時間：2022-02-12 23:39:08
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇音樂題材畢業(yè)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
杜蒙（杜爾伯特蒙古族自治縣）蒙古族地區(qū)儀式音樂文化研究主要從婚禮儀式、葬禮儀式娛樂活動、祭祀活動、宗教儀式活動等幾個方面有較為細致的論述，其中在婚禮儀式音樂方面有較為細致的描述。陳玉芝2008年《杜爾伯特地區(qū)文化研究》中描述，杜爾伯特生誕禮儀、成年禮儀、婚嫁禮儀、喪葬禮儀盒日常禮儀的寫作中對音樂文化有所研究，比如，在婚嫁禮儀過程當(dāng)中的歌曲《求婚之歌》、《天上的風(fēng)》和《祝酒歌》等。波少布2007年《黑龍江蒙古族文化》中也對以上幾個禮儀有所描寫，其中不僅對杜爾伯特縣蒙古族地區(qū)進行了描寫，對黑龍江省蒙古族整體均有闡述。洪英華主編2001年《黑龍江蒙古部落史》中對杜爾伯特蒙古族的儀式文化也有描寫。
二、蒙古族民歌文化
金童2014年在論文《簡述杜爾伯特蒙古族民歌<諾恩吉雅>的地方特點》中將杜爾伯特的《諾恩吉雅》和內(nèi)蒙民歌《諾恩吉雅》進行比對，闡述了杜爾伯特《諾恩吉雅》內(nèi)容的豐富性。邵萱2008年碩士畢業(yè)論文《杜爾伯特蒙古族民間音樂調(diào)查研究》當(dāng)中對杜爾伯特的民間歌曲有一定的研究，其將民歌的題材分為反映歷史人物民族由來、男女愛情、思念親人、民俗風(fēng)俗習(xí)慣、作戰(zhàn)盡忠、革命事業(yè)、七個方面。徐國清等在2001年所著《吉林蒙古族民歌極其研究》當(dāng)中對杜蒙的民歌也有所描述，他將杜蒙民歌統(tǒng)稱為——嫩科爾沁民歌。
三、蒙古族曲藝
蒙古族曲藝主要分為兩種，一種是“烏力格爾合勒訥”，是一種自清朝就已經(jīng)出現(xiàn)在本地區(qū)的蒙古語說書形式，也有人稱為“蒙古書”；另一種是“好來寶”，杜蒙蒙古族地區(qū)的好來寶的形式和漢族的“蓮花落”、“數(shù)來寶”有些類似，多采用問答形式，說中帶唱，歌詞對稱。2015年金童在《杜爾伯特蒙古族說唱藝術(shù)——好來寶》中對傳統(tǒng)曲藝“好來寶”作了較為詳細的闡釋，介紹了杜蒙“好來寶”的來源、表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區(qū)文化研究》一書中針對說唱文藝進行了專門的描寫，將蒙古族說唱音樂分成七類，分別是“胡仁烏力格爾”、“亞不干烏力格爾”、“好來寶”、“紹格耶日阿”、“怯熱”、“玉熱勒•馬格塔勒”和“蒙古珠吉格”。
四、蒙古族器樂
杜蒙蒙古族樂器分為兩類，一類是寺廟樂器；一類是民間樂器。寺廟樂器有羊角號（其木根布熱）、大鈸（羌）、中號（伊和布熱）、嗩吶（畢西固日）、羊皮鼓（衡日格）、海螺號（苳）；民間樂器有四胡、馬頭琴等。趙月梅在2010年《黑龍江省杜爾伯特地區(qū)的“蒙古四胡”藝術(shù)》中專門提到了蒙古族四胡藝術(shù)的現(xiàn)狀和傳承。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區(qū)文化研究》一書當(dāng)中將樂器的種類和名稱解釋得較為具體，其中對“火不思”等樂器的歷史和現(xiàn)狀以及樂器的改進情況、材質(zhì)、音色特點等方面都有較為貼切的描寫。
五、蒙古族音樂文化與其他民族文化交融情況
自1685年以來，杜蒙地區(qū)一直延續(xù)著各民族人口遷入遷出的情況。2015年筆者《杜爾伯特蒙古族民歌與漢族文化的融合》中指出，杜爾伯特蒙古族自治縣蒙古族民歌與漢族文化在歌詞內(nèi)容、旋法、創(chuàng)作內(nèi)容和特性方面的融合均有較為概括的論述。筆者查閱過1965年影印本資料，仍能夠發(fā)現(xiàn)當(dāng)時蒙古族音樂文化和社會主流文化中的相互融合，其中主要體現(xiàn)在歌詞和演出形式內(nèi)容反映當(dāng)時主流社會思想方面。
六、結(jié)論
關(guān)鍵詞：芭蕾舞 基礎(chǔ)訓(xùn)練課 鋼琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞于建國初期系統(tǒng)地引入我國，深受我國人民喜愛并創(chuàng)作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校，并且許多高校都設(shè)有舞蹈系，芭蕾舞基本功訓(xùn)練課（以下簡稱基訓(xùn)課）列為舞蹈專業(yè)的必修科目之一。
在芭蕾舞基訓(xùn)課中，音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托，情緒與意境的表達就不夠全面充分，需要二者相互勾通，相互補充 ，因此在基訓(xùn)課中便加入了鋼琴伴奏的要素?；?xùn)課的鋼琴伴奏不同于傳統(tǒng)意義上的音樂教學(xué)伴奏，主要任務(wù)是在理解舞蹈教師意圖的同時根據(jù)舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應(yīng)的音樂充分調(diào)動學(xué)生的情緒，讓學(xué)生在芭蕾訓(xùn)練時把自己的感情融入動作之中，同時通過不斷的聽音樂與做動作，加強學(xué)生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為基訓(xùn)課教學(xué)服務(wù)的，好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學(xué)生之間搭建情感、動作的溝通橋梁，因此要求基訓(xùn)課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。
1、具備芭蕾舞基本知識
了解芭蕾舞的發(fā)展歷史。既然基訓(xùn)課鋼琴伴奏音樂是服務(wù)于舞蹈教學(xué)，那么鋼琴伴奏教師首先應(yīng)該了解芭蕾舞發(fā)展的相關(guān)歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑒別，根據(jù)舞蹈教師的需要選取經(jīng)典的伴奏音樂曲目，營造貼切的氣氛，高質(zhì)量的完成教學(xué)任務(wù)。
了解芭蕾舞基本訓(xùn)練的目的。舞蹈基訓(xùn)課中每一個訓(xùn)練動作都有其特殊的意義與訓(xùn)練價值，訓(xùn)練要求與訓(xùn)練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有了解基訓(xùn)的總目標(biāo)，每一動作的訓(xùn)練方法及目的，才能根據(jù)訓(xùn)練的需要采用不同的旋律和節(jié)奏與舞蹈教師密切配合。
了解芭蕾舞基本功訓(xùn)練的相關(guān)術(shù)語。由于芭蕾舞源于歐洲，屬于西方舞蹈體系，舞蹈教師在芭蕾舞教學(xué)中一般音譯法語的芭蕾舞訓(xùn)練專業(yè)術(shù)語。如 “adagio ” ，音譯為“阿達久”，漢語的意思是控制；“sondu ” 音譯為“豐久”，漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關(guān)的專業(yè)術(shù)語才能了解舞蹈教師的意圖，而不至于在聽到舞蹈教師發(fā)出指令后不知所措。
2、具備相關(guān)的音樂知識及音樂表現(xiàn)能力
鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂，必須具備相關(guān)的音樂基礎(chǔ)知識和音樂表現(xiàn)能力，并能在基訓(xùn)課上運用自如。塑造任何一種藝術(shù)形象都應(yīng)在掌握相關(guān)知識與技法后，運用特定的手段來服務(wù)于所塑造的形象。因此，基訓(xùn)課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎(chǔ)知識后，運用音樂中的各種表現(xiàn)手段來為基訓(xùn)課中的舞蹈教學(xué)服務(wù)，如對旋律、節(jié)奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做基訓(xùn)動作之前，學(xué)生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎(chǔ)，用調(diào)式關(guān)系和節(jié)奏、節(jié)拍關(guān)系組合起來體現(xiàn)音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應(yīng)充分考慮學(xué)生所做的每一個動作的訓(xùn)練方法及目的，需要什么風(fēng)格的音樂，做好音樂的節(jié)奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時，激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現(xiàn)，一般采用進行曲常用的四二拍的節(jié)奏，速度較快，力度較強，氣息較短。在配和優(yōu)美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現(xiàn)力，音樂才充分能調(diào)動學(xué)生的情緒，結(jié)合訓(xùn)練要點完成訓(xùn)練。
3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
芭蕾舞基訓(xùn)課內(nèi)容十分豐富，一堂課可能包括體態(tài)站立、把上、把下訓(xùn)練、技術(shù)技巧訓(xùn)練等方面。肌肉的控制能力，靈活控制關(guān)節(jié)的能力，完成技術(shù)技巧的能力都會涉及。每一個訓(xùn)練都有相應(yīng)的音樂與之匹配，這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備，能根據(jù)動作訓(xùn)練的需要，情緒的需要彈奏相應(yīng)的曲子。目前北京舞蹈學(xué)院等院校、出版社都發(fā)行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇，鋼琴伴奏教師可根據(jù)需要選用。
芭蕾舞基訓(xùn)課的教學(xué)也是靈活多樣的。由于該科目屬于技能訓(xùn)練課，舞蹈教師經(jīng)常根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況調(diào)整授課內(nèi)容，在授課過程中依據(jù)學(xué)生的訓(xùn)練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍，有些動作可能只推十個八拍；有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種，音樂必須隨之改變，但現(xiàn)成的曲目是固定不變的，這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據(jù)舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調(diào)整，處理好樂句的結(jié)束、節(jié)奏型的轉(zhuǎn)換、節(jié)奏的快慢、力度的強弱等，甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風(fēng)格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓(xùn)課中是十分重要的。
4、具備把鋼琴伴奏與訓(xùn)練動作有機糅合的能力
在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力后，最后要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學(xué)過程中，鋼琴的音樂表現(xiàn)必須以舞蹈動作為基準，這時的彈奏不同于單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創(chuàng)造性的再現(xiàn)作曲者的創(chuàng)作意圖、抒感為主，較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓(xùn)課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學(xué)為主，鋼琴伴奏教師必須采用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結(jié)合起來，就需要從音樂與動作的情緒表達，節(jié)奏、節(jié)拍的處理，學(xué)生的掌握程度，男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說，小彈腿訓(xùn)練的是小腿肌肉的爆發(fā)力和腳背腳趾的快速穿透感，要求動作快速有力、干凈靈活，這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓(xùn)練的是肌肉的控制能力，要求動作舒緩到位，教師就應(yīng)選用抒情優(yōu)美的曲子配合。
在彈奏時鋼琴伴奏教師還應(yīng)該注意節(jié)奏、節(jié)拍與動作的關(guān)系處理。在芭蕾舞的訓(xùn)練過程中音樂節(jié)奏的鮮明、準確是十分重要的，教師應(yīng)刻意強調(diào)強拍，以便學(xué)生聽得清楚（特別是低年級學(xué)生，他們對音樂的感受還較淺）。如跳躍的練習(xí)，要求節(jié)奏的重拍非常明顯，音樂甚至不以樂句劃分而以小節(jié)為單位，以一個單一的起跳為基點，強調(diào)在重拍下跳躍瞬間的爆發(fā)。不同動作的音樂處理是各不相同的，需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。
“創(chuàng)新”是素質(zhì)教育的靈魂。而音樂教育作為審美教育的組成部分是實施素質(zhì)教育的重要陣地,在音樂教育中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新品質(zhì),本畢業(yè)論文由lunwen.1kejian.com整理都能起到其獨特的不可替代的作用。因此,音樂教學(xué)中應(yīng)不斷擴展新知,創(chuàng)新教育教學(xué)模式,運用各種教學(xué)方法和手段,鼓勵學(xué)生在欣賞中發(fā)現(xiàn)、在活動中探索、在探索中創(chuàng)新。筆者認為應(yīng)該在以學(xué)生為主體的新的教育理念指導(dǎo)下,以學(xué)生為培養(yǎng)、塑造、發(fā)展的主體,充分調(diào)動和發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主動性、獨立性和創(chuàng)造性,從而構(gòu)建優(yōu)化教學(xué)質(zhì)量和培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的新的教學(xué)模式。下面就教學(xué)中的一些體會,粗淺地談一談中學(xué)音樂欣賞教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
一、創(chuàng)設(shè)情景,參與體驗
構(gòu)建創(chuàng)設(shè)情境,參與體驗教學(xué)模式,是以引導(dǎo)學(xué)生感知美、體驗美、理解美、表現(xiàn)美為目的的一種教學(xué)模式?！皡⑴c”是指在課堂上師生以平等的身份參與教學(xué)活動,共同討論、共同解決問題;“體驗”是指學(xué)生在參與學(xué)習(xí)活動中,產(chǎn)生主動的直接的親身的感悟、體會和反映。教師引導(dǎo)學(xué)生參與和體驗是學(xué)生創(chuàng)造性思維激發(fā)的前提條件。教師可以根據(jù)作品的內(nèi)容形式,與文學(xué)、美術(shù)、舞蹈等多種形式整合,師生共同創(chuàng)設(shè)一個與音樂作品相符合的情景。提倡利用多媒體教學(xué)網(wǎng)絡(luò),給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個圖、文、聲、像并茂的教學(xué)情境。
例如:欣賞古箏曲《漁舟唱晚》,樂曲所表現(xiàn)的江南水鄉(xiāng),夕陽西下,漁舟滿載歸航,江面歌聲四起的動人畫面,通過多媒體創(chuàng)設(shè)出夕陽下湖面波光粼粼,漁夫架舟歸來,兩岸垂柳輕拂,漁歌互答,若遠若近,此起彼伏的動人美景。這愉快的歌聲、迷人的景象,使學(xué)生有種未聽曲調(diào)先有情的感受。這時候再仔細欣賞古箏多種技巧(如上下滑音、揉弦、花指等)演奏出的《漁舟唱晚》,同學(xué)們就有身臨其境之感,很容易體會到作品所表現(xiàn)的內(nèi)容和畫面,并得到美的感受。
再如:欣賞作曲家斯美塔娜(BedoiehSmetana,1824—1584捷克作曲家)的交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》時,可以創(chuàng)設(shè)一種美的情景:伴隨“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音樂,用不同顏色的粉筆在黑板上畫出兩股小溪,繞過森林,匯成沃爾塔瓦河。同時深情朗誦: “它穿過莊稼地,飽覽豐盛的收獲。在它兩岸旁邊,傳出了村莊里婚禮的歡樂聲。月光下……”此情此景深深感動了學(xué)生,于是有的學(xué)生主動到黑板前,補畫上了鮮花、草地、小鳥等,由此匯成了一幅碧水、青山、森林、村莊、綠地、鮮花組合的畫面,讓視覺、聽覺共同撥動著學(xué)生情感的“琴弦”,使學(xué)生完全陶醉在樂曲所蘊涵的美妙意境之中,并促進其很快理解了作者對祖國無限熱愛的情感,收到了由感官欣賞上升到理性欣賞的教學(xué)效果。
二、設(shè)置問題,深入探究
古代教育家說:“學(xué)起于思,思源于疑?！彼?設(shè)置疑難,以疑啟思,是發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中主體作用的有效方法,有助于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。當(dāng)學(xué)生對音樂作品經(jīng)過初聽的簡單體驗后,教師隨即進行音樂作品的分析和比較,設(shè)置問題并進行有價值的提問,啟發(fā)學(xué)生思考和自我領(lǐng)悟。比較時,可以以小組為單位,也可以以班級為單位展開討論。例如:《搖籃曲》一課的教學(xué),學(xué)生在欣賞完兩首《搖籃曲》:一首由舒伯特(FranzSChubert,1797—1828奧地利作曲家)作曲,一首是東北民歌之后,我引導(dǎo)學(xué)生分析比較兩首搖籃曲的異同,學(xué)生們發(fā)現(xiàn):兩首搖籃曲的共性是結(jié)構(gòu)簡潔,短小抒情,速度徐緩,曲調(diào)優(yōu)美靜謐,旋律平穩(wěn)流暢,但由于調(diào)式不同,音樂風(fēng)格也就截然不同。接著,請同學(xué)們欣賞鋼琴獨奏《搖籃曲》(賀綠汀曲),邊欣賞邊思考搖籃曲作為一種器樂體載和歌曲有什么不同?學(xué)生們驚喜地發(fā)現(xiàn)器樂演奏的搖籃曲,音域比聲樂曲寬,結(jié)構(gòu)比聲樂曲大。通過對上述同一題材,不同國家、不同風(fēng)格、不同體裁作品的分析比較,最后請學(xué)生們總結(jié)中外搖籃曲的不同點,把整堂課推向了,學(xué)生們思維異?；钴S,大家各抒己見,集思廣益,取長補短。這一環(huán)節(jié),很好地深化了學(xué)生的感性認識,本畢業(yè)論文由lunwen.1kejian.com整理拓寬了學(xué)生的音樂視野,發(fā)展了學(xué)生思維的深度和廣度。
在音樂欣賞過程中,教師設(shè)疑擺惑要難易適度,生動有趣,要有畫龍點睛之效。要培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題,敢于質(zhì)疑問難,把自己置于積極的位置去思考、去探索。教師給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種寬松民主的氛圍,尊重學(xué)生的主體地位,把學(xué)生引向探索和發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的環(huán)境中,使其敢想敢說,敢創(chuàng)新。
三、情感體驗,實踐創(chuàng)造
音樂是情感藝術(shù)。音樂教育的藝術(shù),實際上是情感的感染力。要讓學(xué)生真正走進音樂,融人音樂,則必須通過各種音樂實踐活動來感知音樂,通過對音樂的各種形式的情感體驗,逐步使學(xué)生認識音樂的基本要素和表現(xiàn)手段。
致謝
時光荏苒，不覺四年已到頭。畢業(yè)答辯之后，很多熟悉的形影也許就將從身邊永遠地失落了。每年的這個時候，校園總難掩物是人非的感傷。
想對身邊的同學(xué)、朋友、老師、食堂的大廚……所有我所認識與不認識的人，對校園里的花草樹木、錯落有致的高樓矮房……一切生靈和據(jù)說沒生命的事物，對這一切的一切說聲謝謝！四年，我們一起演繹了這六百畝土地的電閃雷鳴，一起體味這兩百個禮拜的悲歡離合。相聚是緣，淚痕與汗?jié)n、辛酸與甜蜜、淺薄與深沉，都融入這方寸之地，散落于每一個角落，不分彼此，直至永恒。我欣慰地知道，多年以后這里依然會到處充盈著我的氣息，承載著我的青春歲月，對此我滿懷感激。
感謝北郵！對于您，我們有過驕傲與自豪，有過苛責(zé)與失望，有過頹廢和奮進，有過汗液和熱血……四年前，不同的原因進來，四年之后的今天，我們站在岔口再次選擇，或工作、或出國、或讀研……就要各奔前程，每個人收獲的果實不一樣，但母校潛移默化的影響，對母校深深的眷戀，卻將同樣長久地伴隨我們。四年歸化于北郵，此生難改其印記。
感謝無線新技術(shù)研究室！提供我本科最后一學(xué)期的活動場所。張平、劉寶玲二位教授雖神龍見首不見尾，但實驗室在陶小峰博士的領(lǐng)導(dǎo)下，其嚴格的管理、嚴謹?shù)膶W(xué)風(fēng)、厚實的積淀、明快的節(jié)奏，卻已隱約使我窺見兩位教授一絲不茍的治學(xué)精神、深厚的學(xué)術(shù)功底以及輝煌的明天。在這里特別感謝田輝、崔鴻雁兩位博士師姐的理論指導(dǎo)，謝芳師姐、楊寧師兄、黃平同學(xué)的技術(shù)支持，感謝顧雪琳師姐、周明宇師兄、胡海寧師兄、陳峙師兄、秦婷同學(xué)，感謝工作站歡聲笑語的共同營造者，以及研究室所有提供便利的和構(gòu)成風(fēng)景的人們。身處這么一個大環(huán)境，有這么多人的幫助，我欣喜：畢設(shè)是成功的，大學(xué)四年完整了。
最后，最應(yīng)該感謝的是千里之外的父母家人對我的容忍、堅定支持和無言奉獻。
四年，謝謝你們！以及非單人旁的“你”們！
注：畢業(yè)離校確實很讓人傷感——可是，據(jù)說人只為自己及最親近的人和事傷感，最終最終歸根結(jié)底還是在為自己的記憶、生活經(jīng)歷這一類歸結(jié)為逝去不可重來的叫做青春熱血的東西傷感，好像要走的不是我，傷感的也不該是我吧？！唉，剛失戀的人，某些方面的官能比較發(fā)達，對離別這一類的題材，總是比較敏感的……
關(guān)鍵詞 鋼琴演奏 鋼琴藝術(shù) 鋼琴產(chǎn)業(yè)
鋼琴自其誕生之日起，已歷時三百年。鋼琴歷史三百年，就是人類文化所經(jīng)歷的三百年。鋼琴幾乎無處不在，哪里有音樂，哪里就需要鋼琴。當(dāng)談?wù)撲撉贂r，我們也許不只是談?wù)撘患菲?，而是在談?wù)撆c之有關(guān)的千頭萬緒。它涉及了我們生活的方方面面：物質(zhì)的和精神的，世俗的和宗教的，有形的和無形的，具體的和抽象的，以及個別的和一般的。
從古鋼琴到鋼琴的發(fā)明，鋼琴從最初的名不見經(jīng)傳到風(fēng)靡全球。鋼琴的誕生，給人類的音樂和生活帶來了無與倫比的精神享受。其文化內(nèi)涵博大精深，涵蓋了與之有關(guān)的時代精神與流行元素。它曾經(jīng)擔(dān)任過西方文明東征的使者，從而在東方社會成為了西方文化的代表。隨著社會的發(fā)展，鋼琴如今已經(jīng)不只是樂器，它是一種文化，同時又是一種商品，或者更確切地說是一種產(chǎn)業(yè)。與之有關(guān)的鋼琴廠，琴行在市場上不斷地得到需求，進而增多和發(fā)展，專職鋼琴教師的出現(xiàn)和與日俱增的學(xué)生人數(shù)，成為一個新型音樂文化市場的推動者。加上行政因素，官方考級等使鋼琴市場的含金量日益劇增。而與此同時，鋼琴琴譜和教材及鋼琴唱片的大量使用也使得出版商分得了一杯羹。鋼琴儼然成為了一個超級的百變明星活躍在現(xiàn)代化社會的流行文化之中。
一、鋼琴的演變
通常人們認為鋼琴有近300年的歷史，即1709年由意大利制琴大師巴爾托洛奧·克里斯托福里所創(chuàng)制的現(xiàn)代鋼琴為前身。在以后的200年，又不斷改進完善，方成為我們看到的現(xiàn)代鋼琴。
然而，事實上，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現(xiàn)代鋼琴出現(xiàn)之前，畢業(yè)論文鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴?，F(xiàn)代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴的發(fā)展與飛躍。若沒有古鋼琴發(fā)展的“量”的積累，也就不會產(chǎn)生1709年古鋼琴“質(zhì)”的飛躍。
鋼琴的起源最早可追溯到古埃及與古希臘的弦什，將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器，進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發(fā)音的多弦樂器，后與鍵盤結(jié)合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置于鍵尾的小縋擊弦發(fā)音的鋼琴。這兩種樂器都是現(xiàn)代化鋼琴的鼻祖，故統(tǒng)稱為古鋼琴。
隨著現(xiàn)代化鋼琴的不斷完善，社會生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂，搖滾樂的需要，古鋼琴一似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會舞臺的大幕之后了。
鋼琴的發(fā)明者是巴爾托洛奧·克里斯托福里，他是意大利佛洛倫薩美第奇家庭的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出了一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”。鋼琴的英文名字叫做piano，piano是意大利文，原義為“弱”，與之相對的是forte，也是意大利文，意為“強”?！翱梢匝葑鄰娙醯男掳l(fā)明的羽管琴鍵”(arpicembalo dinuova invention，chela piano eil forte)這個長長的名字后來縮寫為“pianoforte”，一直過了大約有一個世紀，才完全簡化為今天的鋼琴(piano)?？死雇懈＠镌阡撉偕弦韵议硴粝野l(fā)音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管撥動琴弦發(fā)音的機械裝置，從而使琴聲更富有表現(xiàn)力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵或直接控制聲音的變化。德國管風(fēng)琴師，制作師戈特弗里德希爾伯曼，在1730年根據(jù)一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發(fā)明，制造出德國第一架鋼琴。接著，在英國也制造了鋼琴。后人對克里斯托福里的鋼琴進行了一些改進。1783年，也就是在第一架鋼琴誕生83年后，英國人布羅德·伍德發(fā)明了踏板獲得了專利權(quán)。
鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經(jīng)歷了多次改良。雖然開始被形容為鍋爐工制造出的粗糙機械，但隨著音樂由巴羅克風(fēng)格向古典主義演變，音響豐富，細膩，洪亮的鋼琴在19世紀已經(jīng)登上了“樂器之王”的寶座。
1732年，在佛羅倫薩，洛多維克·朱斯蒂尼發(fā)表了第一首鋼琴作品《奏鳴曲》，鋼琴已經(jīng)傳播到了一些國家，專門為鋼琴而作的音樂已經(jīng)出現(xiàn)。十八世紀60年代以后，鋼琴的命運發(fā)生了戲劇性的變化。鋼琴走出了私家音樂沙龍，進入了大眾音樂廳，許多作曲家開始投人鋼琴曲的制作。
從十九世紀末至今的一個多世紀以來，人們除了對現(xiàn)代鋼琴的音質(zhì)不斷進行探索和改進外，并未對樂器本身做出重大的改革。20世紀初曾風(fēng)靡一時的自動鋼琴也很快被唱機、錄音機所淘汰。
二、鋼琴藝術(shù)的發(fā)展
“世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的幾十部鋼琴協(xié)奏曲了，也就沒有貝多芬的奏鳴曲了，碩士論文 沒有肖邦的鋼琴詩了，沒有德彪西的鋼琴畫了，也就不能得而賞之了?！?/p>
鋼琴之所以成為樂器家族中的王者，是人類精神文明及科技文明的發(fā)展賦予它的。鋼琴作為樂器的出現(xiàn)是人類社會生活的需求，鋼琴的發(fā)展從一個側(cè)面反映出人類精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。
(一)巴洛克時期的鋼琴音樂
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，除宮廷、教堂內(nèi)的音樂活動之外，社會上的活動也很普遍，還有很多專業(yè)和業(yè)余的音樂家組成的各類音樂團體，廣泛開展音樂活動。在這一時期，在器樂領(lǐng)域獲得重大發(fā)展的就包括古鋼琴音樂，故鋼琴音樂所用的主要題材就是變奏曲和組曲。
這一時期的鋼琴音樂構(gòu)思巨大，結(jié)構(gòu)嚴謹，感情表現(xiàn)單一而強烈，具有震撼的效力。巴赫是巴洛克時期鋼琴的奠基人，他的鋼琴音樂可分為五類：舞曲、前奏曲、賦格、即興曲、協(xié)奏曲。
轉(zhuǎn)貼于 (二)18世紀下半葉的古典音樂
18世紀下半葉，在歌劇藝術(shù)發(fā)展的同時，也確立了古典交響樂和奏鳴曲的體裁，把音樂推向高峰的是維也納的古典音樂派，其中也包括鋼琴的發(fā)展。
這一時期的鋼琴樂是明朗的、樂觀的，充滿詩意和溫暖的情調(diào)，其代表人物是海頓和莫扎特。
(三)19世紀上半葉的浪漫主義音樂
這一時期的鋼琴音樂風(fēng)格優(yōu)雅，手法上追求和諧與均衡，音樂色彩細膩，趣味高雅，富有幽默感，代表人物是肖邦。
鋼琴的創(chuàng)造者不愧是萬物之靈!演奏家們也是值得人們傾倒的。鋼筋鐵骨的一架五生命的機器，在他們的指尖下一金色的聲音歌唱了。我們贊美鋼琴，是因為這架機器樣的物件能夠用各種曲調(diào)、風(fēng)格表達以及傳達人們的心聲，這才是鋼琴文化的起始和終結(jié)。鋼琴是為了鋼琴音樂，也因為有了鋼琴音樂而存在的。
20世紀下半葉，鋼琴遇到了鍵盤樂器的勁敵——電子琴，電子琴開闊了廣闊的音樂空間，職稱論文但這一切都是由機器裝置操縱人，而不是由演奏者的指觸來變化。雖然演奏者的勞動被大大解放，但樂器和人類處于最間接的狀態(tài)下，人類難以直接通過電子琴直接表達內(nèi)心的情感。電子琴的出現(xiàn)如同變異了的鋼琴文化的怪胎，就向現(xiàn)代社會的快餐文化，簡單卻乏味。對于真正音樂耳朵而言，那不是真正意義上的鋼琴音樂，那里沒有心靈、感情、人氣。而鋼琴依舊以其“音樂之王”的高姿態(tài)站在鋼琴文化的前端，帶給我們鋼琴音樂的盛宴。
無論哪一時期，那種風(fēng)格的鋼琴音樂，都讓人們享受了鋼琴文化的內(nèi)涵，且與其所在的時代緊密相連，具有一定民族色彩和時代精神。鋼琴音樂的發(fā)展史也可看作是一個世界時代的變遷過程。愛因斯坦曾說；“現(xiàn)實世界只有一個，想象力可以創(chuàng)造千百個世界?！变撉僖魳房梢詣?chuàng)造千百種音樂I 界。這種暗示性的色彩指引人們進入一個音樂更高層次的境界。
三、鋼琴產(chǎn)業(yè)
鋼琴在18世紀還只是手工業(yè)的產(chǎn)品，工匠們盡力在那里發(fā)揮他們對音樂的想象力，在那里體現(xiàn)他們對手工藝作品的完美化?？傻搅耸攀兰o，鋼琴已經(jīng)成為大工業(yè)和大商業(yè)了。1827年，巴黎的普萊耶爾雇用了30名工人，生產(chǎn)100架鋼琴，有過了幾年，生產(chǎn)量的增長率已經(jīng)達到了百分之九百。也就是說，十九世紀中葉，鋼琴制造業(yè)已經(jīng)發(fā)展成為一個巨大的商業(yè)行為，從而這一行業(yè)也出現(xiàn)了激烈的競爭。
十九世紀70年代，鋼琴市場不斷擴展，尤其是在美國，購買鋼琴的人幾乎像洶涌的洪水滾滾而來。威伯鋼琴的銷售量如同稅收的增長率，以百分之三百六十八的速度遞增。鋼琴成為巨大的工業(yè)后，各類鋼琴制造廠風(fēng)起云涌。當(dāng)時著名的鋼琴品牌包括：Baldwin、Bechstein、Bosendorfer、Brodwood、Chickering等，這些品牌商家和市場上的其他行業(yè)一樣，為爭取更多的買者而相互競爭。而其制造的鋼琴也各具特色，各有優(yōu)點。
從鋼琴的產(chǎn)生到1 850年之問，鋼琴還只是高檔奢侈品，那時的產(chǎn)量并不大，但利潤卻不小，那時的價格，一個熟練的工人需要付出相當(dāng)于他一年的所得，才買得起。而到十九世紀中葉后。鋼琴產(chǎn)量大增，一定程度上反映了文化市場的需求，1894年，琴價只抵1850年的一半。那時，便是西方鋼琴消費的黃金時期，同時期的產(chǎn)量也在很高的一個點上(如圖2)而在20世紀20年代。由于自動鋼琴留聲機的沖擊，鋼琴的占糧一落干丈。從1927年到1932年之間，美國從年產(chǎn)二十五萬臺跌到了兩萬五千，英國此時也減產(chǎn)了三分之二。但此時的鋼琴廠商不會閑著，“鄉(xiāng)村女人彈奏鋼琴”成為刺激美國鋼琴生產(chǎn)的一個動力，如同現(xiàn)代社會中出現(xiàn)的各種廣告一樣來做產(chǎn)品銷售。而這樣，我們也可以將李斯特等鋼琴大師看作是“鋼琴促銷員”。
鋼琴制造業(yè)在市場浪潮中蓬勃發(fā)展，其間伴有價格與產(chǎn)量的漲漲落落，但在當(dāng)今社會其依舊“欣欣向榮”。而伴隨著鋼琴制造，鋼琴市場的發(fā)展，也帶動了與之相關(guān)的一些行業(yè)的發(fā)展比如出版商，由于越來越多的學(xué)琴者和大量的鋼琴教材的出現(xiàn)，一批批的鋼琴教學(xué)書籍的出版，而這樣又必然帶動勞動印刷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，鋼琴教師也是與日俱增，當(dāng)然也包括鋼琴調(diào)音師的出現(xiàn)。
如今社會中演奏鋼琴，從根本上說是娛樂(指大眾概念中的鋼琴活動)，英語論文它是一種集教育投資、社會風(fēng)尚及經(jīng)濟價值的復(fù)雜現(xiàn)象。
雖然在這樣的活動中非常缺乏智慧，想象和個性，但它的確成為了巨大的產(chǎn)業(yè)和市場，一個具有強烈娛樂性的活動是“雙鋼琴之戰(zhàn)”，最早的“雙鋼琴之戰(zhàn)”可以追溯到16世紀末。1836年，李斯特和塔爾貝格的“對抗賽”，二者都想通過“競賽”來獲得自己歐洲最強的鋼琴手稱號。現(xiàn)代社會的鋼琴考級和各種鋼琴比賽也是這種形式的帆板和延續(xù)，大有愈演愈烈之勢，下表是2006上半年國際鋼琴比賽的賽事。
這僅是2006上半年的國際性鋼琴比賽，而在全國各地國內(nèi)的鋼琴比賽更是多如牛毛。
鋼琴在現(xiàn)代社會中，已經(jīng)不再是純粹古典的形象。在流動文化中扮演著多重角色，好萊塢導(dǎo)演將鋼琴作為浪漫的道具。留學(xué)生論文在大量的現(xiàn)代電影中，鋼琴扮演著舉足輕重的角色，許多浪漫愛情場面中導(dǎo)演都安置了鋼琴作為必要的道具。鋼琴也曾擔(dān)任過西方文明東征的使者，正如20世紀70年代的中國乒乓一樣。
鋼琴及其鋼琴音樂帶給人類一個不一樣的音樂世界，帶給人類一個色彩繽紛的精神享受。鋼琴就像個超級明星一樣，一直活躍在人類社會的舞臺上彰顯其華麗的絢爛!
參考文獻：
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【關(guān)鍵詞】音樂 美學(xué) 欣賞 心理
一、音響感知是音樂欣賞的基礎(chǔ)
音樂感知作為欣賞的一種心理因素,欣賞音樂時,首先要對音高、節(jié)奏、力度、音色等基本要素的辨別能力,也就是對音樂音響的感受力。然后通過聽覺達到對音樂音響極其結(jié)構(gòu)形式的總體感受力。它包括對旋律感、節(jié)奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結(jié)構(gòu)的整體感知等幾個方面。最后,達到以上兩項音響感知的基礎(chǔ)上。在音樂欣賞過程中,還要有意識地培養(yǎng)自己對音樂的注意力和記憶力。例如:美國現(xiàn)代著名作曲家格羅菲創(chuàng)作的《大峽谷》組曲之三《羊腸小道》,樂曲一開始由樂隊演奏出一個滑音,通過聲音的象征手段表現(xiàn)驢叫聲,以非常形象而刺激性的聲音作為第一部分開始的引子,富于個性的音樂語言一下把聽者的注意力強烈地吸引過去……,當(dāng)然樂曲絕不僅是刺激性音響吸引聽者,接著音樂進入第一部分,由雙簧管在打擊樂器的伴奏下,奏出了具有爵士風(fēng)格的曲調(diào),給人有一種滑稽而輕松的感覺。然后由圓號奏出一段帶有幾分悠閑和自信、充滿美國西部音樂風(fēng)格的主題。優(yōu)美動聽及節(jié)奏靈活多變的旋律愉悅?cè)说穆犛X感官,以至欣賞者能從這悅耳動聽的音樂音響和精致巧妙的音樂形式中感知,并從中獲得。而且它不僅能使聽者對音樂有較強的注意力和記憶力,還能產(chǎn)生表現(xiàn)與激發(fā)感情體驗的動力。因此,音樂感知是音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)。
二、音樂欣賞的過程也就是情感體驗的過程
音樂欣賞中的情感體驗,從心理學(xué)上講,這種體驗首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗,要求準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內(nèi)涵。欣賞一首樂曲,它所表現(xiàn)的或快樂或悲哀或憤怒的情感,憑借感性認識而自然產(chǎn)生一種直覺經(jīng)驗,這是初步的體驗。如:二胡獨奏曲《二泉映月》,這是一首感情細膩、深沉、充滿著悲涼的樂曲。就連外國的著名指揮家小澤征爾聽完此曲后會淚流滿面地說:“此音樂應(yīng)跪下聽”。《二泉映月》為什么會有如此強烈的感染力?從樂曲一開始引出的一句短短的引子:
如同一聲無限感慨的嘆息,劃破長空!如此傷感而凄涼,聽者無不為之動容。我們能感受到“從頭便是斷腸聲”用這古詩來形容再恰當(dāng)不過了。接著又奏出一段深沉、悲涼、激動的主題音樂……。聽者無不感受到樂曲凄涼、悲憤、痛苦的情感。以至使欣賞者的感情與音樂中的感情相互交融,從而產(chǎn)生了強烈的共鳴。
除此之外,我們還需引導(dǎo)欣賞者在理解音樂內(nèi)涵、藝術(shù)意境的基礎(chǔ)上,去感受旋律走向的起伏,節(jié)奏組合的變化、速度、力度的對比,從而進一步體驗樂曲的情感內(nèi)涵。同時還對音樂作品產(chǎn)生的社會環(huán)境,作曲家的生活經(jīng)歷,創(chuàng)作意圖,藝術(shù)風(fēng)格,題材形式的表現(xiàn)特征等方面,都應(yīng)進行了解和研究,以求得對樂曲情感內(nèi)涵的真切把握。此外,還要與欣賞者自身的生活體驗及情感要求密切結(jié)合,這是音樂欣賞中情感體驗的重要特征。
:應(yīng)屆畢業(yè)生畢業(yè)論文
三、由音樂感知和感情體驗喚起對生活形象和意境的想象和聯(lián)想
想象,是人的大腦對已有的表象進行加工改造,從而創(chuàng)造新形象的心理活動。而聯(lián)想是由當(dāng)前感知的事物回憶或聯(lián)系到與之相關(guān)的另一事物的心理活動,它是再現(xiàn)已有形象的一種表現(xiàn)形式。感情體驗支配著想象活動,想象愈活躍,聯(lián)想就愈強烈。由于音樂自身表現(xiàn)手段的局限性,無法把現(xiàn)實生活中的具體形象和作者的思想觀念直接表達出來,這就要求欣賞者通過想象和聯(lián)想,來補充和豐富音樂所不能直接表達出來的東西。另外,欣賞者還要通過想象和聯(lián)想,在頭腦中把作曲家對客觀世界描繪出來的聲音形象轉(zhuǎn)化為客觀的形象和聯(lián)想。
例如,我國民族管弦樂曲《春江花月夜》,這是一首優(yōu)美、古樸、典雅、抒情感人的樂曲,樂曲十段都采用了富于詩意的小標(biāo)題,描繪春江花月夜的迷人的景色。樂曲的第一段“江樓鐘鼓”,用琵琶模擬鼓聲,而蕭和箏奏出精致和精巧的波音,猶如春風(fēng)吹拂下的水面碧波蕩漾,又好似聽到遠方傳來鐘聲的回響。音樂主題抒情優(yōu)美、委婉動聽,給人一種古色古香、典雅愉悅的美感,又如同夕陽西下漫步欣賞著一幅山水畫,它讓聽者浮想聯(lián)翩而產(chǎn)生豐富的想象,仿佛置身于這月色朦朧、詩情畫意的春江花月夜迷人的景色之中,讓人留連忘返……,給人一種高度藝術(shù)美的享受。
因此,想象和聯(lián)想在音樂欣賞中,是不可缺的,它有助于欣賞者更具體、更形象的感受和理解音樂藝術(shù),它又是把音樂和現(xiàn)實社會聯(lián)系起來的中介環(huán)節(jié),而通過音樂欣賞過程中的想象和聯(lián)想,也會在一定程度上豐富和提高欣賞者對生活的感受和認識,同時也有助于音樂社會功能的發(fā)揮。
四、理解認識是由初級的感性階段進入感性與理性結(jié)合的高級階段
理解認識,是運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價的心理活動。音樂欣賞所獲得的美感,不僅是感官的,更主要是精神的愉悅和理性的滿足。在音樂欣賞中,由于音樂作品的體裁、種類的不同,理性認識的表現(xiàn)形式也有所不同。聲樂作品,歌詞能比較明確具體地表現(xiàn)作品的內(nèi)容,欣賞作品的理性認識就比較直接和明顯。相對而言,器樂音樂欣賞中的理解認識就較為復(fù)雜些,無論是對標(biāo)題音樂或非標(biāo)題音樂的欣賞,首先要對樂曲產(chǎn)生的時代背景、作曲家的生活、思想創(chuàng)作意圖和樂曲本身的感情內(nèi)容及社會意義的認識。如:欣賞柴可夫斯基《如歌的行板》,從他的作品中我們能感受到他對專制統(tǒng)治下人民悲慘生活的同情之情。俄國大文豪托爾斯泰欣賞此曲曾說過,通過這一作品使他“接觸到苦難人民的靈魂深處”。因此欣賞者要對作曲家當(dāng)時所處的時代環(huán)境、沙皇專制統(tǒng)治下的俄國黑暗現(xiàn)實、對柴可夫斯基及向往自由的俄國知識分子當(dāng)時苦悶、彷徨的精神狀態(tài)和俄國人民的苦難生活有所了解。要更深刻地體驗作品的感情內(nèi)涵極其社會意義,這樣才能讓欣賞者達到應(yīng)有的感情深度和進一步理解樂曲的社會意義。其次還要對音樂形式,主要是對音樂音響的藝術(shù)組合,極其結(jié)構(gòu)的了解認識。如樂理、和聲、配器、曲式等音樂技術(shù)理論的掌握。因此欣賞一部音樂作品,要真正融注于對樂曲的音響感知、感情體驗、和想象聯(lián)想之中,使得這些心理要素在理性認識指引下,達到更深刻、更高級的階段。
綜上所述,在音樂欣賞中只有把音樂感知、感情體驗、想象、聯(lián)想、理解認識等心理要素結(jié)合起來,才能達到音樂欣賞的完美境界。因此在長期的音樂教育實踐當(dāng)中,如何更好地運用音樂美學(xué)指導(dǎo)我們的教學(xué)實踐,我們需要繼續(xù)對音樂美學(xué)更多的學(xué)習(xí)和研究。它不僅可以提高我們的音樂美學(xué)修養(yǎng)及音樂審美感受,還能促使自身的知識結(jié)構(gòu)與音樂技能得到協(xié)調(diào)發(fā)展,從而使之更適應(yīng)音樂教育工作的需要。
參考文獻:
[1](美)哈佛音樂辭典.
近十年來，隨著整個高等教育的規(guī)模擴張，我國高校的藝術(shù)教育呈現(xiàn)快速發(fā)展勢頭。如果我們細心瀏覽一下全國各地高校藝術(shù)專業(yè)的人才培養(yǎng)方案與教學(xué)計劃，就會發(fā)現(xiàn)一個潛在的問題——專業(yè)趨同。無論是培養(yǎng)目標(biāo)與培養(yǎng)規(guī)格，培養(yǎng)模式與課程設(shè)置，一直到教學(xué)計劃和各門專業(yè)課的教學(xué)大綱，都體現(xiàn)出高度趨同的特點。在最講個性、最講創(chuàng)新的藝術(shù)類專業(yè)中，整個教學(xué)體系是如此地整齊劃一，這決不是一件好事情。這不叫規(guī)范，或者說不是辦學(xué)規(guī)范化的必然結(jié)果。歌唱家的唱法都合乎規(guī)范即合乎科學(xué)，但各人有各人的聲音；畫家作畫也都合乎創(chuàng)作規(guī)律，但各有各人的藝術(shù)個性。而藝術(shù)專業(yè)卻是如此地面目相似，這可能一方面是計劃經(jīng)濟體制下的產(chǎn)物，另一方面則是缺乏個性、缺乏創(chuàng)新的表現(xiàn)。如何使不同地區(qū)、不同層次的藝術(shù)院?；蛩囆g(shù)專業(yè)形成各自的特色，使整個中國的藝術(shù)教育呈現(xiàn)出五彩斑斕、五音繁會的生動活潑的局面，應(yīng)該是擺在我們面前的一個重要課題。這里強調(diào)的是，充分利用各地的民間藝術(shù)資源，通過調(diào)查研究與梳理歸類，建成豐富的課程建設(shè)與教學(xué)資源庫，從而在一定程度上形成專業(yè)特色尤其是課程特色，應(yīng)該不失為一條重要的途徑與手段。
《雕塑》雜志2010年第1期刊登有王夢佳的采訪報道《美國藝術(shù)教育模式在中國》，其中提到從美國留學(xué)回來的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長袁佐教授說：“美國不同藝術(shù)院校的課程結(jié)構(gòu)設(shè)置，自由選擇度各有不同。他們也是根據(jù)各自學(xué)院的師資狀況、教育設(shè)備和地區(qū)特點來建立各自的體制，每個學(xué)校都會特別標(biāo)榜他們各自的特點和優(yōu)勢，有些特點和優(yōu)勢不是每個學(xué)校都可以相互模仿和建立的。這就形成了美國主體藝術(shù)教育沒有統(tǒng)一的教學(xué)大綱和課程結(jié)構(gòu)設(shè)置，各院校有自己獨立的教學(xué)思想和方法?！痹艚淌谒劦降拿绹囆g(shù)教育狀況，有兩點使我們很感興趣，一是美國并不要求各藝術(shù)教育專業(yè)統(tǒng)一課程設(shè)置與教學(xué)大綱，二是地區(qū)特點也正是美國藝術(shù)院?；?qū)I(yè)建立各自體系特色的重要因素。有了來自大洋彼岸的成功的參照，這似乎也使我們對于上述的設(shè)想更加有理由自信了。民間藝術(shù)的一個很重要的特色就是地方性。民間藝術(shù)與民俗如影隨形，“十里不同風(fēng)，百里不同俗”。不僅是不同的民族有不同的文化藝術(shù)，同為漢族聚居地區(qū)，也有吳越之別，有楚漢之異。江南有杏花春雨之明秀，冀北有鐵馬秋風(fēng)之雄奇。同樣是民間音樂，你聽那東南地區(qū)的《茉莉花》、《九連環(huán)》，與西北地區(qū)的信天游、花兒，區(qū)別有多么大。甚至同樣是民間剪紙，你看那江蘇邳州的王桂英，與福建漳浦的林桃，陜西旬邑縣的庫淑蘭，安徽阜陽的程建禮，其題材構(gòu)圖，手法與風(fēng)格也各有自己的特色。
源遠流長的民間藝術(shù)，因為各自成長的文化語境不同，自然形成了各自特有的姿態(tài)與風(fēng)采，而我們放著這些現(xiàn)成的素材不知利用，還在教科書上抄來抄去，豈不是太封閉、太固執(zhí)、太保守了嗎?和中小學(xué)開設(shè)的校本課程或鄉(xiāng)土教材不同的是，高校藝術(shù)教育的課程建設(shè)與教材建設(shè)，必須建立在深入研究的基礎(chǔ)之上。一是要把當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)放在區(qū)域文化傳統(tǒng)以及方言、風(fēng)俗、經(jīng)濟生產(chǎn)方式等整個“文化語境”的背景下來認識；二是要把剪紙、年畫、香包、泥塑等民間藝術(shù)形式與全國其他地區(qū)同類藝術(shù)加以比較，力求同中見異；三是要點面結(jié)合。有了這三點，也就有了一定的高度、深度與廣度，才可能避免那種平面羅列、淺嘗輒止的教學(xué)模式，講出較高的學(xué)術(shù)含量來。
二
民間藝術(shù)的教學(xué)目的主要不是講述理念或傳播知識，甚至也不是單純地學(xué)習(xí)技法技能，而是要通過多種多樣的教學(xué)形式，了解民族文化和區(qū)域文化，培養(yǎng)博大深厚的人文精神，形成健康開放的藝術(shù)價值觀。高校藝術(shù)專業(yè)的教師雖然也可以講授《民間藝術(shù)概論》之類的課，但他可以講史、講論、講鑒賞，而決不能替代民間藝人的現(xiàn)身說法。民間藝人所用的方言語匯，以及那種“土得掉渣”的從藝歌訣，還有那種過程性的現(xiàn)場示范，以及他們專注而欣悅的表情，都是不可替代的“原生態(tài)”，是帶有鄉(xiāng)野人文特色的“原汁原味”。這些是書本上學(xué)不來的，也是高校教師所無法替代的。讓民間藝人走進大學(xué)課堂，可能會有兩個方面的問題制約此種設(shè)想的實現(xiàn)。一是觀念認識問題，二是管理體制問題。從認識問題來說，可能會有一些教師、學(xué)生以及管理者認為，這些民間藝人沒啥文化，讓他們來上課或開講座講不出多少“學(xué)術(shù)含量”來。從管理體制來說，有的管理者會僵硬刻板地“死摳”規(guī)章制度，認為這些民間藝人一無學(xué)歷，二無職稱，三無高校教師資格，偶爾去參觀一下或無不可，要讓他們走上大學(xué)講壇來授課就未免太離譜了。
這兩個問題其實是一個問題，即首先是觀念問題，只要能夠認識到位，管理體制其實不成問題。張道一先生說：“民間藝術(shù)是一種‘母性’藝術(shù)，是民族文化的根之所在。，，Lu民藝學(xué)專家潘魯生教授指出：“我認為民間藝術(shù)非但不是雕蟲小技，反而應(yīng)該是中國藝術(shù)中的洪鐘大呂。它不但作為一種典型的藝術(shù)符號，活躍在藝術(shù)的百花園之中，而且在很多方面是文人藝術(shù)、宮廷藝術(shù)甚至宗教藝術(shù)的源泉?！盵2]也許，只有對民間藝術(shù)有過深入研究的人，才會得出如此深刻的結(jié)論。還有那位一直致力于“原生藝術(shù)”或“樸素藝術(shù)”研究的臺灣學(xué)者洪米貞寫道：“這些‘普通人’，這些對所謂‘文化’陌生的人，由于他們對藝術(shù)文化生態(tài)的無知，使得他們創(chuàng)作出來的東西，得以免除因模仿所造成的變質(zhì)的危險，正因為他們欠缺藝術(shù)文化的訓(xùn)練，才保全了他們的純粹性，所以難怪迪米費要對著原生藝術(shù)大聲地贊頌；‘謙遜的藝術(shù)!它甚至還不知道它就是藝術(shù)’。”是的，很多民間藝人從來都不知道自己所從事的手工藝活動叫藝術(shù)，更想象不到自己居然還能被稱為藝術(shù)家，直到有一天，聯(lián)合國教科文組織或國際東西方藝術(shù)家協(xié)會民俗委員會授予他們“中國民間剪紙藝術(shù)大師”，或是稱他們?yōu)椤皷|方畢加索”的時候，周圍的人才知道用驚奇的目光來重新打量這些大字不識的鄉(xiāng)村老太太!想想看，這些人都已經(jīng)被權(quán)威部門認定為大師級的人物，而且常常和畢加索、馬蒂斯相提并論了，到普通高校來上課或開講座還有什么不可以!教育部藝術(shù)教育委員會主任委員、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長葉朗先生在《北京大學(xué)藝術(shù)教育的傳統(tǒng)》一文中寫道：“早在1920年前后，王心葵先生由章太炎先生推薦到北大教古琴，開創(chuàng)了古琴教學(xué)進高等學(xué)校的先例，吳梅先生、許之衡先生先后在北大講授昆曲，又開創(chuàng)了昆曲教學(xué)進高等學(xué)校的先例，被當(dāng)時上海的報紙稱為破天荒的大事。”
北京大學(xué)的一批名教授如劉半農(nóng)、錢玄同、沈尹默、周作人曾于1918年發(fā)起征集民間歌謠，出版《歌謠周刊》，到1926年已收集歌謠13000多首，并由顧頡剛等人編集為《吳歌集》、《北京歌謠》、《河北歌謠》、《山歌一千首》等。這種中西兼容、雅俗并包的做法也正是北京大學(xué)藝術(shù)教育的一大特色。想想看，北京大學(xué)都敢于把民間藝術(shù)引入校園，那么有名的大牌教授都能從事民間文學(xué)的搜集與整理，現(xiàn)在的普通高校普通教授還有什么理由自視甚高或故作矜持呢!譬如，作為一種教改的探索與實踐，同時也是為了應(yīng)對教學(xué)管理的要求，徐州工程學(xué)院近年來嘗試推行“1+1”教學(xué)模式，即由一個專業(yè)教師和一個民間藝人共同主講一門課。專業(yè)教師可以講某種民間藝術(shù)的發(fā)展源流、不同地區(qū)或不同藝人運用同一種藝術(shù)形式的風(fēng)格比較和民間藝術(shù)傳統(tǒng)語匯的開發(fā)利用等等，而民間藝人的主要任務(wù)是：現(xiàn)場表演，講述自己學(xué)藝歷程及體會，以及介紹相關(guān)的民間歌訣等。和一般的課堂講授不同的是，這種課程的教學(xué)方式應(yīng)該靈活多樣，可以隨時提問或展開討論，不是那種教師設(shè)計好的“互動”，而是自由的即興的提問與討論。而且這種課程的成績評定，一般不采取卷面考試的形式，而是平時的作業(yè)與課程作品展示的綜合評定。這樣學(xué)習(xí)實踐一門課，學(xué)生不僅掌握了一些專門技藝，而且對民間藝人與民間藝術(shù)有了非常生動而感性的認識。
三
關(guān)鍵詞：大學(xué)語文；語文教學(xué)；寫作滲透
現(xiàn)階段很多高校一味追求學(xué)生的高就業(yè)率，學(xué)生的分數(shù)，在語文教學(xué)中不重視學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)，僅僅是照本宣科的講述理論知識，教師也很少布置相應(yīng)的作文作業(yè)，平時只有有寫好的大學(xué)生才會去寫作，這使得大學(xué)生整體寫作水平不高，甚至于連簡歷和畢業(yè)論文也存在嚴重的雷同現(xiàn)象，這是語文教育的失敗，更反映出了高校對大學(xué)生語文寫作能力培養(yǎng)的不重視。因此，要想提高大學(xué)生寫作水平，高校在語文教學(xué)過程中要重視學(xué)生語文寫作能力的培養(yǎng)。
一、大學(xué)語文寫作能力的重要性
第一，大學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)可以提高大學(xué)生的語言表達能力，人際交往能力等，能夠為大學(xué)生在社會上立足墊定基礎(chǔ)；第二，大學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)可以提高大學(xué)生使用措辭的靈活度，在日常的寫作應(yīng)用過程中能夠得心順手，幫助大學(xué)生充分施展自己的寫作才華，提高大學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)；第三，大學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)可以幫助大學(xué)生解決工作中遇到的各種困難，比如輕松撰寫工作報告、工作總結(jié)、求職信等，自己晉升也可以輕松撰寫職稱論文和專著等，促使大學(xué)生抓住各種工作機會。
二、大學(xué)語文教學(xué)中學(xué)生寫作能力培養(yǎng)現(xiàn)狀
1.眾多的理工科院系仍然沒有認識到寫作能力的培養(yǎng)對于理工科學(xué)生也具有重要意義，我校眾多的理工科院系中到目前為止均未開設(shè)《大學(xué)寫作》課程，也沒有開設(shè)《大學(xué)語文》課程，很多理工科學(xué)生的母語水平和人文素養(yǎng)仍然停留在中學(xué)生的層次上。
2.文學(xué)院的《寫作訓(xùn)練》開設(shè)于大學(xué)一年級，經(jīng)歷了高中的應(yīng)試教育以后，許多新生對經(jīng)典作品的閱讀面窄量少，許多基于學(xué)生一定閱讀水平基礎(chǔ)上的寫作教學(xué)活動無法開展。同時部分學(xué)有余力的同學(xué)，卻又對帶有“補課”性質(zhì)的寫作教學(xué)內(nèi)容感覺“意猶未盡”。筆者建議應(yīng)當(dāng)推遲到大學(xué)二年級(至少是大一下學(xué)期)開設(shè)寫作課程，同時在三年級或四年級開設(shè)《高級寫作》的選修課，以滿足部分同學(xué)進一步研究性學(xué)習(xí)的需求。
3.對于其他院系的《大學(xué)寫作》課而言，除了新生閱讀障礙的問題以外，還存在著課時偏少、缺乏統(tǒng)一課程標(biāo)準、缺少針對各專業(yè)的文體寫作教材等問題?！洞髮W(xué)寫作》一般均設(shè)置為一學(xué)期，2個學(xué)分。一學(xué)期36課時的教學(xué)時間除去寫作訓(xùn)練和隨堂考試的時間以外，留給老師的講授時間寥寥無幾，兩節(jié)課時甚至連期末考試的時間都不能滿足。同時由于開課班級學(xué)生專業(yè)各不相同，所需教授的應(yīng)用文體也大相徑庭，沒有分類細致的教材不說，不少寫作老師也是半路出家，對于一些較為專業(yè)的應(yīng)用文體缺少實際經(jīng)驗。筆者認為較具有操作性的方案是：讓某位教師較為固定地教授某專業(yè)的《大學(xué)寫作》課程，同時鼓勵其針對所教專業(yè)，自編部分講義。
三、大學(xué)語文教學(xué)中的寫作滲透方法
由于學(xué)生中普遍存在著“寫不好作文一害怕寫作文一不愿意寫作文一更寫不好作文”式惡性循環(huán)的厭學(xué)心態(tài)，筆者在教學(xué)過程中嘗試營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，探索了一些教學(xué)方法。
1.精神鼓勵法
按照慣例，開學(xué)第一次寫作課都會安排一次水平測試以考察本班學(xué)生的實際寫作能力，以便因材施教。筆者認為應(yīng)當(dāng)特別重視學(xué)生的第一次作文，對每位同學(xué)的作文都給出詳細的以贊揚、鼓勵為主的批語，不放過文章的任何一個閃光之處。即使是基本功較差的學(xué)生，也應(yīng)當(dāng)從修辭、字跡乃至于寫作態(tài)度等諸方面給予適當(dāng)肯定，以努力培養(yǎng)學(xué)生的自信心。同時，在以后的作文批改和評講過程中也應(yīng)當(dāng)注意指出學(xué)生的點滴進步，每次評講課上都安排2～3名水平較高的學(xué)生上講臺閱讀自己的作文，在班級營造一個良性競爭的氣氛。為了鼓勵學(xué)生課堂外自主創(chuàng)作的熱情，同時考慮到中國大學(xué)生特有的靦腆，筆者在班級留下電子郵箱，歡迎同學(xué)匿名寄來習(xí)作并及時批改回復(fù)，同時積極向相關(guān)報紙雜志推薦學(xué)生優(yōu)秀習(xí)作。
2.成績獎勵法
俗話說，“分、分、分，學(xué)生的命根”，大學(xué)生也不例外。筆者在開學(xué)之初就向?qū)W生們宣布了平時成績獎勵制度，從學(xué)生有創(chuàng)意地主動回答問題、主動上臺演講，到在報紙雜志上發(fā)表作品，都按約定給予相應(yīng)的平時成績獎勵。同時對作業(yè)成績實行多次批改、擇優(yōu)給分，鼓勵學(xué)生對所作文章進行反復(fù)修改。這一獎勵辦法較好地激勵了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，課堂氣氛活躍，取得了較為理想的教學(xué)效果。
3.因材施教法
筆者認為在教學(xué)實踐中要從教育心理學(xué)的角度出發(fā)，研究教學(xué)實踐的對象——學(xué)生。教學(xué)活動必須按照學(xué)生的心理發(fā)展規(guī)律，以有利于發(fā)展學(xué)生的智力、能力和個性等方面為原則來展開。要把教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生巧妙地結(jié)合起來。教師在備課中既要備教材、備學(xué)科前沿動態(tài)，更要備學(xué)生。所謂備學(xué)生，筆者覺得至少包括以下三點內(nèi)涵：一要了解學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。同樣的教學(xué)內(nèi)容，給不同院系的學(xué)生上課時，應(yīng)當(dāng)有所側(cè)重，在給美術(shù)系同學(xué)講“意境”時，可以結(jié)合中國畫用墨的濃淡、空白來講解；而給音樂系同學(xué)上課時則可結(jié)合《琵琶行》中音樂的疏密、停頓來認識。二要了解學(xué)生的興趣愛好。對于學(xué)生的興趣愛好要注意加以引導(dǎo)，而不要以自己的認識加以貿(mào)然判斷。筆者曾經(jīng)發(fā)現(xiàn)部分同學(xué)喜歡讀一些“口袋書”——比較低級的通俗小說，筆者沒有斷然否定，而是趁勢給同學(xué)們分析了“口袋書”模式化的構(gòu)思和套路化的表達方式，既引導(dǎo)了學(xué)生的閱讀興趣，又傳授了寫作知識。三要了解學(xué)生的能力水平。對于不同的學(xué)生，由于起點不同，所以教學(xué)重點應(yīng)有不同，預(yù)期教學(xué)效果也應(yīng)有層次區(qū)別。
4.作品閱讀分析法
閱讀與寫作是一對孿生兄弟，作者想要具備良好的表達能力首先要具有良好的文學(xué)鑒賞能力和藝術(shù)感受能力。通過對優(yōu)秀作品的閱讀，可以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞和感受能力，擴大學(xué)生的視野。作品的選擇應(yīng)當(dāng)符合學(xué)生的認識水平、接受能力和情感趨向，同時應(yīng)當(dāng)具有可操作性。例如，教師選擇《背影》作為例文，師生共同分析、討論細節(jié)描寫在人物塑造中的作用，這就很符合大一新生闊別親人、負笈他鄉(xiāng)的心境。又如選擇愛情題材的《王桂庵》作為例文，重點講述煉字煉句的重要性和語言含蓄、蘊藉的特點，符合學(xué)生的情感趨向，教學(xué)效果良好。
5.任務(wù)模擬法
在應(yīng)用寫作單元中，可以結(jié)合所講內(nèi)容進行任務(wù)模擬訓(xùn)練，讓學(xué)生在設(shè)定的工作任務(wù)中認識體會丁作的實際狀況，理解應(yīng)用文寫作的行文規(guī)則，掌握不同文體的寫作方法，在實踐中鍛煉培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。在教學(xué)中筆者將文體內(nèi)容分解為若干個單元，通過特定的假定任務(wù)將相關(guān)文體貫穿在一起，調(diào)動學(xué)生動手動腦積極參與。例如，在講完行政公文和常用事務(wù)文書后，設(shè)計召開南師大學(xué)代會，圍繞這個會議的召開，讓學(xué)生商討怎樣運用各種文體來組織會議，以保證會議的順利展開。比如，如何請示上級領(lǐng)導(dǎo)部門批準召開會議，請示時如何處理團省委和省學(xué)聯(lián)的關(guān)系，如何向與會人員通知，如何向兄弟學(xué)校及領(lǐng)導(dǎo)發(fā)出邀請，會后如何就大會情況進行會議記錄，如何在會后形成會議紀要。在訓(xùn)練中我們要求每位學(xué)生至少要扮演三種以上角色，完成其中至少三種文體的寫作(請示、批復(fù)、通知、函、請柬、會議記錄、會議紀要等)。這種訓(xùn)練有利于學(xué)生處理實際工作的能力的培養(yǎng)和綜合素質(zhì)的提高，效果較好。有同學(xué)反饋在秘書崗位公務(wù)員面試中就碰到了同樣的題目，完成得非常順利。
四、總結(jié)
綜上所述，大學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)不僅可以提高大學(xué)生的語言表達能力，提高大學(xué)生寫各種應(yīng)用文章的能力，還可以提高大學(xué)生的文化修養(yǎng)，促進大學(xué)生全面健康發(fā)展。現(xiàn)階段大學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)還存在很多不足之處，文學(xué)院相比理工學(xué)院情況好些，但是整體而言水平普遍不高，原因在于高校不重視大學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)，一味追求大學(xué)生的考試成績和就業(yè)率。因此，高校在語文教學(xué)過程中要不斷滲透寫作方法，在幫助學(xué)生提高語文課程學(xué)習(xí)成績的同時，提高大學(xué)生對專業(yè)課程知識語言的理解能力，促使大學(xué)生提高學(xué)以致用的能力，最終促進大學(xué)生全面發(fā)展。
作者:齊瑞星 單位:河北美術(shù)學(xué)院文化藝術(shù)教研室
參考文獻：
[1]周龍.淺談大學(xué)語文教學(xué)的現(xiàn)狀及思考[J].安徽文學(xué),2013(02):128.
