時間：2022-11-22 23:33:38
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇建筑作品，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
懸浮之城
這是美國建筑師為2016年奧運會設計的海上體育館。2016年奧運會將在巴西里約熱內(nèi)盧舉行，而該市是典型的海濱城市，海岸線長達636千米。在海上體育館舉辦奧運會，將帶給人們前所未有的體驗。
海上大廈
這座巨大的摩天大樓完全漂浮在海面上，可以居住數(shù)萬人。大樓的能源完全自給自足，包括風能、太陽能、波浪能和洋流能。大樓內(nèi)部擁有蔬菜種植大棚和海水淡化裝置，只有糧食來自于陸地。獨特的設計令這座建筑抵御風浪的能力很強，不會在臺風之后就支離破碎甚至沉到海底。
漂浮城堡
這是由一片漂浮別墅組成的小型社區(qū)，連成一片的建筑令整個社區(qū)更加安全。別墅有不倒翁一般的浮體底座，居住其中的人不會因風浪而有太大的顛簸感。該社區(qū)擁有先進的集水和排水系統(tǒng)，可以收集雨水作為日常生活用水，多余的雨水則及時排放到海洋中。
綠色海星
這座建筑仿造海星的外形進行設計，由此增加了它在水上漂浮的穩(wěn)定性。這幢由挪威建筑師設計的建筑已經(jīng)開始在馬爾代夫建造，預計在2014年建成。大樓共有800套住房，可供至少2000人居住。馬爾代夫官方希望未來的氣候會議在這里召開，以進一步吸引人們對氣候變暖的關注。
海洋大廈
這座建筑看上去就像是一座倒置在海洋中的摩天大樓，它的底座位于海面，靠海水的浮力托起水下部分的建筑。這種設計令其穩(wěn)定性比一般漂浮建筑更好，在暴風雨降臨時下層建筑遭受襲擊的可能性很小。不過，居民的出行不是很方便，必須依靠造價昂貴的潛艇。
沿海大廈
這種建筑看起來像一個摩天輪，實際上是由英國建筑師設計的可以在海洋上漂浮的一個大工廠。這個工廠每天可以培育大量顆石藻，然后排放到海洋中。顆石藻可以吸收空氣中的二氧化碳，最終變成石灰石沉積在海底，可有效延緩全球變暖和海洋酸化。
Kelth WiIliams已建的工程項目中，已榮獲超過25個重要建筑設計大獎，他是唯一一個兩次獲得享有盛譽的“年度BD公共建筑設計師”大獎的設計師，獲獎年份分別是2006年和2008年。第一本介紹他工作室作品的主要書籍名為《Keith WiIliams：具象的建筑》，該書由澳大利亞的Images Publishing有限公司出版，于2010年1月份登陸英國，并在全球范圍內(nèi)上市發(fā)行。
本刊有幸與Kelth WiIliams建筑事務所建立了聯(lián)系，并獲得了他們的大力支持。本期我們重點介紹了Kelth WiIliams的幾個已建和在建的文化博覽建筑項目，透過這些作品，讀者可以深刻體會其“具象的建筑”。
獨角獸劇院(倫敦，2001年～2005年，獲獎項目已建成)
獲得多項大獎的獨角獸劇院(The Unicorn Theatre)專為兒童和年輕人服務，它位于Tooley大街，就在倫敦橋和泰晤土河附近。獨角獸劇院是自1976年英國國慶日以來建造的唯一一座新的倫敦中心劇院。它設有一個能容納320人的劇場、一個實驗小劇場，教學場所以及排練場，公共休息區(qū)和咖啡廳，而且是全英范圍內(nèi)最具影響力的兒童戲劇教育研究機構。
獨角獸劇團由Caryl于1947年創(chuàng)建，在兩輛前軍用防御卡車上開始了巡回演出。自1967年起，獨角獸劇團與其它演出團體共用位于柯芬園的藝術劇院，而這種情況一直持續(xù)到1999年，那一年他終于獲得一處屬于自己的固定演出場地。在2000年下半年，獨角獸劇團發(fā)起了一項歐洲范圍內(nèi)的建筑設計大賽，在此次大賽中，KeithWiIliams建筑事務所脫穎而出，拔得頭籌。
獲勝的設計作品受到藝術總監(jiān)Tony Graham獨創(chuàng)的劇院設計作品之影響，但同時也從以下幾個方面獲得靈感：謹慎參考國內(nèi)類似項目的特點，對建筑內(nèi)外部環(huán)境的仔細考量，以及從雕刻的角度來處理該項目的外形結構。
在我們工作室和獨角獸劇院的共同合作下，最終的劇院大樓耗費五年時間終于完工。引用Graham給他的設計師做簡報時的一句話：“(這座建筑)粗獷與美麗并存?！?/p>
就市區(qū)的景觀而言，新的獨角獸劇院延續(xù)了Toolev大街上多變的建筑風格，F(xiàn)oster and Partners公司的巨大的玻璃幕墻辦公樓作為背景，將獨角獸劇院與泰晤士河分割開來。
整座建筑給人一種模棱兩可的感覺。而這些設計實際上是經(jīng)過建筑師深思熟慮的。新的劇院大樓就是一座不對稱的展廳。建筑的外立面是開放性的，有的地方還采用了透明的設計，這么做的目的就是為了將大樓的核心區(qū)域向公眾展示出來，但是，在建筑的某些部分成了堅實硬朗的外形，同時在上面精心設計了窗洞開啟的位置和頂燈照射來對建筑表面加以點綴。這樣的處理方式代表了一個充滿活力的未來，就像以前在倫敦該地區(qū)的建筑先例一樣，狹窄的街道和從前建在這里的倉庫，以及附近19世紀的倫敦橋站的鐵路高架橋。
L形的休息大廳內(nèi)部采用透明設計，兩邊分別是Toolev大街和名為“獨角獸之路”的人行小道，直通泰晤士河。休息大廳分為很多層次，并且采用透明設計，從里面你可以看到小劇場和巨型樓梯――它通往7m之上的維斯頓劇場(觀眾廳)，維斯頓劇場覆蓋著防氧化銅板，橫跨在休息大廳和“獨角獸之路”的上方，十分壯觀。
建筑所用材料隨意而又恰到好處地結合在一起，加固了建筑的主體結構――每一個外立面都采用了抽象的不對稱雕塑形構造。維斯頓劇場的鍍銅材料與舞臺上鋪設的彩色釉面磚形成鮮明對比。劇場其他部分使用了亮面的涂料和藍色的工程磚。
異常突出的觀眾廳，底部已經(jīng)受到侵蝕的風格主義的角樓，他們都有巨大的建筑姿態(tài)，這些都說明新的劇院大樓是面向整座城市的，但是它在服務兒童方面又有很多特別的巧妙設計。舞臺、包廂，座位，特別是觀眾廳本身的外形就來源于敘事故事，這一切都為孩子們帶來了一座美輪美奐，獨一無二的新劇院。
這座由Lord Attenborough于2005年12月1日剪彩開幕，總面積3650m2的劇院贏得了良好的口碑，奪得多項大獎，并在2006年斯特靈大獎的倒數(shù)第二輪被列入候選名單之中。
韋克斯福德歌劇院(愛爾蘭，2005年～2008年，已建成)
就如格萊德堡歌劇節(jié)(世界上最重要的歌劇節(jié)之一)在英格蘭文化領域的重要地位一樣，韋克斯福德歌劇節(jié)在愛爾蘭也具有相當?shù)奈幕绊懥ΑＲ虼?，由我的工作室和愛爾蘭政府(市政工程建筑師辦公室)設計的總面積達7235m2的新的韋克斯福德歌劇院(Wexford Opera House)，就成為了過去幾年中愛爾蘭最重要的藝術建筑工程項目。新的歌劇院位于中世紀沿海小鎮(zhèn)的中心地帶，就在前節(jié)日歌劇院的舊址上建造。在新歌劇院里，主表演廳的780個座位完全采用北美洲黑胡桃木的材質，除此之外，還設有設備齊全的舞臺塔和后臺，以及可移動的1 75個次眾席，連同排練場地，演出設施，酒吧，咖啡廳和休閑場所等一應俱全。
總之，通過將自身與韋克斯福德中世紀中心地帶(位于復原的斜坡狀建筑群后面)的歷史滄桑感相融合，新的歌劇院大樓保留了原先皇家劇院非比尋常的神秘與驚奇的元素，盛大的建筑規(guī)模以及其對韋克斯福德地區(qū)建筑風貌的貢獻從斯拉尼河畔看去顯得尤為明顯。在韋克斯福德兩座受Pugin啟發(fā)建造的教堂和一座意大利風格的方濟會寺院的旁邊，全新的舞臺塔矗立在地平線上。在充滿歷史感的城鎮(zhèn)風景中，一座出人意料的新文化建筑誕生了。
觀眾廳內(nèi)部的設計靈感來自于大提琴的形狀和傳統(tǒng)馬蹄鐵線條的歌劇廳空間，觀眾廳的座椅全部由美洲黑胡桃木制成，靠背鑲有紫色皮革，看起來質感十足，非常符合其當代設計的理念。
盡管現(xiàn)階段的設計構思以秋季歌劇節(jié)為主要對象，但是新的歌劇院旨在成為一個常年的藝術場所，為韋克斯福德歌劇節(jié)的附加演出和來訪的各大團體服務。
這座著名的獲獎建筑由愛爾蘭總理Brian Cowen于2008年9月5日正式剪彩投入使用，科薩科夫的《雪之少女》于同年10月16日在該劇院開始演出，這也是首部在新劇院上演的歌劇。
新馬洛劇院(坎特伯雷。英國，2007年～2011年。在建獲獎項目)
新馬洛劇院(New Marlowe lrhealre)是以與莎士比亞同時期來自坎特伯雷的著名都鐸王朝劇作家Christopher Marlowe名字命名的新歌劇院，總面積4850m2，位于城市的歷史核心區(qū)，將在目前的舊劇院所在地建造。
馬洛劇院擁有為數(shù)眾多的忠實觀眾，是這座城市及所在地區(qū)文化生活的重要組
成部分?，F(xiàn)存劇院大樓是在20世紀30年代由一座電影院改建而成，與其說它是一座英國最著名歷史城區(qū)里的主劇院，倒不如說它更像是一座低檔花哨的海濱建筑。舊樓將被拆除，僅保留舞臺塔的鋼架結構和次舞臺。新的馬洛劇院將在原址的基礎上加以擴充，范圍包括毗鄰的拆遷區(qū)域――這片區(qū)域穿過城市中心，并將劇院所在地與Stour河畔連接起來。
新的大樓會設有可容納1200名觀眾的觀眾廳，設有兩層弧形樓座、舞臺和樂池；此外，樓內(nèi)還設有一個150個座位的小劇場、咖啡廳和酒吧，以及排練場和后臺設施。建筑內(nèi)部的主要組成部分由柱廊結構的玻璃休息大廳圍繞而成，休息大廳也會將劇院新的公共空間和露臺與Stour河相連。
新劇院大樓采用單一結構，但是在外形設計方面花費了大量的精力，目的是使這座建筑既可以在圣彼得教堂和Priam街其它已存建筑群中脫穎而出，同時也不會被重建的舞臺塔的高尖頂喧賓奪主。一座高8m，改造過的柱廊環(huán)繞著玻璃休息大廳，它的功能在于可以使必要的大型組成部分如主禮堂和舞臺塔與Friars街上2、3層的歷史建筑物和諧共存。同時，它也為休息大廳的南面提供遮擋，防止陽光直射。
分為三層的休息廳將所有主要的公共區(qū)域和兩個觀眾席結合起來。它在白天看起來像一條水晶緞帶，而到了晚上則變化成一道光芒，它開放而又魅力十足，為城市提供了一個可以長期舉行社會和文化活動的潛在場所。
城中最高的建筑是教堂鐘塔(Harry鐘塔)，而馬洛劇院現(xiàn)有的舞臺塔則是城中的第二高度。然而，舞臺塔設計落成后，缺乏美感，它已經(jīng)無法滿足戲劇演出的需要。威廉姆斯決定要對舞臺塔重新設計，使其具有鮮明的特點，并改變其矩形的外形輪廓，讓它更加具有動感。因而，他提出了一個大膽的設計方案：將現(xiàn)有的舞臺塔的高度增加到9m，做成塔尖的形狀。由于施工地點毗鄰一處世界遺產(chǎn)，因此該提案在城市里引發(fā)巨大的爭議，但是其最終還是被采納了。
在大教堂的對面，新的舞臺塔看起來就像是一座高聳在城內(nèi)的尖塔式建筑，同時它也并未掩蓋中世紀教堂宗教建筑的光輝。
舞臺塔表面會有銀鋁電鍍層，距離電鍍層500mm的地方會覆蓋不銹鋼絲網(wǎng)，這樣不僅可以模糊舞臺塔的形狀，而且當白天和日落的時候，通過巧妙的反射云和日光，舞臺塔表面會發(fā)出微微光芒。到了晚上，舞臺塔會燈火通明，大大提升了戲劇效果，不僅感染了近在咫尺的觀眾，也感染了城內(nèi)其他地方的人們。
與獨角獸劇院提高主劇場設計標高的設計方式如出一轍，馬洛劇院的第一層樓座也比入口處高出5.5m，這么做可以使休息大廳從下面經(jīng)過，人們在這里可以欣賞到大河的美景。第一層樓座的表面覆蓋著一層防氧化銅合金，在兩個觀眾席之間造成視覺差的同時與城市紅色和棕色的屋頂形成呼應。
奇切斯特區(qū)博物館(英國。奇切斯特，2007年～2011年，在建獲獎作品)
奇切斯特城全城被一面主體完好的中世紀城墻環(huán)繞，墻內(nèi)的舊城被一條以中世紀市場十字架(舊時建于市場中用來張貼告示)為中心的十字形街道分割成大體面積相同的四部分。面積達1300m2的新切斯特區(qū)博物館(Chichester District MuseumChichester)新址以及其周邊26個住宅項目位于西北半?yún)^(qū)，在城市西部干線的西大街和中世紀教堂的上方。
從West北側和聳立的中世紀鐘樓開始，奇切斯特城的整體風格便開始發(fā)生了巨變。博物館所在地的周邊風貌在20世紀60年代～70年代之間發(fā)生了不可逆轉的變化，那一時期很多街邊的歷史建筑都被拆除。因此，除了Tower Street南側與博物館對面的建筑外，只有極少數(shù)有一定代表性的建筑保留了下來。博物館新址現(xiàn)為一處停車場(棕地)，在它下面是羅馬浴池的遺址。
作為回應，我為博物館和住宅所做的設計旨在通過建設統(tǒng)一風格的街區(qū)，建立一種新型的城市建筑紋理，從而使Tower大街和Woolstaplers大街擁有全新整齊劃一的街道風景。
這座羅馬浴池的歷史可以追溯到公元前69年～96年，羅馬弗拉維亞時期。那時奇切斯特的羅馬名字叫：Noviomagnus Regni，人們在20世紀70年代將它發(fā)掘出來。在奇切斯特區(qū)博物館的入口展廳處，作為博物館固有的一部分，羅馬浴池會在原址向公眾展出。在考古展覽區(qū)的上方是新的展廳。除了設立公共設施之外，博物館還會包括永久性和臨時性的展覽、藏品收集，研討機構、研究機構和圖書館區(qū)，以及一個學習室。
博物館會擁有超過1000份的全球地質樣本、8500個各個歷史時期的手工制品、3600份以上的影像資料以及超過30X項考古成果，這些成果描述了奇切斯特地區(qū)自地質時代以來的歷史變遷。
新的公共展覽區(qū)垂直排列，分為三層，由一段樓梯相連，樓梯通往博物館的最高處。在那里包括大教堂在內(nèi)的城市景象盡收眼底。
整座城市的公共和宗教建筑，如市場十字架、大教堂和鐘塔，這些都采用城市本地的白色石塊作為建筑材質，另外一些則使用磚塊再加以粉刷。新的博物館表面將覆蓋著仿舊的白色石材，從而使他在建筑性和文化性方面都能與奇切斯特宏偉的公共建筑傳統(tǒng)相一致，并在Tower大街其他磚制建筑中脫穎而出。同時，住宅區(qū)的開發(fā)對博物館的建筑風貌起到了輔助作用，他采用紅磚建造，大樓頂部按照該城市典型的房頂形狀進行設計。
博物館和住宅樓都只有三層，與城市建筑的一般規(guī)模、與面向南方，在Tower大街東側的注冊文物建筑協(xié)調一致，他們覆蓋著鍍鋅材質的屋頂也被解讀為屋頂風景的一部分。在博物館東側末端，主立面包含著一座立方體形狀的角樓，從而給街道的景色添加了更為豐富的元素，同時也使博物館成為West大街和城市北城墻道路之間的標志。
新的博物館的建成力圖在現(xiàn)代與歷史之間達到一種微妙的平衡。這座建筑既表達了對城市自身歷史遺產(chǎn)的自豪與尊重，同時也像其他城市一樣，必須欣然接受文化的變遷。
托里諾文化中心(意大利。2001年，國際大賽獲獎作品)
托里諾文化中心(Centro CuIturaIe di Torino Torino)是為意大利托諾里城設計的一座綜合性藝術大樓。在此次國際大賽中，該設計方案是由項目贊助商ComunedI Torino挑選出的唯一一個來自英國設計師的作品。該建筑總面積為40000m2，包括一座新的城市圖書館和一座設有1200個座位的音樂廳。我們在該項目的環(huán)境與美學方面進行了大量的探索，例如在樓體南立面內(nèi)側使用了遮陽百葉窗，我們在而后的阿斯龍市政大廳項目中也采用了相同的處理方式。
都靈市三面都環(huán)繞著阿爾卑斯山，宗教建筑是市內(nèi)建筑的主體，此外還有數(shù)目可觀的私人住宅，房屋。文化中心項目坐落在前工業(yè)區(qū)內(nèi)，其前身為已破產(chǎn)的內(nèi)比奧羅加工公司。我們并未將該建筑作為一個單獨的個體進行設計，而是將它視為一座以圖書館和音樂廳為中心的全新綜合體。整座大樓猶如
個“容器”，建筑內(nèi)部規(guī)劃充分考慮到了各個區(qū)域的功能性，雖然都被裝入其中，但是它們之間的區(qū)別還是顯而易見的。
“圖書館立方體”分為多層，不僅發(fā)揮著城市主要圖書館和藝術機構的作用，而且還擔任著更為廣泛的城市角色。一座巨型階梯向上穿過中庭，將新的街面前院與大樓頂部的公共廣場連接起來。樓頂花園廣場意在成為一處全新的休閑場所，為都靈提供新的都市空間，它完全有別于世界上其他城市，使人們在上面可以一覽城市風光和阿爾卑斯山的美景。
中庭的垂直空間面積很大，不管是去樓頂廣場的游人，還是通過安防系統(tǒng)進入到圖書館各層的讀者，都會從這里經(jīng)過，它也被當作是疏導人流的首要渠道。呈現(xiàn)在游客面前的多層圖書館代表了知識的層次感，設計直觀，游客從入口處就可以一目了然。
“圖書館立方體”，作為整座大樓的重要組成部分，被看成是對Torinese復興時期意式建筑在當代的重新詮釋。不同的是，這座意式建筑是為全體市民服務的，使他們能更好的獲取信息，使知識和文化的所有權重新回到廣大市民手中。這樣的理念通過大樓外部通透的設計得以體現(xiàn)，精挑細選的建筑材料再加上自然光與人造光的交互映射，使整座建筑看起來就像是一座閃閃發(fā)光的巨大結晶體。
能容納1200人的音樂廳的設計規(guī)劃完成較晚，一座突起的新式花園將它與圖書館主樓和中庭分割開來。大廳位于復原的內(nèi)比奧羅建筑的庭院內(nèi)部，采用新式的玻璃環(huán)繞結構，這樣就創(chuàng)造出了大量的內(nèi)部空間，為戲劇及音樂演出提供了演出場地。
該建筑設計方案的精髓在于它與公共范疇的融合能力，鼓勵來訪者去體驗新綜合樓的各個方面，無論他是好奇的孩子，還是博學的學者亦或是意興盎然的游客，同時，對那些只是想從樓頂廣場俯瞰整個城市景觀的人來說，這里也是一個不錯的選擇。
作者：Keith Willilares建筑事務所
編譯：苗淼，《建筑創(chuàng)作》雜志社英文編輯
許松華：《建筑創(chuàng)作》雜志社編輯
【關鍵詞】：建筑表現(xiàn)；符號；視覺傳達
我國的建筑領域中以前是缺乏完善系統(tǒng)的理論體系的，但隨著近幾十年的發(fā)展和累計，我國建筑領域中各種高深的理論以及復雜的建筑形式不斷的涌現(xiàn)。但最后都是為了要回歸真正的建筑本質，即對美學的一種追求，建筑美觀這一命題永遠都是中心內(nèi)容。而建筑界所要面臨的問題就是如何使得建筑的形象更加豐富、新穎以及美觀。
1、建筑表現(xiàn)
建筑是構建一種人為的環(huán)境，為人們從事各種活動提供適宜場所。在哲學范疇，建筑的本質就是空間，其最主要的特性就是具有功能性。在實用的基礎上，建筑造型可以是復雜多變的。建筑藝術是作用于建筑群體，立足于平面，對建筑群體的形態(tài)構成，色彩處理、材質運用等方面進行設計加工，最終形成了一種實用性綜合造型藝術。而建筑表現(xiàn)即是這種實用性綜合造型藝術的前期展現(xiàn)方式。在計算機還未如此發(fā)達的時期，建筑表現(xiàn)主要通過手繪的方式來完成。手繪制圖對于設計師來說是必不可少的基本功，如建筑速寫，速寫草圖可以快速記錄和表現(xiàn)設計師的想法，速寫則是繪制技法之一，利用線條的虛實、疏密，來表現(xiàn)建筑體或建筑群體的形態(tài)特征和前后關系。隨著計算機技術的飛速發(fā)展，建筑表現(xiàn)的形式更加拓寬了，衍生出了有電腦模擬現(xiàn)實參數(shù)所渲染出的效果圖和三維形式，將原有的手繪效果圖紙轉化為視覺表現(xiàn)形式。相較于手繪制圖，計算機繪制的效果圖更加逼真，是將模型在真實的環(huán)境數(shù)據(jù)下渲染而成，給觀者的感受更直觀。利用計算機來制作出的效果圖，在當今建筑業(yè)中已經(jīng)成為了建筑表現(xiàn)的主要手段之一。
在建筑表現(xiàn)效果圖中，平面構成和色彩構成是最基本的要素，通過構成中不同手法的理解，來表現(xiàn)所要求的主體。例如在后期配景中，植物的疏密分布，排列方式整齊或組團分散，色彩鮮艷或厚重，這些因素都可以豐富效果圖的層次，產(chǎn)生不同的視覺效果。建筑表現(xiàn)效果圖不用于普遍意義上的平面設計作品，它不僅著眼形式，更要求抓住設計作品的重點，使得圖中主題鮮明。針對這種特殊性，效果圖必須在確定大基調的情況下，更加注重虛實與主次。加之一定的技術輔助，將設計作品細致呈現(xiàn)。
2、建筑形式的概念
（1）建筑形式的產(chǎn)生。在二十世紀八十年代，我國建筑師多采用水粉、水彩及噴筆工具來輔助設計，或制作木質、紙質的簡易立體模型，依靠透視學和人體工程學等手段來設計表現(xiàn)建筑。其一，由于有些繪圖工具的特性，導致了繪制效果圖難度增加。其二，這樣的建筑表現(xiàn)形式雖可以體現(xiàn)一定的空間感，但只能局限于某一個角度，不能讓觀者深入了解和感受建筑本身。其三，也局限于畫材畫具，很難表達出建筑的特殊立面材質。九十年代，“CAD”等系列軟件開發(fā)和應用，同時“3DS”、“PHOTOSHOP”及“3DMAX”等多種圖形軟件的出現(xiàn)，將建筑表現(xiàn)二維平面轉向三維立體。計算機中的建筑模型，可多視角轉動，擁有逼真的視覺效果，細節(jié)表現(xiàn)豐富。為建筑設計師與客戶溝通上提供了巨大的便捷。但是這樣的效果圖也存在著弊端，有模型經(jīng)過渲染而得的效果圖，視覺角度還是有限制，觀者在觀看效果圖時，可能會產(chǎn)生抽象感，不能真切體會建筑群體間的空間關系。建筑動畫虛擬技術的產(chǎn)生與廣泛的運用，可以增強建筑作品給觀眾的直觀感受，不僅是觀者走進建筑作品，獲得想要的信息，同時也提高了雙方的效率，對后期施工、宣傳起到了巨大作用。
（2）建筑形式的現(xiàn)實意義。建筑形式是指為表現(xiàn)建筑以及建筑相關活動所產(chǎn)生的動畫影片，是動畫體系中將動畫技術應用在建筑表現(xiàn)領域的一個分支。在其中，包含了諸多因素，如劇本設計、鏡頭切換、音效、字幕、后期配音等。建筑動畫是建筑設計作品的一種動態(tài)演示，能夠全方位、直觀地給觀者提供有關虛擬建筑的仿真空間效果。建筑形式能夠節(jié)省物資、快速表現(xiàn)的。通過建筑形式，建筑設計師可以充分展現(xiàn)自己的想法，不受空間、工具的限制，通過計算機模擬現(xiàn)實環(huán)境，在虛擬空間中構筑具有創(chuàng)意的設計作品，提高了效率。同時也可做出不同的方案來比較，分析不足，及時補充改善方案。建筑形式能夠提高項目開發(fā)的成功率。通過生動形象的三維動態(tài)模型，建筑設計師可以像甲方全方位展示了建筑內(nèi)外部空間與周邊地理環(huán)境，使甲方能夠身臨其境，提出修改意見，決定最終方案。在確定方案后，建筑動畫也可以為項目進行宣傳，為大眾所知。消費者也可預先了解項目和訂購方式，刺激產(chǎn)生的購買欲望，達到一種全新的數(shù)字化營銷模式。
3、建筑形式的表達方法
（1）建筑形式的視覺符號系統(tǒng)。建筑形式主要是通過視覺符號系統(tǒng)來傳達的，根據(jù)皮爾斯的定義，符號形體是“某種對某人來說在某一方面或以某種能力代表某一事物的東西”；符號對象就是符號形體所代表的那個“某一事物”；符號解釋也稱為解釋項，即符號使用者對符號形體所傳達的關于符號對象的訊息，亦即意義。[1]將建筑形式中的視覺對象被歸納為一個個符號，并最終區(qū)別于其他形式。這一概念建立在符號三元關系的基礎之上。在建筑形式中包含了大量的符號，有靜態(tài)和動態(tài)兩種。建筑形式的視覺符號之所以產(chǎn)生，其實是以認知為目的。真實建筑空間中的體驗和感受是一種包括五官感知的綜合形式。為了達到這一目的，讓觀者更加親身體驗建筑群體，建筑形式中所要包含的內(nèi)容就極為重要了。這其中，視覺符號就發(fā)揮了充分的認知功能，使得觀者能夠從建筑形式中迅速地對建筑深入了解，對其周邊環(huán)境直觀而準確清晰的認識。
（2）建筑形式的視覺傳達。建筑形式生成方式是根據(jù)建筑設計圖紙在計算機上制作出虛擬的三維建筑環(huán)境。可以根據(jù)實際地形的等高線生成虛擬的數(shù)字化三維地形，并將各種三維建筑模型根據(jù)設計方案的要求布置其上。在這其中，用于建筑形式中的每一個虛擬模型都具有可觀、可感性。在建筑形式中，每一個建筑形象的視覺符號都必須有相對應的那個真實建筑構件，而各個元素之間的尺寸比例也會符合建筑圖紙所標示的尺寸比例，材質表現(xiàn)更是貼近于現(xiàn)實存在。
4、結論
要讓一座建筑獲得人們需要的美感，要從整體著手，要具備完整性，不僅在功能和結構的角度去考慮這一點，更要從建筑物所能表現(xiàn)出的視覺效果上去體現(xiàn)內(nèi)外整體的和諧。
參考文獻
[1] 孟妍.建筑動畫視覺語言研究[D].昆明理工大學碩士學位論文，2009（11）.
關鍵詞：建筑；材料；結構；創(chuàng)新
中圖分類號：TU86 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0182-01
雅克?赫爾佐格（JACQUESHERZOG），瑞士人，1950出生于瑞士的巴塞爾。他是當代最受人尊敬的建筑師，尤其以新型建筑技術和材料的使用而聞名。
他將自己的設計風格和設計理念融入了自己的作品中，并通過作品來宣泄自己的思想和觀點。下面我就從赫爾佐格享譽世界的兩個建筑進行分析。
一、德國慕尼黑安聯(lián)球場
他的設計直接從材料和建構入手。在他的作品中，建筑的意義、場地等諸多因素讓位于材料、效果等?！敖ㄖ亲兓模撬木S的”，這在他的建筑中有了實質性的表達，建筑隨著季節(jié)、氣候而改變。這一點在德國慕尼黑安聯(lián)體育館的設計中體現(xiàn)的淋漓盡致。
安聯(lián)體育場是歐洲最現(xiàn)代化的球場。慕尼黑新安聯(lián)體育場的頂棚是赫爾佐格開創(chuàng)性設計中最精彩的部分之一。為了創(chuàng)造一種既堅固又輕巧的結構，他借鑒了仿生學和自然科學的靈感。每個組件都需要進行制造，尺寸精確到厘米。從一開始就被評價為“不可能實現(xiàn)”的半透明外殼也成為現(xiàn)實。
在材料的選擇上，赫爾佐格費盡心思。整個結構覆蓋著一層薄薄的半透明的特殊塑料四氟乙烯。它不同尋常的表面由2874個菱形膜結構構成，膜結構具有自我清潔、防火、防水以及隔熱性能。每個膜結構都可以在夜間被照成紅、藍、白三色，分別對應拜仁、慕尼黑以及德國國家隊的隊服顏色。當依次被點亮時，建筑物的顏色可以根據(jù)體育館的使用情況，以及哪只主場球隊在這里踢球進行變換，制造出如同攝影棚般的壯觀的燈光效果，其奇妙之處將遠超想象。
為了使場內(nèi)有足夠的光線，體育場陽面的氣墊是透明的，其余部分則是半透明的。白天，整個球場就像是個白色的救生圈，反射著太陽的光輝。到了晚上，“救生圈”又變成了大寶石，光束將被照射在球場外殼上，把它營造成一個巨大的發(fā)光體。既顯得現(xiàn)代感十足，同時也給人強烈的視覺沖擊。
二、北京奧運會主體育場――“鳥巢”
再來看北京2008年奧運會開幕式和閉幕式的體育場館―― “鳥巢”。它是由赫爾佐格、德梅隆與中國建筑師李興剛等合作完成的。與以往相比，“鳥巢”是赫爾佐格建筑生涯中的一個突破，他將建筑的科學性與藝術性相結合，是世界建筑歷史上一次偉大的飛躍。
“鳥巢”向世人傳達了一個全新的理念，即傳統(tǒng)與現(xiàn)時、宗教與科學是能夠完美地統(tǒng)一的。這座建筑受到了世界各地成百上千萬人的贊美，成為象征奧運會和當代中國的符號。
“鳥巢”這個建筑巨作處處洋溢著創(chuàng)意美。它的設計別具一格，它的建設也匠心獨具。冰冷的鋼條經(jīng)過設計師的巧妙設計，形成“鳥巢”這個編織著溫暖的“家”。從建筑藝術角度審視鳥巢，它的空間效果具有空前的獨創(chuàng)性，“鳥巢”外觀簡潔并充滿力量感。結構的鋼條相互支撐鏈接，形成了網(wǎng)絡狀的構架，這正是具有中國傳統(tǒng)特色的鏤空設計與現(xiàn)代最先進的鋼結構設計完美融合在了一起。
“鳥巢”是創(chuàng)新的完美演繹。它是全世界跨度最大的鋼結構建筑之一，并且其鋼結構由被外力支撐的狀態(tài)變成完全靠自身支撐，成功實現(xiàn)了“自主矗立”。在“鳥巢”的建設過程中，從材料的選擇到施工設計，很多環(huán)節(jié)都是依靠自主創(chuàng)新的力量構筑的，可以說，“鳥巢”集中了中國建筑最新技術的精華。當然，“鳥巢”的獨特設計，注定了它在施工過程中會遇到獨特的難題，在國際上沒有現(xiàn)成的參考答案，只有依靠自己的科技創(chuàng)新獨立解決。例如，中方發(fā)現(xiàn)“鳥巢”原本的樓梯由于一通到底的設計，可能存在疏散困難的安全隱患，于是及時對此設計進行了改進。
此外，與赫爾佐格一貫風格相符，在鳥巢的設計中采用了很多種新技術、新科技、新工藝、新方法，并進行了許多科研工作與技術創(chuàng)新。它的主體結構設計使用年限為100年，耐火等級為一級，抗震設防烈度為8度，地下工程防水等級為一級。屋頂鋼結構上覆蓋了雙層膜結構，強度高、耐久性好、防火、清潔性好，采光好但不受紫外線影響，并采用聲學吊頂。整個設計使體育場達到自然通風，而且熱舒適度與風舒適度都達到標準。
“鳥巢”還被視為現(xiàn)代建筑和后現(xiàn)代建筑的結合體?，F(xiàn)代主義把建筑設計和建筑藝術創(chuàng)作同社會物質生產(chǎn)條件結合起來是正確的，主張建筑師關心社會問題也是應該的。相反，后現(xiàn)代主義者所關心的主要是裝飾、象征、隱喻傳統(tǒng)、歷史，而忽視許多實際問題?！傍B巢”的設計，在具有很強的實際使用功能的基礎之上，也具有很強的象征意義?！傍B巢”寓意了人類回歸自然的理念，敘述了人一定要與自然和諧相處的觀念。所以說鳥巢的設計，是現(xiàn)代建筑和后現(xiàn)代建筑的結合體。
三、結語
關鍵字:解構主義、分解重構、作品解讀
中圖分類號： TU2文獻標識碼：A
一．解構主義
1.解構主義的產(chǎn)生
現(xiàn)代主義出現(xiàn)之后，建筑風格曾長期單調統(tǒng)一，建筑師們力求多變，各種探索、嘗試層出不窮——這些探索基本都是基于形式主義上的探索，都是對現(xiàn)代主義、國際主義設計的調整、補充、改良和發(fā)展。解構主義便是其中的一個分支。
解構主義是從結構主義中演化出來的 ，是20世紀50年代后期到60年代在法國興起的哲學理念。事實上，它的思想淵源可以追溯到19世紀末尼采的叛逆思想——質疑理性，顛覆傳統(tǒng)，以及海德格爾的現(xiàn)象學和歐洲左派批判理論。
1967年前后德里達提出了解構主義的概念，從字意上來講，解構主義是指正統(tǒng)標準的否定和批判。同時，它的形式實際是對結構主義的破壞和分解。
2.解構主義的思想核心
解構主義認為傳統(tǒng)哲學的二元對立命題中森嚴的等級秩序是不合理的，它強調瓦解二元對立的統(tǒng)治和被統(tǒng)治關系,采用分解、消減和移置的方法使二者勢均力敵,達到一種新的平衡。解構主義最顯著的特點就是反中心，反權威，反二元對抗，反非對即錯的理論。提倡分解、片段、不完整、無中心、持續(xù)地變化等等，我們不難看出解構主義具有較強烈的開拓意識，并以其激進，甚至是破壞性的思想及理論，嘗試從根本上動搖或傳統(tǒng)文化體，因而解構主義者們所表現(xiàn)出來的外在特征便是對傳統(tǒng)的審視與背叛、對社會的關注與批判，同時還有人們的爭議和不理解。
3.解構主義對建筑的影響
被認為是激進的、非理性甚至是破壞性的解構主義合時宜的出現(xiàn)，使得建筑界突破了現(xiàn)代主義、國際主義的單調統(tǒng)一建筑形式，因其重視個體、部件本身，具有強烈個性，在建筑設計領域被采用。解構主義認為，從古希臘的伊瑞克先神廟，到哥特時期的巴黎圣母院教堂，建筑的對比、張力、破裂的形象日益明顯，解構主義就是要將建筑創(chuàng)作中那隱匿的、潛在的或被迫從屬的形式特征加以強化，以正面的形式特征突出地展現(xiàn)在人們的面前。伴隨著創(chuàng)新，實踐，解構主義建筑界出現(xiàn)了很多里程碑式的人物和作品，影響深遠。
二．解構主義建筑師及其作品解讀
歷史上出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的解構主義建筑大師，雖然他們的作品的問世往往伴隨著爭議，但不可否認他們的思想豐富了建筑設計框架，他們的作品為建筑樣式的多樣化做出了非常大的貢獻，為人們打開了全新的建筑視野。他們的共同點是從整體上或部分地對建筑系統(tǒng)進行批判，尋求平衡性。其核心思想是克服約束和真正的阻礙，對系統(tǒng)進行替換和移置，打斷整個連續(xù)的“文本性”，打亂保守的建筑思想。
1.弗蘭克•蓋里
弗蘭克•蓋里被認為世界第一個解構主義的建筑師，設計基本采用了解構的方式，即把完整的現(xiàn)代主義、結構主義建筑整體破碎處理，然后重新組合，形成破碎的空間形態(tài)。他對于空間本事的重視，使他的建筑擺脫了現(xiàn)代主義、國際主義建筑所謂的總體性和功能性細節(jié)，而具有更豐富的形式感。
弗蘭克•蓋里作品解讀
他的作品具有鮮明的個人特征，采用解構主義哲學的基本原理，認為基本部件本身就具有表現(xiàn)的特征，完整性不在于建筑本身整體風格的統(tǒng)一，而在于部件的充分表達。雖然他的作品基本都有破碎的總體形式，但本身卻是一種新的形式。是解析了以后的結構。
畢爾巴鄂古根海姆博物館
“沒有任何人類建筑的杰作能像這座建筑一般如同火焰在燃燒?！?——拉斐爾·莫尼歐
1997年，古根海姆藝術博物館在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，讓這個往昔輝煌的工業(yè)城市以旅游城市的面貌重新煥發(fā)光彩。
古根海姆藝術博物館位于勒維翁河濱，作為博物館主入口的巨大中庭設有一系列曲線形天橋、玻璃電梯和樓梯塔，將集中于三個樓層上的展廊連接到一起。一個雕塑性的屋頂從中庭升起，透過玻璃窗投射進來的光線傾瀉到整個中庭內(nèi)。該中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面達50m以上，吸引著人們前來參觀這個獨特的紀念性場所。
圖1：古根海姆藝術博物館立面及平面（主中庭）
整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規(guī)則曲面體組合而成，鈦板總面積2.787萬平方米，其形式與人類建筑的以往實踐毫無關聯(lián)，脫離了任何習慣性的建筑經(jīng)驗。因為北向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個表面都會產(chǎn)生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉悶。蓋里為解決高架橋與其下的博物館建筑沖突的問題，將建筑穿越高架路下部。并在橋的另一端設計了一座高塔，使建筑對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。
2.埃森曼
埃森曼是當今美國最具影響的解構主義建筑師之一，他總是在建筑學設計和哲學理論中尋找一種平衡，但是人們總是能很清晰地看到這一理論工程的寓意。他的建筑思想，將傳統(tǒng)理論的定義顛覆，取而代之的是突破建筑在傳統(tǒng)論述的概念，提出建筑不應局限于傳統(tǒng)的主體與客體。埃森曼不承認任何建筑本身以外的內(nèi)容對形式的統(tǒng)治性，包括社會意義、審美甚至功能意義的統(tǒng)治性。
埃森曼作品解讀
他的作品明快而簡潔，主要工作是將建筑從以往的聯(lián)系中釋放出來。埃森曼堅信，建筑是自治的，是一塊獨立王國，建筑師的任務不是像上帝一樣“建造”建筑，而是呈現(xiàn)它們，讓它們以自己的方式存在。
韋克斯納視覺藝術中心
韋克斯納視覺藝術中心的設計中，建筑仿佛一把扶梯或者腳手架，白色的三維的網(wǎng)格是一個步行的過道,橫臥兩個匿名的預先存在的結構中,與俄亥俄州首府網(wǎng)格一致，穿過現(xiàn)有的建筑，將校舍和哥倫布的城市建筑連接起來。這是一種典型的埃森曼式設計風格，在基地上產(chǎn)生了一種令人不安的結合點。建筑單體代表了過去與未來的對抗，也代表了融合——代表未來的白色格架在南部和一個基地內(nèi)曾經(jīng)存在的軍火庫基址產(chǎn)生沖突；磚砌體代表了軍火
圖2：韋克斯納視覺藝術中心
庫老城堡般的形象，但其形象不但被簡化，而且被肢解和扭曲：塔體和圓拱等元素象被撕裂的一層皮。按文丘里的說法，災難性的磚砌體“只是對原建筑物輪廓的歪曲而滑稽的模仿”，顯然不是要喚起對歷史的依戀。埃森曼一直對歷史主義和風格傳遞信息這種想法表示懷疑，所以，“軍火庫”的肢解就是歷史學家專業(yè)性思想的破裂。埃森曼通過分解表明歷史的不連貫性和不可及性，而歷史和未來，場地和非場地，建筑和非建筑正是埃森曼建筑的典型主題，在某種意義上，留存至今。
3.伯納德.屈米
在屈米的理念中，建筑的角色不是表達現(xiàn)存的社會結構，而是作為一個質疑和校訂的工具存在。他的作品強調建立層次模糊，不明確的空間,他的設計往往暗示了一種較之慣常的生活更有效的生活方式，而不是僅僅從美學和象征手法出發(fā)。建筑的責任從提供功能空間轉向了組織社會活動。
圖3：屈米和他的設計草圖
屈米作品解讀
解構主義代表人物屈米認為：“建筑師不僅僅是設計某種形式，而是創(chuàng)造社會性的公共空間。建筑設計并不是一種有關形式的知識，而是探索世界的知識形式。在屈米的眾多作品中，巴黎的拉•維萊特公園是其最重要的代表作。深刻的體現(xiàn)了屈米的解構主義精神。
拉•維萊特公園
在設計中，屈米追求一種與傳統(tǒng)園林截然不同的效果，他提出了一個空間上以建筑物為骨架、以人工化的自然要素為輔助、自然景觀與建筑相互穿插的建筑式的景觀設計方法, 采用了一種獨立性很強的、非常結構化的布局方式, 以點、線、面三個分離的體系重疊在整個園址上，構圖十分嚴謹和緊湊。
圖4：拉•維萊特公園
人的參與讓公園的張力釋放——如果公園里沒有人，公園永遠是一座冷冰冰的雕塑。26個鮮紅的folies除了作為標志點和某些特殊功能外，里面還安排了許多活動。作為信息中心、小賣飲食、咖啡吧、手工藝室、醫(yī)務室之用 。
拉維萊特公園是開放的城市綠地，公園中隨時都充滿著各種年齡、各種背景的來自世界各地的游人。屈米以獨特的甚至被視為離經(jīng)叛道的設計手法，為市民提供了一個宜賞、宜游、宜動、宜樂的城市自然空間，公園充滿了城市居民與各地游客互相看、同歡樂的樂趣與生機。
三．總結
本文通過對解構主義的探索，以及對以上當代知名解構大師及其作品的淺析，較深入的了解了解構主義。解構主義建筑不承認任何建筑本身以外的內(nèi)容對形式的統(tǒng)治性，包括社會意義、審美甚至功能意義的統(tǒng)治性。解構試圖在一種純幾何語匯、純結構形式的基礎上，通過破壞創(chuàng)造出不純的結構形式，從而使建筑語言變得更加豐富。以下結合具體的設計實例簡要歸納解構主義建筑的創(chuàng)作手法。
把建筑分解為功能及非功能部分
蓋里在日本神戶設計的魚味餐廳，用一個尺度可與建筑相比的大魚和餐廳并列在一起。同樣的，他在洛杉磯的羅育拉法學院的設計中，用了許多“分解”的手法，如沒有柱帽、柱礎的“非柱廊”，沒有扶手的“非欄桿”，沒有鐘的“非鐘樓”等來提示“非”與“無”的存在。
在理性格局中陳列出非理性的建筑
屈米在巴黎拉維萊特公園方案中，在用理性的點、線、面組成的方格網(wǎng)交點上設置了一系列紅色的“瘋狂物”。據(jù)屈米自稱，它們形象地顯示了“存在”在時間及空間上的延遲。
用分解及組合的形式來表現(xiàn)時間的非延續(xù)性
埃森曼在西柏林IBA社會住房設計中應用移位3.3度的紅（代表“過去”）及白（代表“現(xiàn)在”）的方格來顯示一種“反記憶”。
“解構”是一個文化時代性的特征。這個蔓生的時代沒有一個明晰的起點，現(xiàn)在正在蔓延，也看不到終點。解構建筑有其獨特的審美價值，它作為一種先鋒建筑風格，追求標新立異，受到推崇和實踐。然而解構建筑要做得成功也要有功力，有章法，有素養(yǎng)，決非可以隨便模仿便成佳作。
參考文獻：
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關鍵詞安東尼?高迪；超現(xiàn)實主義；建筑評論
abstractAnthony Gaudi with its rich imagination, bold creative thinking, and its unique form of expression, leaving an impassable peak for the construction industry. Also offers unlimited possibilities for today's design thinking
Key words Anthony Gaudi; surrealism; architectural criticism
中圖分類號： X799.1 文獻標識碼：A 文章編號：
安東尼?高迪(Antony Gaudi，1852一1926年)是現(xiàn)代設計史上最偉大的建筑師之一，被譽為“西班牙最天才的建筑師”，高迪的一生是奉獻建筑藝術事業(yè)的一生，奇異的幻想支配著他的設計靈感，他用自己的建筑塑造了一座“超現(xiàn)實”之城。
1 選擇性繼承
高迪建筑藝術的獨特魅力，首先不僅是歷史的傳承，蘊含在設計領域的發(fā)展中，融匯在人們的思想里，而且對設計美學有巨大的、潛移默化的影響。唯一且不可復制性是高迪作品最大的特征，設計中充斥著各種風格的雜糅，也伴隨著濃厚的地方文化與傳統(tǒng)烙印。
1.1 加泰羅尼亞的影響
高迪出生于離巴塞羅那不遠的一個加泰羅尼亞鐵匠家庭，其一生在巴塞羅那度過，他的建筑活動也基本沒離開過這個塞萬提斯心目中的“世界上最美麗的城市”。歷史上的加泰羅尼亞曾經(jīng)被來自西歐和東方穆斯林的不同強權統(tǒng)治，東西方文化在這里交匯，形成了迥異于西歐的獨特地域文化。而高迪生活的年代正是加泰羅尼亞民族自治運動的巔峰階段，民族文化的覺醒和振興無疑是那個時代建筑師創(chuàng)作的精神支柱和核心創(chuàng)作內(nèi)容。在文森公寓、居埃爾之家的實踐中明顯帶有摩爾人的裝飾風格。
1.2自然主義
“直線屬于人類，曲線屬于上帝?！?/p>
高迪從觀察中發(fā)現(xiàn)自然界并不存在純粹的直線并且終其一生，都極力地在自己的設計當中追求自然，在他的作品當中幾乎找不到直線，大多采用充滿生命力的曲線與有機型態(tài)的物件來構成一棟建筑。加泰羅尼亞的山脈、地中海的海水、大自然的各種生物都是高迪創(chuàng)作的源泉。自然界各種偶發(fā)天成的形態(tài)使得任何直線在高迪看來都是人為的存在，而只有曲線才是自然的。
2超現(xiàn)實主義風格
高迪世界既柔軟又堅硬，他的建筑實踐具有“超現(xiàn)實主義的”、崇高的，神秘的力量。即使是最細小的部分，高迪的作品也帶著強烈的個人風格，也包含著超現(xiàn)實主義的思想。圣家族大教堂， “它就像一個巨大的被腐蝕的牙齒，充滿了各種可能性。”圣家族大教堂與其他建筑作品不同，并沒有遵循任何風格理論的指導規(guī)則，基本上是個人風格的表現(xiàn)。他花了四年時間，以顛覆性傳統(tǒng)的方式重新修建了教堂的地下室，改變了地下室的朝向，并用五個祭堂代替了大臺階，正中的祭堂安放主祭臺，并加高了拱頂，重新彩繪了圓柱，在地下室的周圍挖出了溝渠。與通常的圓柱不同，這些石柱帶有條紋，在他看來這些條紋“賦予了石柱生命，使它更加挺拔，使它在沉睡中蘇醒過來，有了屬于自己的生活”。支撐穹頂?shù)氖隈讽數(shù)钠瘘c處如樹枝一般分叉開來，從視覺上看，頂部空間劃分更加多層次，從技術角度看，也有效地分擔了重量?？臻g的劃分猶如樹林間的樹枝層層疊疊，光影作用下透露出神秘的氣息，行走于中又有靈動的空間感。
3 審美特征
3.1 形體美
高迪喜愛大自然，特別注意動、植物及山脈的造型。他觀察入微，他所看到的自然美并不是刻意的美，而是具有效用、實用的美。所以尋找到他所要的美感 ――自然就是美，美即是實用性，實用即是自然的存在，自然即是實用的展現(xiàn)。因此在高迪的設計作品中，一切靈感來源于自然和幻想，你會不由的感受到高迪創(chuàng)造的奇異建筑中，所流動著萬物的生機、自然的生命和對神的虔誠。 米拉公寓無論外表還是內(nèi)部，包括家具在內(nèi)， 他都盡量避免采用直線和平面。外觀到處可見蜿蜒的曲線，有連綿起伏的動感，整座大樓宛如波濤洶涌的海面。窗前陽臺欄桿由扭曲回繞的鐵條和鐵板構成，就像植物的藤蔓，自由的生長卷曲又相互繾綣而富有靈性。里面窗戶猶如蜂窩，整座房子就像被海浪侵蝕又經(jīng)風化后布滿孔洞的巖石。公寓的屋頂高低錯落，螺旋形的天花板設計，既像海浪的漩渦，又像是海洋生物。墻面凹凸不平，房間的平面形狀也幾乎全是離方遁圓，沒有一處是方正的矩形，內(nèi)部的家具、門窗、裝飾部件也全部是模仿植物、動物形態(tài)的造型。有機形狀的窗洞、門洞、裹嵌在墻壁上，如天生的一般。仔細觀察，你會發(fā)現(xiàn)每個造型的紋路都有明顯的差別，感嘆其卓爾不群的創(chuàng)造能力！
3.2 工藝美
“建筑的作品就是光、雕塑、結構和裝飾等的和諧?！?/p>
我們可以看到在他的建筑中大多采用玻璃、陶瓷碎片、琺瑯、天然石材等料器進行有意味的鑲嵌裝飾，是高迪獨創(chuàng)性的藝術特色。他把平面鑲嵌用于立體的建筑和雕塑，使古老的鑲嵌藝術煥發(fā)出獨特的藝術魅力，拓展了鑲嵌藝術的語言表現(xiàn)力。繁復的細節(jié)與裝飾是高迪作品讓人著迷的地方。巴特羅之家的設計靈感就來自于加泰羅尼亞的“喬治屠龍救公主”的民間神話傳說。該建筑樣式怪異，充滿了浪漫主義的夢幻氣息。 “帽子”屋頂表面被設計成龍的脊背造型，并用較規(guī)則的彩色釉面陶板有規(guī)律地密集排列，猶如層層龍鱗，色彩由粉紅過渡到淺藍色，在光線的照射下折射出神秘光暈。建筑的外立面也采用色彩濃麗的陶瓷、玻璃碎片、天然貝殼進行鑲嵌，從而打破了建筑外觀的平整感，而形成了凹凸不平的視覺變化，使其與周圍的自然環(huán)境融為一體。鑲嵌所用料器也大小不一，色彩斑駁陸離，在不同光線的照射下，變幻莫測，加之窗戶上用彩色玻璃鑲嵌的紋飾和怪異的建筑風格，使整座建筑透射出神秘而詭異的氣息。
。除了在建筑中使用鑲嵌裝飾外，對鑄鐵工藝的應用亦堪稱一絕。高迪自小接觸各種材料，參與手工藝制作，使得他對各種材料的特性和手工藝技術的運用有其獨特的認識與見解，從而得以在建筑上得以嫻熟運用。例如格爾館的正門、巴特羅之家陽臺、米拉公寓陽臺等等都是高迪在鑄鐵工藝上富有天賦的絕佳例證。
3.3 色彩美
建筑本身是離不開色彩的，色彩成為表達建筑心情最直接的方式。
在古埃爾公園百柱廳的頂部充滿浪漫主義情趣的鑲嵌圖案，呈放射狀的太陽紋，鑲嵌所用的料器材質、形狀、大小不一，色彩分布不對稱，并巧妙地運用了三組對比色。由于面積和量的不同，對比強烈而又和諧統(tǒng)一，在灰白色碎瓷片的襯托下耀人眼目。在不同時刻的光線下，鑲有各種圖案的鑲嵌物體表面都會形成不同效果的美感，用眾多色彩斑斕的馬賽克拼成的圖案，頗具印象派的點彩效果，帶給人極大的視覺審美享受和精神滿足。
4 結語
高迪的設計考慮的已不再是局限于建筑本身，而是更多的關注個人的思想與內(nèi)心世界的外部表達。安東尼?高迪以其豐富的想象力、大膽的創(chuàng)意思維、及其作品獨特的表現(xiàn)形式，為建筑界留下一座座不可逾越的高峰。他的建筑在一個世紀后被“超現(xiàn)實主義”的支持者奉為經(jīng)典，他的作品無不滲透著濃厚的“超現(xiàn)實主義”特質，為現(xiàn)如今的建筑創(chuàng)作留下無盡的思考和啟迪。
參考文獻
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[3] 徐芬蘭， 高迪的房子[M]．河北教育出版社 2003.
世界首個聚焦芝加哥本土建筑事務所的Studio Gang Architects（以下簡稱“SGA事務所”）作品展正在舉行。這個頗具創(chuàng)新精神的建筑事務所由“麥克阿瑟獎”得主Jeanne Gang創(chuàng)辦，此次展出的作品在設計上都極富創(chuàng)意，它們能讓觀眾沉浸在創(chuàng)意的濃厚氛圍，領略其中的奧妙。SGA事務所的作品創(chuàng)意能讓觀眾了解各種建筑或工程的誕生過程，其間會碰到什么樣的問題，以及最后解決方案如何出爐等等。諸如公認的地標性建筑“芝加哥水樓”，作為建筑類事務所的SGA事務所在其創(chuàng)意成型和問題解決等方面所扮演的更像是一座實驗室的角色，而此次展覽通過一種迷人的“類工作室”空間來展出SGA事務所業(yè)已完工或尚未完工的作品，邀請觀眾進行“考核”，從而引導觀眾體驗這座特別的“實驗室”。
Jeanne Gang因設計82層的波狀綜合性摩天大樓——“芝加哥水樓”，并創(chuàng)造了由一位女性設計師設計的最高大樓的世界記錄而聞名于世，但她的偉大不僅僅局限于此。她的作品多樣且獨具特色，如印度海得拉巴市的“海得拉巴O2高層住宅樓”，中國上海的“中邦上海城住宅樓”，“芝加哥林肯公園動物園南池塘生態(tài)恢復工程”，以及“臺北流行音樂中心Oculus”等。所有這些折射出當今寬松建筑環(huán)境的作品都屬于設計師一種開放型設計風格的嘗試，是對新型材料和先進技術的一種探索與實踐。在這里，觀眾能夠了解到大樓設計建造之外的一些細節(jié)，并切身體驗大樓誕生之前的創(chuàng)意設計進程。
此次由SGA事務所和芝加哥藝術學院“建筑與設計部”聯(lián)合呈現(xiàn)的展覽，與SGA事務所推崇的“類工作室”環(huán)境相互呼應，讓觀眾能夠近距離了解到材料樣品、原尺寸的項目實物模型、研究素材、數(shù)字媒體信息以及項目相關影像資料等方方面面的信息。SGA事務所作品展真正做到了將當代建筑導入生活，向人們展示了創(chuàng)造性建筑創(chuàng)作的完整生命周期，即創(chuàng)意如何演變成真實建筑的過程。
展覽期間，展館的走廊空間將會舉辦兩場建筑沙龍，屆時眾多建筑師、媒體界人士以及評論家將匯聚一堂，圍繞“建筑的當代實踐”這一議題展開對話，集中探討那些影響建筑當代實踐的各方觀點和見解。這些話題的探討將以SGA事務所的作品為起點，慢慢延伸至當代建筑領域的深層次議題。
由同心出版社出版的奧運建筑文學作品《覺建筑》出版三個月以來已經(jīng)印刷兩次，發(fā)行量達19000冊。7月16日，北京作家協(xié)會和同心出版社聯(lián)合召開《覺建筑》北京首發(fā)式。主辦方表示，在北京奧運即將召開之際，此書是對北京奧運的最佳獻禮。
《覺建筑》面世以來，業(yè)內(nèi)對該書評價頗高。評論家孟繁華說，這樣一個看起來枯燥無比的題材，在經(jīng)過作者深入研究、采訪、構思后，展示出來的竟是一部趣味盎然的作品。這是一部洋溢著時代意志和空間激情的作品，是一部充滿了知識性和趣味性的奧運建筑的盛宴。評論家賀紹俊十分贊賞《覺建筑》一書對建筑精神空間的挖掘。他說，當我們理解到建筑與社會與經(jīng)濟與文化的深厚密切的關系后，就會發(fā)現(xiàn)每一個新的建筑就是一個新的精神空間。以“鳥巢”為代表的一批北京奧運建筑，其社會和文化意義遠遠大于建筑本身。可以預想到在不久的將來，“鳥巢”會成為一個“新北京”、乃至一個“崛起的中國”的文化符號而流傳到全世界，這就是北京奧運建筑的精神空間。曾哲通過對北京奧運建筑的深入了解，觸摸到了這個帶有濃郁的后現(xiàn)代性的新的精神空間，這種后現(xiàn)代性恰恰體現(xiàn)出中國一個后發(fā)國家果敢崛起的鮮明特色，對它的認識和闡釋是在西方后現(xiàn)論著作中沒有現(xiàn)成的答案。尋找它的最佳答案，這應該是中國的作家和學者的任務。
北京作家協(xié)會黨組書記、駐會副主席李青在首發(fā)式上告訴記者，《覺建筑》所獲得的認可遠遠超出了當初的期待。她說，《覺建筑》是一部有關奧運建筑的不可多得的長篇紀實文學作品，它填補了世界奧運建筑文學的空白，也為中國紀實文學的創(chuàng)作和發(fā)展提供了新的經(jīng)驗和可能性。同心出版社社長兼總編輯劉連樞也表示，出版社愿意進一步宣傳和推廣這部作品，并希望該書能夠得到讀者們的長久青睞，成為出版社的長銷作品。
談到作品取得的階段性成績，《覺建筑》作者曾哲說自己現(xiàn)在“榮幸又慶幸”。他說，《覺建筑》在結構上可能給讀者帶來一些不習慣，但他相信隨著閱讀上的調整和進入，閱讀者會建筑起自己的理解方式，和作者產(chǎn)生真正的心靈上的撞擊和交流，他對讀者的理解力滿懷信心。
