朦朧之趣，給人以美的享受。
總之，多樣的造型語言能夠讓人深切感受到水彩畫的美，并真正將其他范疇的藝術(shù)語言納入到水彩畫的語言之中。東方和西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間水彩畫審美的相互交融的過程之中，給予水彩畫以新的含義，體現(xiàn)了一種和諧之美。中國畫強調(diào)筆墨與寄托意蘊情趣的理念，也注入到了水彩畫的語言之中，真正打破了傳統(tǒng)上的“小品”觀念，將傳統(tǒng)的逸筆逐漸變?yōu)檩p快與雄渾，真正保持了水彩畫的純真與亮麗，建構(gòu)了水彩畫藝術(shù)語言多樣化的審美特征。
隨著時代的不斷發(fā)展，文化藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)了繁榮之景，藝術(shù)的形式與心理結(jié)構(gòu)的多樣化，也推動了水彩畫的表現(xiàn)力。水彩畫家不間斷地從內(nèi)涵上豐富水彩畫的造型語言，從表現(xiàn)技法與表現(xiàn)形式等方面積極去拓展水彩畫的外延，他們不斷去審讀自身的水彩畫創(chuàng)作，審美趨向多元化方向發(fā)展，并挖掘水彩畫的獨特審美特征及深層次的審美價值。
注釋：
①季紅．論水彩畫的藝術(shù)特征[J]．天中學(xué)刊，2000（4）：120.
參考文獻：
[1]周明揚.論當(dāng)代水彩畫審美特征的多元性[J].藝術(shù)百家，2007（8）．
[2]魯恒心.論水彩畫的審美特征[J].嘉興學(xué)院學(xué)報，2001（6）．
[3]季紅.論水彩畫的藝術(shù)特征[J].天中學(xué)刊，2000（4）．
[4]楊永葳.試論水彩畫的審美特征[J].社會科學(xué)家，1995（5）．
所謂漢派喜劇小品，通俗一點說，就是指喜劇小品中的武漢流派，再具體一點說，就是指這種小品具有某種特定的地域性藝術(shù)審美特征。正是這種審美特征的獨特性，使它與其它喜劇小品在審美上得以區(qū)別開來。需要強調(diào)的是，雖然我們現(xiàn)在稱之為漢派喜劇小品，但并不是說這種小品在藝術(shù)上已經(jīng)非常成熟，在審美特征上一成不變。恰恰相反，漢派喜劇小品目前還處于成長期，可塑性非常強，正在走向?qū)徝里L(fēng)格化的路上。
說到漢派喜劇小品，我們首先應(yīng)該想到的是相關(guān)的代表作品、代表演員、表演風(fēng)格、審美特征以及這類小品的傳承發(fā)展歷史，只有綜合考察這些因素，我們才能對形成流派現(xiàn)象的喜劇小品進行整體把握，基于這樣的判斷和分析，我認為，漢派喜劇小品目前正處于從萌芽期向發(fā)展期過渡并快速成長的階段。畢竟，喜劇小品作為一個藝術(shù)種類在我國的舞臺表演藝術(shù)實踐中，其歷史非常短暫，前后不過三十余年，漢派喜劇小品的歷史就更短暫了。對漢派喜劇小品有了這樣的定位和認識，分析其藝術(shù)審美特征才不會脫離藝術(shù)實踐。
漢派喜劇小品作為一種年輕的、處于成長期的藝術(shù)種類，在審美上有哪些藝術(shù)特征呢？
其一，生活的真實美。“藝術(shù)來源于生活”，這是藝術(shù)具有生活美的重要原因。漢派喜劇小品具有一般小品的普遍特征，即生活美。但是，在生活美中，漢派小品又特別注重生活的真實性，與通過荒誕、扭曲、搞怪，甚至惡搞出丑的喜劇小品不同，真實性使?jié)h派小品藝術(shù)與現(xiàn)實生活保持血脈聯(lián)系，漢派小品不僅僅是純粹的娛樂和逗笑，逗笑在漢派小品的表演中，只是一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，以嬉笑怒罵的方式把小品故事中蘊含的生活真實顯現(xiàn)出來，是漢派喜劇小品的藝術(shù)追求。
生活真實性是漢派喜劇小品的重要審美特征。著名美學(xué)家黑格爾認為：美是理念的感性顯現(xiàn)。如果說在漢派小品中也有這樣的“理念”，那么這個“理念”就是生活的真實，這種真實也就是生活本質(zhì)，即我們平常說的生活的道理，漢派喜劇小品是用喜劇的方式講道理的小品。具體分析，漢派喜劇小品呈現(xiàn)的生活真實美，主要是通過小品的題材、內(nèi)容、人物形象等幾個方面來表現(xiàn)的。
從題材上看，漢派喜劇小品主要是城市社會題材，關(guān)注的焦點主要是城市的社會問題，這與北方小品主要的農(nóng)村、農(nóng)民題材具有顯著的區(qū)別。如《招聘》《五十塊錢》《送獎》《走錯門》《診》等，均是取材城市社會問題。而且取材的視角以普通市民視角為主，解決小品戲劇矛盾的方式也是市民習(xí)慣或熟悉的方式。這種取材上的偏好與武漢這座城市的歷史及文化具有重要聯(lián)系，因為一個商業(yè)社會最直觀、最真實的問題就是城市社會問題，而武漢自開埠以來，商賈云集，貿(mào)易繁華，形成了濃厚的商業(yè)文化氛圍。因此，漢派喜劇小品在取材上特別注重挖掘城市社會題材，注重貼近生活的真實。
從內(nèi)容來看，漢派喜劇小品十分關(guān)注商業(yè)生活，主要是抓住商業(yè)環(huán)境下人與人之間利益的矛盾或糾紛展開，其立意承載著某種社會道德意義。正如美學(xué)家康德所說，美是道德上善的象征。漢派喜劇小品內(nèi)容在商業(yè)矛盾的外表下，其實蘊含折射出人與人之間的真善美，具有顯著的“寓教于樂”的審美教育功能。北方喜劇小品從內(nèi)容上看，主要還是關(guān)注農(nóng)民生活。當(dāng)然，無論關(guān)注商業(yè)還是農(nóng)業(yè)，從小品內(nèi)容上講，并沒有高下優(yōu)劣的分別，但藝術(shù)的內(nèi)容與藝術(shù)的形式是相互辯證統(tǒng)一的，所以這一差異也導(dǎo)致了漢派小品在藝術(shù)形式上顯著區(qū)別于北方小品的特點。
從小品人物形象上看，漢派小品中多為市民人物形象，多表現(xiàn)為聰明、機智、幽默、灑脫、世俗的人物性格特點，而以農(nóng)民為主要人物形象的北方小品，則側(cè)重于表現(xiàn)農(nóng)民的憨厚、熱情、真誠、膽小、怯懦的性格特點，甚至出現(xiàn)了丑化農(nóng)民的不良藝術(shù)傾向。我們經(jīng)常會有這樣的印象，北方小品中的農(nóng)民人物，不是很傻就是很笨，不是智障就是殘疾，這難道就是真實的農(nóng)民嗎？不是。農(nóng)民在這類小品中成了一個被人們拿來消遣娛樂的概念，真實的農(nóng)民形象已經(jīng)模糊不清了。但是，在漢派小品中的市民人物形象，不會出現(xiàn)極端的精明，也不會出現(xiàn)刻意的愚蠢，舞臺上的市民和我們生活中的市民幾乎沒有什么兩樣，市民不是一個抽象的概念，而是一個有血有肉、真實可信的人物，用現(xiàn)在流行的話來說，漢派小品中的市民人物是真正接地氣的，因此具有生活的真實性，具有強烈的藝術(shù)生命力。從漢派小品的總體風(fēng)格看，在題材、內(nèi)容、人物形象上，圍繞生活的真實性構(gòu)建故事，使小品在審美上呈現(xiàn)出比較強烈的生活真實美。
其二，藝術(shù)的形式美。喜劇小品有文小品和武小品之分。所謂文小品，一般是指通過耍嘴皮子制造笑料的小品，和相聲具有很多相似之處;武小品主要是指強調(diào)喜劇結(jié)構(gòu)，以結(jié)構(gòu)的戲劇化來制造笑料的小品，與話劇具有類似之處。從總體特征看，漢派喜劇小品應(yīng)該屬于武小品。漢派小品藝術(shù)形式美集中表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式、人物語言中，這也是與表達特定的市民生活內(nèi)容密切相關(guān)的。
從結(jié)構(gòu)形式上看，漢派小品比較強調(diào)營造一個首尾一貫的喜劇結(jié)構(gòu)，也就是讓故事本身具有戲劇化的喜劇結(jié)構(gòu)，有開端、發(fā)展、、結(jié)局，結(jié)構(gòu)上強調(diào)完整性。因為重視結(jié)構(gòu)，所以在具體的結(jié)構(gòu)手法上比較擅長利用意思的誤會、人物關(guān)系的錯位、性格的沖突、形象的對比等等，也就是說漢派小品的故事結(jié)構(gòu)本身就具備了較好笑料，張三、李四、王五都能通過表演將小品故事的笑料抖出來，如果表演者具有更好的表演藝術(shù)功底，那喜劇效果就會更加顯著。如果不強調(diào)小品的故事結(jié)構(gòu)，那就只能主要依賴人物的表演，讓演員把觀眾“演”笑、“逗”笑，而不是小品故事的戲劇化結(jié)構(gòu)讓觀眾發(fā)笑。同一個小品，可能張三演笑料百出，而李四演卻讓人笑不出來。北方小品的故事也具有結(jié)構(gòu)特征，但不像漢派小品這樣，對結(jié)構(gòu)具有強烈的依賴，它更多是依賴演員的表演風(fēng)格。所以，從結(jié)構(gòu)形式上看，漢派小品與話劇具有更多相似之處，而北方小品與相聲、二人轉(zhuǎn)具有更多聯(lián)系。
從人物語言看，漢派小品中的人物主要以方言形式表演，北方小品更多是以普通話或接近普通話的方言表演，在語言風(fēng)格上，漢派小品中的人物比較擅長利用反諷、自嘲的語言進行交流以制造喜劇效果，而北方小品中人物比較習(xí)慣用夸張、諷刺的語言來交流。這種差異也體現(xiàn)出地域文化心理和習(xí)俗的不同，因此對小品的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形式也產(chǎn)生了影響。
攝影的用途很廣，新聞、體育、人像、民俗、廣告和科研等，它們有的是藝術(shù)作品，有的只是具有美感的圖像信息，并不是任何攝影照片都是藝術(shù)品。那么，什么樣的攝影照片才能成為攝影藝術(shù)呢？我個人認為只有符合以下雙重審美特性的攝影作品，才算踏進了藝術(shù)殿堂：一是要具有藝術(shù)的共性；二是要具有攝影特有的美。兩者結(jié)合起來，共同構(gòu)成攝影藝術(shù)的審美特征。
一、藝術(shù)的共性
1、人文性
前蘇聯(lián)作家高爾基說：“文學(xué)即人學(xué)”。藝術(shù)同樣是人學(xué)，聚焦于人的社會活動，表現(xiàn)人的本質(zhì)力量，著力描寫人的命運和精神世界。攝影作品要想成為藝術(shù)，也應(yīng)以表現(xiàn)人的性格命運、內(nèi)心世界和精神風(fēng)貌為重心。拍攝一個人，單純地記錄表面就只是一張平常的證件照，毫無藝術(shù)性。若挖掘、塑造其獨有的精神面貌，顯示出人物青春的活力和憧憬美的內(nèi)心，藝術(shù)美的魅力便很鮮明。證件照和藝術(shù)人像，二者是截然不同的。
說藝術(shù)是“人學(xué)”，并不是說風(fēng)光、靜物等自然客觀靜物就不是藝術(shù)。當(dāng)藝術(shù)家在它們身上寄托著人的審美理想，間接表現(xiàn)出人的精神力量時，這些純自然的景物可同樣成為藝術(shù)的載體和表現(xiàn)內(nèi)容。如《清香流溢》（見圖1），作者通過荷花之美，贊頌“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的藝術(shù)品。
2、形象性
藝術(shù)是通過具體生動的感性形象來反映客觀世界的本質(zhì)的，無論是大幅巨作還是方寸小照，藝術(shù)的成敗往往取決于作品有沒有塑造生動感人、富有深刻內(nèi)涵的形象。
攝影作品天生以圖像說話，但圖像符號并不等于藝術(shù)形象，圖像只是被攝景像的簡單記錄、表層模寫。藝術(shù)形象一定要具有典型特征，融入了作者的主觀情感，表現(xiàn)出深厚的思想內(nèi)涵和社會意義。如《爸爸送我上學(xué)去》（見圖2）拍的是新疆牧民生活，與一般的旅游留影絕然是兩種性質(zhì)的圖像。《爸爸送我上學(xué)去》是藝術(shù)，這幅作品的攝影藝術(shù)語言非常突出，畫面上主體清晰，背景虛化，快速奔跑的馬背上人物在秋色黃葉的逆光照射下顯出十分快樂與幸福，具有很強的視覺沖擊力。該作品是我國西部新疆牧民生活的象征，并表現(xiàn)出作者歌頌祖國，熱愛家鄉(xiāng)，贊美和諧社會的情懷；而旅游圖片盡管也有一定美感，但只是介紹人文地理的記錄品。
3、情感性
藝術(shù)作品應(yīng)情理交融，以情動人。藝術(shù)創(chuàng)作需要理性和觀念的指導(dǎo)，它是作品的內(nèi)在思想，但它們不應(yīng)直白，地出場，而應(yīng)寓理于情，情理融合，以濃厚地感情來打動讀者。此外，攝影藝術(shù)作品雖然可分為記實和創(chuàng)意兩類，但其創(chuàng)作源頭離不開生活，離不開生活中情和事的體驗，拍誰？拍什么神情？如何去拍？這里面都有感情的引導(dǎo)，同樣都需要情感的渲染、傾注和描繪。
4、形式美
藝術(shù)之所以能激動人心，讓觀眾流連忘返，令讀者愛不釋手，思想內(nèi)容的深刻固然重要，與優(yōu)美的表現(xiàn)形式也緊密相關(guān)。藝術(shù)形式是內(nèi)容在作品中的存在方式，包括內(nèi)部的結(jié)構(gòu)安排和可見的外觀形態(tài)。要使藝術(shù)作品呈現(xiàn)優(yōu)美的形式，必須做到內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一，根據(jù)內(nèi)容的需要采用生動、鮮明、合適的表達方式。各類藝術(shù)特點不同，表現(xiàn)形式也具有自己的面貌，并帶給人不同的美感，這是不能抹殺的，并需要不斷更新發(fā)展的。除此之外，還要研究自身工具材料等技術(shù)要素，表現(xiàn)出獨有的形式美感。
二、攝影藝術(shù)特有的個性
1、記實性
這是攝影藝術(shù)的基本特性，指通過攝影獨有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的景物，形成畫面影像外觀和細節(jié)的真實，使攝影藝術(shù)獨特的美感展現(xiàn)出來。
攝影藝術(shù)之所以有別于文學(xué)、音樂和繪畫等藝術(shù)，記實性起著最基本的作用。它以無與倫比的真實影像使人產(chǎn)生高度的可信性和親近感。攝影形象運用高清晰度、豐富的影調(diào)層次和自然的色彩，惟妙惟肖地表現(xiàn)被攝景物光線氣氛的微妙變化，以及景物的形體結(jié)構(gòu)、體積和外表紋理質(zhì)感等。攝影的寫實本領(lǐng)遠遠超過繪畫，是當(dāng)今視覺真實感最強的藝術(shù)。
2、瞬間性
攝影藝術(shù)與繪畫雖然都是瞬間藝術(shù)，但它們的創(chuàng)作方法不同。繪畫是事后關(guān)門作畫，它的畫面瞬間是組合出來的，是想象的瞬間；而攝影必須在生活的時空現(xiàn)場進行取舍，這種取舍的瞬間是與生活同步的，是真正的生活的一剎那。
任何事物運動都有開始、發(fā)展、、終止等變化過程，而最富有藝術(shù)美感的時刻不是隨時都有的，這就需要攝影藝術(shù)家去抓取最動人、最精彩的一剎那。精彩瞬間是造型藝術(shù)共同追求的效果，但對攝影來說，它比繪畫、雕塑更不容易。一般來說，它不能擺布和制造，需要攝影家心明眼亮，在現(xiàn)場掠取。可以說，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現(xiàn)，“機不可失，時不再來”，恰當(dāng)?shù)卣f明了瞬間機遇的重要性。
3、科技性
攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，這是建立在光學(xué)、化學(xué)、機械學(xué)、電子學(xué)，包括當(dāng)下被廣泛應(yīng)用的數(shù)碼科技等許多科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段，這種高度的科技能力不僅把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，而且極大地拓展了人們的視野。從黑白到彩色，從膠片感光到數(shù)碼影像，影像更豐富真實；從宏觀到微觀，題材更新穎全面。科技化的發(fā)展使攝影藝術(shù)的題材內(nèi)容和形式不斷豐富和創(chuàng)新。
[關(guān)鍵詞]：聲樂表演 審美 創(chuàng)造
聲樂表演是結(jié)合體力、表現(xiàn)力與想象力于一體的藝術(shù)形式。聲樂表演藝術(shù)與其他所有藝術(shù)相同，都注重美學(xué)原理，服從審美意識。一般的音樂審美中欣賞者是聲樂審美的主體，音樂是客體。而聲樂表演藝術(shù)中歌唱者既是審美的主體，同時也是藝術(shù)的創(chuàng)造者，因而必須要具備一定的演唱水平以及審美能力，才能夠演繹出美的聲樂藝術(shù)，給聽眾帶來美的享受。
一、聲樂表演藝術(shù)的審美特征
1.聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)
聲樂表演藝術(shù)構(gòu)成的要素有音樂作品的旋律美、文學(xué)作品的語言美、歌唱的聲音美、樂器的伴奏美以及表演動作的形體美。聲樂表演者通過自身的感悟，將聲樂作品用藝術(shù)的形態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前，給予觀眾審美體驗。聲樂表演的審美主要體現(xiàn)在音樂、語言以及情感當(dāng)中。
聲樂表演藝術(shù)的審美特征最直觀的體現(xiàn)為音樂，聽眾通過音樂律動來獲取聲樂藝術(shù)的情感與審美。歌唱是音樂表演的最重要的表現(xiàn)形式，其具體包含了韻律、節(jié)奏、和聲等，利用各種演唱方式的結(jié)合，展現(xiàn)出音樂作品的魅力。
聲樂作品中每一句歌詞中的音有高有低、有長有短、有強有弱，體現(xiàn)出了語言的連接之美。演唱者對各個字進行準確處理，就能夠體現(xiàn)出語言的美感。聲樂表演當(dāng)中語言的準確表達也是非常重要的。演唱者在演唱過程當(dāng)中需要準確清晰表達出作品的內(nèi)容，注意吐字清晰。雖然現(xiàn)在許多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市場的追捧，但咬字準確是一個歌唱者的基本功，是必須要遵循的技巧。
情感作為聲樂表演藝術(shù)中的靈魂，是聲樂藝術(shù)傳達中最重要的內(nèi)容。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家能夠?qū)⒊渑娴那楦袔氲礁枨?dāng)中，并能夠讓觀眾充分感受到藝術(shù)情感的力量。情感的體現(xiàn)也促進了聲樂作品表演的整體的協(xié)調(diào)性，給觀眾一種渾然天成之感。
2.聲樂表演藝術(shù)的審美原則
聲樂表演藝術(shù)將書面上的作品轉(zhuǎn)化為物質(zhì)層面，聲樂表演藝術(shù)的表演性極強，其不同于繪畫等藝術(shù)能夠以獨立的作品來欣賞，而是需要在理解的基礎(chǔ)之上進行二度表達。只有掌握聲樂表演審美的原則，才能夠體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的審美特性。聲樂表演藝術(shù)審美原則體現(xiàn)在以下幾個方面。
（1）主觀與客觀的協(xié)調(diào)。不同的聲樂藝術(shù)作品有著不同的創(chuàng)作背景與風(fēng)格，這些客觀條件是演唱者所必須要掌握的。而在掌握作品的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)之上，需要充分發(fā)揮主觀性，表現(xiàn)出自身對于聲樂作品的理解，這也是聲樂表演中的個性化創(chuàng)造的體現(xiàn)。主觀性也滿足了觀眾獲取不同藝術(shù)感受的意愿。因而聲樂表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)注重主觀性與客觀性的平衡。
（2）藝術(shù)與演唱技巧的統(tǒng)一。聲樂作品的演繹需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地體現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力，必須要充分運用技巧，在表演中合理地應(yīng)用與融合，借助聲音表達出自身所想表達的情感。技巧可以說是聲樂表演藝術(shù)的根，但光有技巧也遠遠不夠，歌唱中的藝術(shù)表現(xiàn)也顯得尤為重要。我國傳統(tǒng)唱論中所強調(diào)的“聲情并茂”就是這個道路，音樂表現(xiàn)與音樂素養(yǎng)必須要得到統(tǒng)一，這兩者是相互承托、相輔相成的，或者從審美的角度來講，演唱的技巧就是為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力所服務(wù)。
二、聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性
聲樂表演是一門再現(xiàn)性的藝術(shù)，更是一種富于創(chuàng)造性的藝術(shù)。聲樂表演豐富了內(nèi)涵，賦予了作品新的生命力。聲樂表演通常是一個再創(chuàng)造的過程，其本質(zhì)在于對聲樂的基礎(chǔ)的理解并在理解之上進行的表演創(chuàng)造，聲樂表演的創(chuàng)造性賦予了聲樂作品新的生命力。創(chuàng)作者將聲樂作品以書面的形式表現(xiàn)出來，一定程度上使得作品失去了靈魂，只剩下了音樂與文字符號。演繹者的二度創(chuàng)造則使得作品重新獲得生命。
聲樂表演者對于聲樂作品的二度創(chuàng)造，是對原作的補充與豐富，這種創(chuàng)造性也是聲樂表演的魅力的體現(xiàn)。表演者對于聲樂作品的創(chuàng)造體現(xiàn)在聲音、動作、眼神等，通過對作品的內(nèi)涵的解讀，表達出自身的認識與情感，讓聽眾讀懂作品，領(lǐng)略作品的內(nèi)在情感。聲樂表演的創(chuàng)造，具體體現(xiàn)在形象的創(chuàng)造與情感的創(chuàng)造。
1.聲樂表演的形象創(chuàng)造
表演者對于聲樂作品有著自身的獨特感悟，一千個讀者有一千個哈姆雷特，演唱者的不同感悟也能夠通過個性化的形象創(chuàng)造體現(xiàn)出來。例如，一些歌手在演唱時緊閉雙眼，眉頭緊鎖，似乎在傳達歌曲的思念之情；一些歌手演唱中動作極為夸張，聲嘶力竭，表達出一種爆發(fā)的情緒。這些都是演唱者的形象個性的體現(xiàn)。一個成功的表演者，必須要有自身的個性與特點，平庸無奇的作品往往無法打動觀眾的內(nèi)心。同時，聲樂表演中，用新穎的手段來演繹出作品的內(nèi)容也是非常重要的，利用巧妙的形象表達，滿足欣賞者的內(nèi)心需要。例如06年春晚當(dāng)中戴玉強、吳雁澤、阿寶三人共同演繹《草原上升起不落的太陽》，他們用三種方式的結(jié)合賦予了作品嶄新的形象，給觀眾留下了深刻的印象。
2.聲樂表演情感創(chuàng)造
情感是聲樂作品的靈魂，聲樂藝術(shù)表演要感染觀眾，必須有著演唱者自身的情感創(chuàng)造。聲樂作品所要求歌唱者的不是直接表現(xiàn)出作品的情感，而是要表達出作品的情感內(nèi)涵，歌唱者應(yīng)當(dāng)跳出作品的音樂形象，開拓與引申自身對于音樂作品的聯(lián)想，結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，創(chuàng)造出更為生動與形象的音樂藝術(shù)特征。例如，一首經(jīng)典的流行歌曲《大?！?，原曲所表達的為對親人的思念之情，而有的歌手的翻唱，結(jié)合自身的感悟，表達出對愛情的理解。因而一首音樂作品通過情感的再創(chuàng)造，往往能夠體現(xiàn)出新的生命力，給予觀眾藝術(shù)與情感驚喜。
三、結(jié)束語
當(dāng)今社會，聲樂表演藝術(shù)受到前所未有的追捧。聲樂表演對音樂作品進行豐富與補充，賦予了音樂作品生命力，給人以美的藝術(shù)享受。作為聲樂表演者，必須要肩負起引導(dǎo)欣賞者鑒賞音樂作品的任務(wù)，充分結(jié)合聲樂表演藝術(shù)的審美特征與創(chuàng)造性，賦予音樂作品靈魂與新生命，讓人們更深刻地感受到聲樂藝術(shù)之美。
參考文獻：
[1]陸晶.聲樂藝術(shù)表演中的美學(xué)效果探究[J].中國校外教育，2013，（09）.
[2]謝飛.論聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)思維[J].黃河之聲，2014，（08）.
[3]吳海燕.從審美角度試析聲樂表演藝術(shù)[J].作家雜志，2012，（02）.
（一）三維動畫藝術(shù)的形式美
三維動畫藝術(shù)的構(gòu)成元素多種多樣，繪畫藝術(shù)中的素描、水彩和雕塑藝術(shù)等都可以被用來構(gòu)建三維動畫，這也造就了三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式上的多樣化。中國動畫《大鬧天宮》就是運用中國傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)風(fēng)格，在傳達故事的同時也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國動畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風(fēng)格運用的恰到好處，在表現(xiàn)動畫電影故事樂趣的同時還能欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)上的形式美。在國外，眾多動畫電影也運用雕塑等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。②在動畫電影《小雞出逃》中動畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現(xiàn)出來，泥偶橡皮形象引發(fā)觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動畫《星期一閉館》，通過動畫技術(shù)使人物動作夸張化來表現(xiàn)醉漢的心理，這種表現(xiàn)形式引發(fā)觀眾的共鳴并得到好評。后來隨著計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展，動畫電影不再是單一的動畫展示，也開始與真人表演相結(jié)合，這種全新的表現(xiàn)形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計算機軟硬件技術(shù)的迅猛發(fā)展讓三維動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現(xiàn)在也能通過三維動畫藝術(shù)形象展現(xiàn)出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時審美也發(fā)生著改變。三維動畫藝術(shù)多種表現(xiàn)形式都存在著自身獨特的美感，這給設(shè)計師不同的選擇適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)場景和畫面，也使三維動畫藝術(shù)更加受到觀眾的喜愛和歡迎。
（二）三維動畫藝術(shù)的虛擬美
三維動畫藝術(shù)作為一種基于計算機軟硬件技術(shù)發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動畫，人們可以將幻想變?yōu)楝F(xiàn)實，將以前不可能實現(xiàn)的場景變?yōu)殂y幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現(xiàn)實，在現(xiàn)實的存在中展示虛擬，虛擬和現(xiàn)實的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術(shù)審美樣式?？铸堅诤芫煤芫弥熬鸵呀?jīng)滅絕，我們無法在現(xiàn)實中觀察到恐龍的生活習(xí)性和狀態(tài)，但在著名導(dǎo)演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實現(xiàn)了觀察已經(jīng)滅絕生物的夢想。數(shù)字動畫技術(shù)的發(fā)展和成熟使得虛擬和現(xiàn)實的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動畫藝術(shù)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞時有著真實之感。③后來美國拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對于不同未知事物的渴望，也帶來人們?nèi)碌挠^影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個人物角色，通過三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)人物在外太空的生存狀態(tài),真實展現(xiàn)了人物的動作表情和狀態(tài)，既有傳統(tǒng)電影的美感和細膩情節(jié)，又有讓人嘆為觀止的動畫效果，展現(xiàn)了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現(xiàn)實的渴望。
（三）三維動畫藝術(shù)的造型美
三維動畫藝術(shù)對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術(shù)化的創(chuàng)作，打造了或夸張或真實、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動畫電影如《白雪公主》就運用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時得到親切溫暖的感覺。動畫電影之所以能夠收到各個年齡段觀眾的喜愛，也正是動畫電影展現(xiàn)出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對于真實的再現(xiàn)已經(jīng)不再是三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)的唯一追求，反而在設(shè)計時對造型的夸張式設(shè)計更能帶給人們虛擬與現(xiàn)實的落差感，這對于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要動作就是奔跑，其奔跑之夸張、嘶吼之神經(jīng)與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動畫藝術(shù)的設(shè)計恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出羅拉這個人物形象的生命力，只有通過行動才能將人的生命力展現(xiàn)出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動畫藝術(shù)中對于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗，這也正是三維動畫藝術(shù)的造型美。
（四）三維動畫藝術(shù)的技術(shù)性審美
技術(shù)性審美成為三維動畫藝術(shù)的重要特征，這正是由三維動畫藝術(shù)的特點決定的。隨著計算機軟硬件的發(fā)展，三維動畫藝術(shù)能給人們帶來越來越多的場景效果，創(chuàng)造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長時間的發(fā)展使得動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式得以擴展，新的制作手段更是層出不窮，三維動畫藝術(shù)給予創(chuàng)作者更多的啟發(fā)和嘗試，也帶來了許多無法想象的場景畫面?，F(xiàn)在的影視制作已經(jīng)不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節(jié)省了拍攝人員的體力勞動，又減少了經(jīng)費投入。從傳統(tǒng)二維動畫制作手段到先進的CG技術(shù)，三維動畫藝術(shù)正處在飛速發(fā)展的階段，豐富的表現(xiàn)形式和精美的場景效果使得三維動畫藝術(shù)得到了觀眾的一致好評，這也使得眾多導(dǎo)演和制片商對三維動畫藝術(shù)倍加青睞。計算機技術(shù)在三維動畫藝術(shù)中的應(yīng)用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動真實的形象，具有強悍性能的計算機也給三維動畫藝術(shù)的應(yīng)用提供了技術(shù)上的支持。正是技術(shù)帶來的巨大變化讓三維動畫藝術(shù)插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術(shù)性審美成為三維動畫藝術(shù)的審美特征，也使三維動畫藝術(shù)的突出特點。
參考文獻：
①陸美玲《三維動畫的藝術(shù)特點與審美特征》，《大舞臺》，2012年第7期。
②宋成《動畫電影審美趣味與審美體驗》，東北師范大學(xué)碩士論文，2009年版。
