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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網為您精選了8篇舞蹈藝術鑒賞論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創(chuàng)新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創(chuàng)建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養(yǎng)大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創(chuàng)造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業(yè)開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規(guī)劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發(fā)式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業(yè)開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發(fā)展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養(yǎng)高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規(guī)劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創(chuàng)新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據(jù)教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創(chuàng)新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發(fā)了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優(yōu)秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發(fā)展.光明日報出版社，1988年版.
[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.
[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.
[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.
論文摘要:隨著時代的發(fā)展,社會對人才的要求也越來越高,不僅僅需要大學生有豐富的知識,更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養(yǎng)具有重要作用,能促進人格的態(tài)度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發(fā)展。因此,在高等教育中,在向學生傳授知識文化的同時,通過一些措施培養(yǎng)大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創(chuàng)造能力和實踐能力的培養(yǎng),注重人才個性的發(fā)展,重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育,尤其是舞蹈教育對培養(yǎng)高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用,它能真正開啟人的身體和靈魂,培養(yǎng)人的形象思維能力和創(chuàng)造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言,通過美的動作、美的姿態(tài)、美的造型來表達作品的思想感情。一部優(yōu)秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時,受到很好的思想教育,使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時,在對舞蹈藝術的審美過程中,人們可以提高審美情趣陶冶道德情操,從而樹立正確的人生觀、價值觀?？梢哉f,舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養(yǎng)美的概念、美的標準,從而樹立正確的審美觀,并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創(chuàng)造美的能力,使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養(yǎng)學生健康的審美能力和綜合素質等等方面,所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂,可以培養(yǎng)他們的藝術氣質、審美修養(yǎng)以及團隊意識、集體主義精神,提高他們的抽象思維和發(fā)散性思維能力。
此外,由于人們在學習和表演舞蹈的過程中,需要身、心、腦全方位的配合,如肢體對音樂節(jié)奏的感知,對藝術形象的反映,對空間意識適應等外化現(xiàn)象,使肢體動作語言化、情感化,人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說,當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,可以深入地理解所學習的知識,激發(fā)自己的創(chuàng)造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今,很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能,大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此,必須首先轉變教師與學生觀念,讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐,可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力,擴大知識面,深化人文知識結構,提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業(yè)課較重,教師要讓他們認識到,對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力,提高其人文修養(yǎng)和對文化的思考能力,讓大學各個系科、不同專業(yè)的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形態(tài)特征,了解不同民族舞蹈形式的生態(tài)環(huán)境,進而提高自身藝術修養(yǎng)的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針,以調動學生的積極性,使其主動參與教學活動為目的,并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法,比如利用電化,多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象,生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發(fā)學習興趣,加深理解和記憶,這種教學方式可重復再現(xiàn)的功能優(yōu)勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作,充分調動學生的聽覺和動覺,乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化,分析動作節(jié)奏的幾種可行性,進行常規(guī)動作與反常規(guī)動作的體驗,打破一般的思維定勢,創(chuàng)造出不同的節(jié)奏型。另外,學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式,使學生更多地參與,從而提高學生的綜合素質,優(yōu)化其知識結構,如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發(fā)展歷史”等。還可以鼓勵學生自發(fā)創(chuàng)辦舞蹈社團,由他們自身去推廣舞蹈,自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,豐富大學校園文化生活,或組織到社區(qū)表演,讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展,又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業(yè)性的大學生而言,教師設置的舞蹈課應偏重于賞析,即欣賞大量的舞蹈藝術作品,在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解,使學生在舞蹈的動作和情感中,產生一種“內模仿”,這樣可以極大地調動學生的學習熱情,使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅,讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式,舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力,使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞,把舞蹈的源流文化結合起來,讓各方面內容融為一體,調動大學生頭腦里的知識儲存,激活豐富的想象,使舞蹈的審美價值得以實現(xiàn)。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現(xiàn)在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩(wěn)定的心理特征。氣質受個體生物組織制約,具有穩(wěn)定性,但又不是一成不變的。也就是說,一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中,教師應考慮到學生的實際情況, 根據(jù)大學生的生理和心理的特點,進行一定的形體塑造訓練,糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等),塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象,通過舞蹈使學生的身形更加挺拔,身體的各個部分更加協(xié)調地發(fā)展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分,是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創(chuàng)造力教育,它更應該是一種情感教育和人格教育。因此,普通高等學校應該采取相應的措施,加強藝術教育,使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養(yǎng)大學生創(chuàng)新能力等方面得到其應有的認可,發(fā)揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[m].北京廣播學院出版社,2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[m].中國戲劇出版社,1982.
[3]王克芬,隆蔭培.中國近代舞蹈發(fā)展史[m].人民音樂出版社,1999.
論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質
論文摘要:隨著時代的發(fā)展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養(yǎng)具有重要作用，能促進人格的態(tài)度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發(fā)展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養(yǎng)大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創(chuàng)造能力和實踐能力的培養(yǎng)，注重人才個性的發(fā)展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養(yǎng)高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養(yǎng)人的形象思維能力和創(chuàng)造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態(tài)、美的造型來表達作品的思想感情。一部優(yōu)秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀?？梢哉f，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養(yǎng)美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創(chuàng)造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養(yǎng)學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養(yǎng)他們的藝術氣質、審美修養(yǎng)以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發(fā)散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節(jié)奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現(xiàn)象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發(fā)自己的創(chuàng)造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業(yè)課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養(yǎng)和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業(yè)的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態(tài)特征，了解不同民族舞蹈形式的生態(tài)環(huán)境，進而提高自身藝術修養(yǎng)的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現(xiàn)的功能優(yōu)勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節(jié)奏的幾種可行性，進行常規(guī)動作與反常規(guī)動作的體驗，打破一般的思維定勢，創(chuàng)造出不同的節(jié)奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優(yōu)化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發(fā)展歷史”等。還可以鼓勵學生自發(fā)創(chuàng)辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區(qū)表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業(yè)性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現(xiàn)。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現(xiàn)在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩(wěn)定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩(wěn)定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據(jù)大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協(xié)調地發(fā)展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創(chuàng)造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養(yǎng)大學生創(chuàng)新能力等方面得到其應有的認可，發(fā)揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.
[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發(fā)展史[M].人民音樂出版社，1999.
論文關鍵詞： 人文精神 藝術中專 舞蹈教育
論文摘要： 文章分析了中專舞蹈教育中人文精神培養(yǎng)的重要性。就其現(xiàn)狀中存在的問題進行有益探索，并提出人文素質教育與舞蹈專業(yè)教育是相輔相成的。
所謂“人文”是指人類社會的各種文化現(xiàn)象。[1]“人文”與“天文”相對。人文是指區(qū)別于自然現(xiàn)象及其規(guī)律的人與社會的事物，人文精神說到底就是以人為本的精神。對人自身完善的關注和追求，尊重人的理想和信念，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。以追求真善美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發(fā)展為終極目標。
人文主義教育重視身心和人格的和諧發(fā)展，強調應該使學生的各個方面都得到和諧發(fā)展；注意美育，以發(fā)展受教育者的審美能力；注意培養(yǎng)學生各方面的才能；還要注意德育，以使學生具備應有的道德品質素養(yǎng)。
1 中專舞蹈教育中人文素質教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《藝術院校的建設與改革方案》指出：“藝術教育建設與改革的根本目的，是為發(fā)展我國社會主義的文藝事業(yè)培養(yǎng)更多、更好的德才兼?zhèn)涞膶ｉT人才。”舞蹈藝術作為人類特有的并為人所存在的精神現(xiàn)象，以借助動態(tài)形象為手段，表達人文情感為目的。自古就有“言之不足，象能顯之”以及“歌以詠言，舞以盡意”等說法，都把舞蹈作為達情的最高層次，因為舞蹈語言與人類情感模式具有同構性質，用舞蹈來展現(xiàn)人類的情感生活，可以獲得最為理想的效果。[2]回顧歷史，就不難看出舞蹈的發(fā)展已不僅是形式上的轉變更是文化上的傳承。這就必然要求它的參與者具備人文情懷的表達以及傳承這種人文精神的能力。
我國的中專舞蹈教育正是培養(yǎng)專業(yè)舞蹈藝術人才的根基，在注重專業(yè)訓練的同時，更應加強學生人文知識的熏陶。舞蹈是一門表演性較強的藝術，不同于體育，或是雜技。它同時具有“人體文化”和“情感符號”的共性。只有內在情感與外在肢體統(tǒng)一了，才能真正發(fā)揮其感染人、鼓舞人、啟發(fā)人和教育人的作用。我國舞蹈教育的目的，就是從這一點出發(fā)提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力。如今在鑒賞舞蹈作品時，人們更加關注的是舞者精湛的技術技巧下所詮釋的人文內涵。例如舞蹈《孔乙己》該舞蹈的表演者是一名舞蹈學院附中的學生，他能夠在短短幾分鐘的表演中找準特定風格化語言與特定人物性格的契合點，將魯迅筆下的人物形象與舞蹈藝術完美的結合起來。并將編導的意向恰如其分地傳遞于肢體傳達給觀眾，對于一個舞蹈參與者來說僅僅能夠用身體機械地去表述舞蹈動作，而不注重平時對人文知識的捕捉、積累是永遠展現(xiàn)不出作品內在的精髓。在素質教育大力推行的今天，我們的中專舞蹈教育作為專業(yè)舞蹈教育的基礎陣地，擔負著為國家輸送優(yōu)秀藝術苗子的重任。在培養(yǎng)目標上應特別強調人文素質和藝術能力的全面發(fā)展。
2 我國中專舞蹈教育的現(xiàn)狀
2.1 人才培養(yǎng)與市場需求不適應。長期以來，中專舞蹈教育作為舞蹈人才培養(yǎng)的基礎，存在滯后性。隨著社會對人才需求的不斷變化，我國的中專舞蹈教育從為演出團體培養(yǎng)演員的單一目標擴大到為高校輸送合格生源，從以往的滿足文化系統(tǒng)內部對人才的需要，調整為整個社會對藝術人才的需要。目前，在我國的舞蹈專門人才中，除了演員還包括編導、教師、史論研究、科學研究、藝術管理等人員。[3]然而，就目前的中專舞蹈教育而言，在相當大的程度上依然沿著技術教育的道路發(fā)展，重視專業(yè)知識的學習與技術技巧的訓練，忽視了文化內涵的培養(yǎng)和人文精神的陶冶。我們的舞蹈中專學生給外人的印象總是思想品德差，文化修養(yǎng)少，四肢發(fā)達頭腦簡單。這種現(xiàn)狀的產生規(guī)結為：首先，從生源來看，不少學生是因為文化成績差才選擇讀藝校。其次，舞蹈界（也包括文藝團體）一貫以專業(yè)能力來衡量一個舞蹈人才。第三，整個社會的態(tài)度趨于同情，從每年的高等學校招生來看，藝術類分數(shù)線往往低于文科或理工科類，而舞蹈專業(yè)的錄取分數(shù)線又是藝術類中最低的。
2.2 生理發(fā)展與心理發(fā)展不平衡。我們的舞蹈學生總是有重才不重德的傾向，重情不重理的特點和重體不重腦的問題，從而形成身心發(fā)展的不平衡。這種現(xiàn)狀的產生規(guī)結為：首先，藝校學生自身的特點。藝術類學生往往與普通中學學生不同，他們思維活躍，想象力豐富，（尤其是形象思維能力）喜歡引起他人注意，比較講究個性，隨意性強。再加上由于專業(yè)訓練的要求，往往入校年齡較小，一般在11、12歲左右。童年期的心理特點尚未消失，逐步進入青春期，學生生理發(fā)育較快，心理發(fā)展也是矛盾重重，各項品質觀念尚未定型，是教育的困難時期。其次，從課程設置的特點來看。專業(yè)課程與文化課程的交織，形象思維與邏輯思維的轉變，使學生從接受程度上有了心理選擇，更容易被動態(tài)事物所吸引，無興趣聽文化課程，對科學技術以及政治理論知識厭倦，排斥。從而使得我們的學生總給人一種散漫，肆無忌憚的印象。第三，藝校的整體學習氛圍，只顧強化身體能力訓練，對學生綜合能力開發(fā)較少。
3 中專舞蹈教育與人文素質教育的辨證統(tǒng)一
3.1 由單一的學科知識技能教學到人文知識和學科知識雙重教學。在中專舞蹈教育中，必須保證學生藝術能力和人文素質兩方面協(xié)調發(fā)展。藝術的各種社會功能只有在審美價值的基礎上才能真正發(fā)揮作用。而正確的審美價值取向，必須建立在豐富的人文素養(yǎng)之上。[4]那么，擺在我們面前的就是如何將專業(yè)技能與文化知識相互滲透的進行教學。例如，在英語課堂中插入舞蹈專業(yè)英語術語，并在每節(jié)課中抽出5至10分鐘進行現(xiàn)場情景模擬，實踐證明，這種教學方式給學生創(chuàng)設情景，充分滿足他們的表現(xiàn)欲望，非常適合活潑好動、表現(xiàn)欲強的舞蹈專業(yè)學生。轉貼于 還有如果在語文課堂里老師在教授《孔乙己》這篇課文時給學生們放一遍這個舞蹈，那孔乙己這個人物，《孔乙己》這篇文章會不會更容易被學生們接受，更能增加學生的興趣呢？再如我們在上民間舞課時，教師在講授藏族舞蹈的基本風格，松垮、弓腰、上身微向前傾。為什么會形成這樣的風格，就可以通過歷史和地理方面的知識去分析，也可以布置成作業(yè)讓學生主動去查找有關資料。從而不但能將專業(yè)和文化相互滲透，而且也培養(yǎng)了學生自主學習的能力。
3.2 由教師的灌輸式教學到教師用人文的方式引導學生掌握人文知識精髓。教師在言傳身授過程中引導正確審美和人生價值觀在教學過程中，教師處于主導地位，學生為主體。教師在傳遞知識之外其言行舉止的教育也是十分重要的。中專學生年齡較小，思想較為單純，易受教師行為語言上的感染。因此教師要不斷加強自身的修養(yǎng)。重視和學生的交流和溝通，尊重學生人格、思想、情感等。要善于給學生創(chuàng)造展現(xiàn)自我的機會。正處于青春期的舞蹈中專學生，思想變化大，學習生活中會有很多困惑和迷茫，作為教師，要善于建立和學生之間的信任感，和他們成為良師益友，既要嚴格要求，又要寬容和鼓勵他們，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。
3.3 由學校單一強調專業(yè)為本到加強校園文化建設和人文情懷的陶冶。承載人文精神的不僅局限于課堂，還應重視建設校園文化生活。開展內容豐富的課外活動，如英語演講比賽、書法比賽等；有計劃的組織學生去敬老院、孤兒院的慰問演出；邀請校內外舞蹈家舉辦專題講座，有計劃的開展舞蹈鑒賞活動，豐富人文知識，提高鑒賞能力。引導學生關注社會、關注人生、關注藝術、關注成功，并為自己的未來做好心理及思想準備。
4 結語
時代在進步，經濟在發(fā)展，科技在創(chuàng)新，社會對舞蹈人才的要求也在逐漸轉變。我們可以暫且將中專舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育橋梁的位置，舞蹈是一技之長，若是沒有人文上的理解和關懷，僅僅是一位的學習動作，這樣會使中專舞蹈教育走向一個極端。所以加強人文關懷，將舞蹈真正的變成一門學問，中專教育在其中起到不可忽視的作用，中專教育必須達到以提高學生的人文素養(yǎng)來帶動學生對舞蹈意識的理解和感悟能力的良性循環(huán)。中專舞蹈教育只有把人文精神注入學生的素質發(fā)展，才能為社會培養(yǎng)21世紀所需要的有用的舞蹈人才！
參考文獻
1 現(xiàn)代漢語辭海委員會．現(xiàn)代漢語辭海[Z]．光明日報出版社，2002
2 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社，2007
當前高校有不少人文課程拘泥于專業(yè)知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發(fā)民族地區(qū)大學生的創(chuàng)造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數(shù)民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發(fā)生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發(fā)展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現(xiàn)狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數(shù)民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發(fā)展少數(shù)民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數(shù)民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統(tǒng)體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統(tǒng)體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發(fā)表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統(tǒng)一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發(fā)生著根本性的變化，民間美術的原生態(tài)面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業(yè)》（2009年第2期）發(fā)表的論文《高校藝術設計專業(yè)民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統(tǒng)一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態(tài)的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優(yōu)秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業(yè)學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區(qū)少數(shù)民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創(chuàng)新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區(qū)優(yōu)秀教學改革項目“文藝學與少數(shù)民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數(shù)民族文學等學科碩士點，聯(lián)合向自治區(qū)教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節(jié)以及廣西少數(shù)民族地區(qū)（尤其是邊遠地區(qū)）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數(shù)民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯(lián)的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據(jù)等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數(shù)民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數(shù)民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數(shù)民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數(shù)民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數(shù)民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯?。菲?、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現(xiàn)代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據(jù)自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹?shù)恼{查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發(fā)展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數(shù)民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現(xiàn)代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發(fā)展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現(xiàn)代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現(xiàn)，也是符合科學發(fā)展觀要求的表現(xiàn)。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數(shù)民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發(fā)展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態(tài)危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數(shù)民族———那些還沒有被現(xiàn)代文明同化的原生態(tài)的少數(shù)民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態(tài)文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數(shù)民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數(shù)民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態(tài)文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數(shù)民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數(shù)民族地區(qū)的原生態(tài)的民間藝術。所謂“原生態(tài)”，是以自然生態(tài)之義喻指這些藝術均由該少數(shù)民族某一族群集體創(chuàng)造并世代傳承下來的尚保存完好的活態(tài)藝術，是非官方的、非現(xiàn)代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發(fā)展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數(shù)民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現(xiàn)出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態(tài)性。所謂“當代性”是指這些少數(shù)民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態(tài)性”，是指這些少數(shù)民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創(chuàng)性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數(shù)民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態(tài)性”。“原生態(tài)性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發(fā)生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態(tài)性”和“當代性”矛盾統(tǒng)一而和諧地構成了當代廣西少數(shù)民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態(tài)性因素”也逐漸發(fā)生了當代性轉型，當代性危機或原生態(tài)性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數(shù)民族民間藝術以及開展當代廣西少數(shù)民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數(shù)民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數(shù)民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現(xiàn)代文明和工具理性的侵害。
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協(xié)會的著名音樂家們?yōu)榉睒s我國藝術文化事業(yè)，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發(fā)展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發(fā)展為目的，本著對藝術的傳承發(fā)揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養(yǎng)創(chuàng)作新人，給有夢想有才能的未名者創(chuàng)造成功的機會，為能更多的發(fā)掘出潛在的優(yōu)秀藝術人才及作品。
目標群體
藝術創(chuàng)作的人 創(chuàng)作精神的人 談論藝術的人 享受精神的人 敢于創(chuàng)新的人 關注音樂的人 愛好音樂的人
發(fā)行渠道
主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業(yè)院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道
共贏傳播：央視娛樂欄目合作、央級音樂電臺、多家網絡聯(lián)盟、明星官方fans網站、唱片公司、星級寫字樓、高檔娛樂休閑場所、度假村等。
主要欄目
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譜樂聲音：各院校及廣大音樂愛好者詞曲原創(chuàng)作品展示臺，讓“伯樂”看到你的存在，讓優(yōu)秀作品為更多人共享交流，詞作可尋譜者，譜樂尋找佳詞的互動平臺。
校園沙龍：展示校園最新動態(tài)、招生、活動資訊，各大院校“名師高徒”專訪，校園留言，讓師生之間更為了解！
資訊：選登各影院、劇院上演信息，專輯發(fā)行等文藝快訊！
音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養(yǎng)等專業(yè)文章，音樂歷史解析、音樂現(xiàn)象評論、音樂理論創(chuàng)新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創(chuàng)作過程等相關音樂專業(yè)文章！
執(zhí)教文壇：相關教育類、文學類評論解析文章，內容涉及音樂、藝術類教學教育淺析，文學評論等教育類文章！
一、高職院校公共藝術教育課程體系的現(xiàn)狀
1.課程目標設計單一、片面
在高職院校公共藝術教育課程中往往是把教學目標放在知識領域上，這樣的片面設計，導致學生缺乏創(chuàng)造性，不利于學生的全面綜合發(fā)展。缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的教學目標設計?，F(xiàn)階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優(yōu)秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區(qū)在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發(fā)展學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高創(chuàng)造美、鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。從以往的目標設計中，我們不難看出，忽視了培養(yǎng)學生主動性、想象力、創(chuàng)造性能力。
2.課程教學內容單調
高職院校公共藝術課程教學內容過度關注藝術學科理論知識。對跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術課程結構，不符合藝術教育的發(fā)展要求，不利于學生的全面發(fā)展。高職藝術課程群的基本框架主要包括文學、藝術、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術門類，可以具體分為藝術學科理論、藝術實踐兩個方面。在高職公共藝術教育實踐過程中，我們應該有重點的關注本國家本民族的文化藝術，不斷的傳承其中的優(yōu)秀藝術精神，同時也應該結合當?shù)氐膮^(qū)域特色，有針對性的介紹區(qū)域文化、傳統(tǒng)文化和地方企業(yè)文化。課程內容覆蓋面依然較窄。
3.課程評價體系有待完善
目前高職院校公共藝術課程評價方式比較偏重傳統(tǒng)的紙筆測量，主要有課堂作業(yè)、考試、小論文、討論等形式。通過這種簡單、粗糙、缺乏系統(tǒng)性的紙筆測量的方式考核學生成績，是非常片面的。這種評價方式本身也存在很多問題，忽視了公共藝術課程的特點，不利于全面了解學生藝術學習情況。無法真實的反映學生在知識、情感等各方面的變化。同時以紙筆測量為主要評價方式的評價體系，很難反映學生學習的進步與成功，不利于學生自主思考，從而影響未來更好的發(fā)展。鑒于高職院校公共藝術教育的現(xiàn)狀和不足，公共藝術教育的現(xiàn)有課程體系必須進行改革和創(chuàng)新。依據(jù)高職人才培養(yǎng)方案，結合公共藝術教育的特點，以“藝術浸潤技術，藝術教育和專業(yè)教育融合”的特色化課程體系是解決上述問題的有效途徑。
二、建設公共藝術教育特色化課程體系的依據(jù)和原則
根據(jù)2006年教育部公布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》我們從中可以了解國家對普通高校公共藝術課程確定的目標：現(xiàn)階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優(yōu)秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區(qū)在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發(fā)展學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高創(chuàng)造美、鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。以普通高校公共藝術教育課程為依據(jù)來構建高職院校公共藝術教育特色化課程體系，構建課程體系的各個環(huán)節(jié)均以目標為參照標準而運行。構建高職公共藝術教育特色化課程體系還需遵循以下原則：
1.藝術性。
高職公共藝術教育的藝術性主要體現(xiàn)在能夠提高學生的藝術品位和人文素質，并不是單純的傳授學生理論知識和技能，當然也不是簡單藝術欣賞課程。它是一種具有豐富人文價值內涵的綜合課程。我們在教學過程中，要樹立正確的教學觀，并不是簡單的把藝術作為一種謀生職業(yè)技能教給學生，而是讓學生在學習過程中能夠更好的受到藝術的“教化”功能。
2.綜合性。
現(xiàn)實社會中各個學科之間都存在著相互融合、相互補充的關系，任何學科都不可能脫離其他學科而單獨存在。藝術與其他非藝術學科之間形成了一種互通、互補的藝術生態(tài)關系。這種良好的生態(tài)關系可以提高非藝術專業(yè)學生審美水平，有利于培養(yǎng)學生的整體思維與同感能力協(xié)調發(fā)展，有利于提高學生的鑒賞和評價能力。這種藝術生態(tài)關系可以更好的改變現(xiàn)階段公共藝術教育存在的條塊分割式的單一教學方式，造就符合時展具有的創(chuàng)新精神和實踐能力兼?zhèn)涞募寄苋瞬拧?/p>
3.實踐性。
創(chuàng)造良好的藝術氛圍，激發(fā)學生對藝術的興趣，增強學生的想象力和創(chuàng)造力。在實際教學過程中，可以創(chuàng)設藝術化的學習情境，拓展學生的藝術視野。鼓勵學生在藝術創(chuàng)造中相互交流經驗，鼓勵學生現(xiàn)場即興發(fā)揮，不斷培養(yǎng)學生的合作能力。通過校園文化活動、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)競賽和技能大賽等實踐平臺，分享學生在公共藝術教育課程體系中取得的成效。
三、高職公共藝術教育特色化課程體系的構建和實施
（一）特色化的內涵界定
高職教育的一個重要功能是服務地方區(qū)域經濟社會，高職公共藝術教育的特色化課程體系也要體現(xiàn)這一功能。所謂公共藝術教育“特色化”，即以藝術浸潤技術，藝術教育與專業(yè)教育融合的理念，建設特色課程、設計特色活動、注重藝術體驗和藝術實踐，通過公共藝術教育讓學生領悟質量之美、技術之美、服務之美，從而創(chuàng)造生活之美，體現(xiàn)高職特色。公共藝術教育特色化課程體系按照理論課程和實踐課程兩方面構建，如上圖所示：特色校園文化區(qū)域化特色課程特色化課程體系特色理論課程特色實踐課程專業(yè)化特色課程虛擬特長班藝術學分藝術浸潤技術，藝術教育與專業(yè)教育融合學生領悟質量、技術、服務之美，體現(xiàn)高職特色。
（二）特色理論課程
1.區(qū)域化特色課程
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確要求各高校需開設《美術鑒賞》《音樂鑒賞》等8種限定性選修課程，同時文件還指出學?？梢愿鶕?jù)自身的學科情況、研究成果、師資水平、所在地域特色等優(yōu)勢來開設具有本地特色的藝術選修課程，不斷滿足學生的學習需求。從目前了解的情況來看，大多數(shù)高校沒有開設具有自身特色的藝術課程。在教材的編寫上也缺乏自身特色，內容基本都是大同小異。在現(xiàn)有的《美術鑒賞》教材中，大多數(shù)課本沒有涉及具有本地地域的知識，沒有根據(jù)本地特色設計教學內容。教師在實際教學過程中，一般也是根據(jù)自己的研究方向和專長來進行教學活動。在教學活動中，學生的參與很少，教師很難考慮學生的興趣點和藝術素質的差距。這種單一的傳授方式，對于那些非專業(yè)的選修學生來說，教學內容顯得枯燥無味，容易使學生產生厭學的情緒。高職特色理論課程從培養(yǎng)服務地方人才的角度出發(fā)，把傳承地方藝術精髓作為學生接受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化熏陶的最佳切入點和鮮活教材，研究挖掘地域內詩詞、音樂、書法、繪畫、戲曲、傳統(tǒng)工藝等傳統(tǒng)文化藝術作品，還有人文景觀、文化名人、工藝大師等，作為各門類藝術鑒賞課程的極好素材。在實際藝術教學過程中，教師應該挖掘具有本地地域特色的人文內容，更好的融入藝術教學中。為了可以讓學生更好的接受優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，各個部門應該給予幫助，確保形成一批具有本地特色的藝術教育項目。例如無錫作為“吳文化”發(fā)源地，可以在公共藝術教育課程中有針對性的加入吳文化、惠山泥人、古運河等文化元素，在詩詞鑒賞中加大對東林書院等詩詞的解讀和理解，開設“地方方言”、“區(qū)域文化講座”、“錫劇名家名段賞析”等課程，讓學生逐漸了解當?shù)貐^(qū)域文化和傳統(tǒng)文化。
2.專業(yè)化特色課程
高職教育是為我國社會主義建設第一線培養(yǎng)高素質技能型人才，要以符合企業(yè)未來發(fā)展要求為宗旨。為使學生具備與高等教育相適應的基本知識、理論和技能等綜合素質，高職公共藝術教育可根據(jù)這一人才培養(yǎng)方案的基本要求，開發(fā)建設與專業(yè)相關的藝術鑒賞和藝術設計課程。如機械設計制造與自動化專業(yè)將培養(yǎng)目標定位為“懂設計、通工藝、精操作、會維修、能創(chuàng)新”，我們可針對性的開設《工業(yè)產品造型鑒賞與設計》等課程，使學生了解本專業(yè)的新知識、新技術和新工藝。旅游、酒店專業(yè)的學生開設《舞蹈鑒賞》《音樂鑒賞》類的課程，更好的提高自身的服務素質和藝術修養(yǎng)。高職院校培養(yǎng)的學生終歸是要到企業(yè)中去，到生產一線去。在校園文化中融入企業(yè)文化，使學生在校期間就熟悉和了解企業(yè)文化，營造企業(yè)文化氛圍，對于學生畢業(yè)后走上工作崗位，盡快融入企業(yè)具有積極的促進作用。在公共藝術課程體系中，我們可以有意識的開設“地域文化與企業(yè)文化”等課程，由表及里、由具體到抽象，讓學生逐步了解當?shù)仄髽I(yè)文化，幫助學生迅速融入企業(yè)，適應崗位需求。各類行業(yè)對職業(yè)素養(yǎng)的需求是有差別的。針對行業(yè)的職業(yè)特點，培養(yǎng)良好的職業(yè)素質對高職院校畢業(yè)生的影響深遠。各行業(yè)對畢業(yè)生的職業(yè)素質要求各不相同，但吃苦耐勞的專業(yè)品質，精益求精、實事求是的嚴謹作風和團結協(xié)作的團隊精神等是各行業(yè)都要求畢業(yè)生應當具備的基本職業(yè)素養(yǎng)。這些職業(yè)素質的養(yǎng)成不僅需要在專業(yè)課程學習、實訓實踐教育等教學環(huán)節(jié)實施，在公共藝術課程體系中也可以有所體現(xiàn)。如邀請相關行業(yè)專家、行業(yè)技術能手、勞動模范等到校開設專題講座，就職業(yè)發(fā)展前景、職業(yè)精神、典型事跡介紹等方面和學生面對面交流，從而增強學生的專業(yè)認識、職業(yè)素養(yǎng)和就業(yè)期望。另一方面，有意識地在校園文化中融入行業(yè)企業(yè)文化，如無錫職業(yè)技術學院以行業(yè)企業(yè)名稱命名校園道路，以校園文化為載體，融入了行業(yè)企業(yè)文化，在校園中構建了一堂隱形而又無處不在的特色課程，學生在這樣的校園文化中學習生活，耳聞目染，自然對行業(yè)企業(yè)文化加深了了解，提升了職業(yè)素養(yǎng)。
（三）特色實踐課程
1.虛擬特長班。
在理論教學的基礎上，挑選部分有一定基礎、興趣濃厚的學生組建虛擬特長班，每年9月份新生入學，各課程指導教師從大一新生中選拔有專長及有發(fā)展?jié)摿Φ膶W生，作為初步培養(yǎng)對象。同時也招收部分自愿參加的學生。培養(yǎng)過程中指導教師可根據(jù)學生發(fā)展情況進行調整，為保證實踐教學效果，學生人數(shù)原則上不超過30人/班。凡參加藝術特長班學生可優(yōu)先參加校內外文藝表演，優(yōu)先選送參加省市級藝術展演、學分獎勵政策等。我校藝術特長班設有舞蹈、國畫、書法三個班級。培養(yǎng)時間為3學期，共計6學分，同時可免修公共藝術教育和文化素質學分。學期培養(yǎng)結束后，根據(jù)平時成績、藝術實踐、課程考核、參賽情況等綜合評定給予6學分。因學生個人原因放棄課程學習者，均不給予學分。開設特色實踐課程，理論教學與實踐教學的一體化，實現(xiàn)了理論與實踐的有機結合。這種實踐課程極大的激發(fā)了學生的藝術學習熱情，在有限的教學時間內，保證學生能夠得到更好的藝術教育。通過實踐活動可以將枯燥的理論知識轉化到生動有趣的實踐過程中，在實踐中得到感性認識，并將感性認識上升為理性認識，使整個教學過程受到事半功倍的效果。
2.藝術學分認定。
為了讓學生在德智體美各方面得到全面發(fā)展，要求學生不但要具備學習能力、認知能力、實踐能力，同時也應該具備創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)新、交流和組織能力及團隊協(xié)作精神。以無錫職業(yè)技術學院為例，從2005年起規(guī)定學生在畢業(yè)前完成規(guī)定的課程學分外，還要完成文化素質分方準予畢業(yè)。文化素質分為必修學分，包括公共藝術課程、校園文化活動、人文素質講座、志愿服務活動與社會實踐與等方面，在此前提下，學院鼓勵學生多修文化素質學分。
3.特色校園文化建設。
在步入職業(yè)生涯過程中，具有扎實的基礎知識和專業(yè)技能是成功的基礎。在現(xiàn)實社會中學生在職業(yè)發(fā)展過程中往往缺乏過硬的心理素質和職業(yè)素質成為影響其更好發(fā)展的障礙。高職院校在推進專業(yè)建設過程中，注重學生的內涵建設，同時注意培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新精神，通過公共藝術教育培育和發(fā)掘一批骨干學生，組織開展特色品牌校園活動，建設特色校園文化，使其成為第一課堂的有益補充。如無錫職業(yè)技術學院每年舉辦的五四科技文化藝術節(jié)，通過開展各式各樣的活動，不斷提高學生的溝通和協(xié)調能力。重點開發(fā)利用具有本地特色的文化資源，激發(fā)學生的學校興趣。教師應該努力挖掘當?shù)貎?yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源，將其融入到自己的教學活動中，通過參觀、實地考察等形式讓學生親身體會到傳統(tǒng)文化魅力。增強教學活動的感染力和權威性，最終達到良好的教學效果。
四、結語
這次會議的召開是在藝術學升級為獨立學科的改革契機下，分委會召集各方專家就當前藝術教育的現(xiàn)狀以及未來戲劇影視學科的發(fā)展前景等問題進行深度研討，討論議題涉及藝術門類的建立與拓展、各院校的應對措施及發(fā)展預期、人才培養(yǎng)模式的變更與創(chuàng)新等眾多焦點問題，列席專家秉承真誠溝通的態(tài)度進行了廣泛熱烈的討論。
會議由分委會副主任委員、中國傳媒大學教授付程主持。他首先介紹了會議嘉賓及議程。之后，由分委會主任、北京師范大學教授周星圍繞藝術門類升級問題進行了題為《中國藝術學科嬗變與分類建立的思考》的主題報告。
報告中，周星首先回顧了過去兩年來分委會取得的工作成果，其中包括一份調研全國藝術類教育現(xiàn)狀的專業(yè)報告，以及另外兩次有意義的學術交流――哈爾濱工業(yè)大學支持下的青年教師學術論壇以及依托西南大學組織的學生論文評獎活動。
其次，周星重點解析了藝術門類獨立過程中的問題及未來發(fā)展方向等。他認為，學科門類在獨立發(fā)展過程中必然面臨一些難題，一級學科大擴展，一級學科確立之后怎么和原有學科銜接，很多院校都會遇到這個問題。當前，藝術學科已經從隸屬于文學的一級學科提升為獨立的藝術門類，原來的劃分是05文學門類，0501中國語言文學，0502外國語言文學，0503新聞傳播學，0504藝術學?；仡櫄v史，藝術學科從上世紀90年代開始就一直在試圖獨立，卻一直沒有成功。2008年，第六屆藝術學科評議組成立后征求過很多專家的意見，新的轉機出現(xiàn)，特別是在以中央音樂學院老院長于潤洋等為代表的專家們的不懈努力下，終于“修成正果”。最初確定藝術學下屬4個一級學科，包括藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等，最后公布時更改為五個學科，分別是1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計藝術學。由于藝術學下屬一級學科的調整，也隨之也引發(fā)了一級學科博士點評審的變化，某些院?？梢宰孕袑徍瞬┦繉W位一級學科點，分兩種情況：第一，40多所985高校，可以自行設立一級學科，按照原有學科點審定、公示；第二，各省按照規(guī)定名額競爭申報，國務院學科組針對各省申報進行投票審議表決。目前，各省市地區(qū)已經基本通過一級學科博士點的包括中央美院、中央戲劇學院、北京電影學院、哈爾濱師范大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海大學、南京師范大學、中國美術學院、福建師范大學、武漢理工大學、湖南師范大學、西安美術學院，之后國務院學科組14個委員投票，超過半數(shù)同意就會通過。如果簡單類推，假設他們具有全學科藝術門類的授予權，就增加了12所院校。原有一級學科最早是南京藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學，現(xiàn)在估算起來，加上985高校通過的，目前可能是總量20余個一級博士點藝術學授權學科。
再次，周星介紹了當前教育部本科專業(yè)目錄修訂工作的最新進展。根據(jù)教育部最新要求，2011年要完成目錄修訂工作，自2012年開始正式招生，其中招生計劃、教育統(tǒng)計等按新目錄執(zhí)行。這次目錄修訂將所有專業(yè)分成引導性專業(yè)、一般性專業(yè)和特殊性專業(yè)，簡稱“寬、普、特”。這項工作最終還是交給各個分委員會。當前，專業(yè)“老目錄”和“新方案”之間的銜接、關聯(lián)、協(xié)調出了很多問題，新方案在學科歸屬和性質認定上還有許多矛盾亟待解決。
最后，周星總結，認為藝術門類獨立是藝術教育發(fā)展的新起點，對于藝術學科發(fā)展意義重大，但是必然也會引起許多爭議，二十多個在舊學科里國家認可的一級學科怎么和門類嫁接？怎么評價一個一級學科的優(yōu)勢特點？學科門類、學科規(guī)范以及調整成為一級學科門類在各個學校的設置，特別在綜合大學怎么設置？這些都成為困擾藝術獨立門類發(fā)展的問題癥結。這一系列問題必然影響到某些學校的專業(yè)設置或者院系調整，周星希望通過本次會議的討論交流可以了解到更多的信息。
會議第二個段落是專家發(fā)言與集體討論，參會專家暢所欲言、積極互動，針對藝術升級為門類引發(fā)的一系列變革和問題各抒己見。首先，東南大學教授王廷信發(fā)表觀點，他認為藝術學升門類首先肯定是一件好事情，因為藝術學在整個藝術國際化過程當中發(fā)展非?？?，而且隨著社會的進步，藝術在社會當中的地位越來越重要，這次國務院學位辦能夠把藝術學升為門類，是國家對這樣一種變化的判斷和選擇。但是，相應的也會帶來一些問題，比如學科之間的平衡問題，原來一個一級學科下面有八個二級學科，現(xiàn)在歸并成五個一級學科，這五個一級學科，是各種力量支配下形成的結局，這樣一個結局有沒有問題？比如說音樂學，應該說是積累比較好的學科，但是音樂學和舞蹈學放在一起，而美術學和設計學因為一些外在原因被分開。藝術學升為門類過程中，尤其藝術學的創(chuàng)辦，主要是張道一先生起很多作用。張先生有一個觀點啟發(fā)很大，他認為藝術門類之間是有影響的，音樂和舞蹈之間沒有鴻溝割裂開來，戲劇和影視之間也沒有。懂一些藝術史的人都很清楚，中國的第一部電影是《定軍山》，電影進入中國以后用京劇這樣的方式表達，說明藝術門類之間互相影響會促進每一個藝術品種的發(fā)展，缺乏這些東西，或者音樂是音樂，舞蹈是舞蹈，大家各自劃條界限，沒有辦法更好地發(fā)展?？傮w來說藝術學升為門類是好事情，升為門類之后學科之間的互相交流非常重要。
之后，北京大學教授彭吉象也圍繞藝術門類的獨立發(fā)表了自己的見解，通報了一些他掌握的最新信息。他認為當前是藝術教育發(fā)展的最好時機，從2010年底到開始，教育部幾個司都在舉辦相關活動。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召開全國學校藝術教育工作會議，會上通過了未來十年全國學校藝術教育工作規(guī)劃，規(guī)劃規(guī)定各個學校今后應該開八門藝術類課程，供全校學生選修，十年之內八門都要開起來，包括兩類：第一，藝術導論，即藝術概論。第二，?？菩蕾p，包括音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞。在這一規(guī)劃的影響下，必然需要大量的師資投入，這對藝術學科的發(fā)展是一種推動。第二個會議是教育部關于組建高等藝術教育改革和發(fā)展調研組，暨召開調研工作會議的通知。要成立兩個調研組，奔赴全國26個院校調研，制定工作方案，開展實地調研，研究起草改革報告，籌備召開全國高等藝術教育改革和發(fā)展研討會?，F(xiàn)在藝術升級為門類了，到底應該怎么發(fā)展是主要的調研方向。在這次準備會上主要講了幾個問題：第一，對調研要有正確認識，因為現(xiàn)在藝術教育發(fā)展非常快，除了藝術院校以外，綜合大學、師范大學紛紛成立藝術系，2007年在校生有113萬是學藝術的，是1999年的26倍，畢業(yè)生21萬，是1999年的47倍，藝術教育成果顯著，需要提高辦學質量和人才質量，辦出特色、辦出水平，而且藝術教育已經超出了學校，滲透到社會生活的方方面面。第二，需要調研的問題，包括：1.現(xiàn)在藝術教育規(guī)模過大，據(jù)說有的學校招生報名人數(shù)居然達到十幾萬。2.學科專業(yè)問題?，F(xiàn)在藝術已經升格為第13個門類，教育部高教司正在修訂專業(yè)目錄，但是藝術院校辦學特色不夠鮮明，有求全、求大的現(xiàn)象。3.人才培養(yǎng)與質量建設?，F(xiàn)在藝術教育方面已經有17個國家級藝術教育中心，有60個創(chuàng)新人才基地，建立創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)模式非常重要。以前培養(yǎng)人才比較單一化，與實際部門的需求脫節(jié)。關鍵是要培養(yǎng)學生的主動性與創(chuàng)新能力，要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，符合國家中長期規(guī)劃和發(fā)展。4.師資隊伍建設問題。現(xiàn)在學生數(shù)量很多，教師相對數(shù)量很少，從質量上來看，師資也不夠，缺少學科帶頭人，而且重演出、輕教學。5.需要加強國際合作與交流，吸收和引進國外先進教學經驗，和國際接軌。下一步藝術教育的發(fā)展重點是：第一，不斷提高藝術人才質量。第二，分類指導，不搞“一刀切”，比如對專業(yè)藝術院校、綜合大學、理工應用大學、師范院校藝術人才培養(yǎng)應該有不同標準。第三，要特別關注藝術師資缺乏，尤其缺乏學科帶頭人的問題，對師資今后加強定期培訓。第四，大力推動藝術創(chuàng)新和學術創(chuàng)新，出作品、出研究成果。第五，增強服務社會的能力，圍繞文化事業(yè)和文化產業(yè)發(fā)揮智囊團作用，藝術教育跟國家文化事業(yè)、文化產業(yè)關系非常密切。本次參加調研的院校有兩組，第一組包括吉林藝術學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、魯迅美術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東大學、西安音樂學院、西安美術學院、西北大學、四川音樂學院、四川美術學院、四川大學；第二組包括上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、湖北美術學院、武漢音樂學員、華中師范大學、廣州美術學院、青海音樂學院、華南師范大學。
哈爾濱工業(yè)大學教授梁國偉從本科目錄修訂的角度分析了當前藝術教育的變化。目錄修改體現(xiàn)了一個新趨勢，音樂學多出音樂科技和藝術專業(yè)，在影視學中加進了數(shù)字影視技術專業(yè)，這些新興戰(zhàn)略性專業(yè)體現(xiàn)出國家對教育格式的調整。武漢大學教授彭萬榮從所在院校出發(fā)，談了藝術升級門類帶來的變化。這次調整藝術門類獨立以后出現(xiàn)五個一級學科，對高校影響很大，除了極少數(shù)院校能夠同時辦五個一級學科以外，其他學校也許只會涉及到一個、兩個或者三個，音樂、舞蹈、電影、書法都有一點，但是要真正形成一級學科很難，沒有一定的師資恐怕不行，現(xiàn)有的師資分散在五個一級學科里，作為一級學科一評估，就顯得捉襟見肘了。還有一個想法，原來藝術學附屬在文學學科里，因此可以借助文學學科的力量發(fā)展藝術，比如說南京大學、武漢大學在文學系下面設了戲劇影視文學博士點，和本科點名稱一模一樣，本科變成藝術類專業(yè)以后，博士點是不是可以考慮這方面的建構問題。1998年國務院進行了一次學科目錄調整，當時把在文學學科下面的一個民俗學二級學科授予文學學位，后來學科調整以后，征求大家意見，幾個老師紛紛要求到法學系，后來武漢大學把民俗學從文學里剝離出來，分到法學系。藝術學一級學科門類獨立以后，能不能仿效原來的做法，按照學科歸屬慎重考慮這個問題。既然門類獨立對原有格局會產生新的變化，那這個變化應該有指導性的影響，應該使學科的歸屬更加明確，更加有利于學科的發(fā)展。
在分析了藝術升級為獨立門類之后的發(fā)展優(yōu)勢后，上海交通大學教授李亦中、中國戲曲學院教授周龍等多位列席專家又從自身院校發(fā)展實際出發(fā)，分析了這一變化可能帶來的影響。例如在師資培養(yǎng)與學科評估上，由于一級學科的嚴格要求，可能造成師資人才引進的巨大負擔，因為由于戲曲、影視等特殊的教育需求，使得以論文、課題考核人才的評價體系并不完全適用，一旦從二級學科變成一級學科，這方面的壓力將更加明顯。
