時間：2023-03-22 17:36:33
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇傳統(tǒng)文化藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1.1中國傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的應用
在現(xiàn)代藝術(shù)設計的過程中融入中國傳統(tǒng)色彩，并不是簡單的進行滲透，而是將現(xiàn)代藝術(shù)設計理念與傳統(tǒng)文化要素較好地融合起來形成新的藝術(shù)設計觀念。因此，在現(xiàn)代藝術(shù)設計的過程中，需要設計者積極尋找中國傳統(tǒng)色彩的內(nèi)涵，并且將傳統(tǒng)色彩靈活應用到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，促使現(xiàn)代藝術(shù)設計作品充滿豐富的傳統(tǒng)色彩。雖然藝術(shù)設計在色彩應用方面體現(xiàn)著各個時代的精神內(nèi)涵，但是作為中國傳統(tǒng)的色彩始終被人們尊崇。很多設計者將中國傳統(tǒng)色彩應用到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，從而創(chuàng)造了眾多杰出的作品。其中中國傳統(tǒng)色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經(jīng)過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結(jié)的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節(jié)期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內(nèi)容就將傳統(tǒng)色彩與藝術(shù)設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現(xiàn)出一家人高興、和諧的畫面。
1.2中國傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的應用
在現(xiàn)代藝術(shù)設計的過程中，文字的作用不僅僅是傳遞設計作品的信息，更發(fā)揮著傳承中國歷史文化的作用，這也就對現(xiàn)代藝術(shù)設計文字的應用提出了更高的要求。通過觀察這幾年的藝術(shù)作品，我們便能夠清晰的看到很多作品中的文字都是經(jīng)過電腦合成，這樣的字體與書法相比缺乏靈動性，呆板生硬，缺乏內(nèi)涵。然而，將傳統(tǒng)書法較好的融合到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，能夠較好的體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)作品的風格。不同的書法具有不同的文字特征，不同的文化特征對藝術(shù)設計作品產(chǎn)生的影響也就不一樣。其中篆書代表著高雅；隸書代表著古樸的特征；草書代表著活潑和靈動。通過將中國傳統(tǒng)書法較好的應用到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現(xiàn)出來，為藝術(shù)作品增添精神內(nèi)涵，從而引發(fā)人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統(tǒng)書法與現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合。設計者通過深入理解中國傳統(tǒng)書法的內(nèi)涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現(xiàn)代藝術(shù)設計中，從而創(chuàng)造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內(nèi)涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統(tǒng)書法靈活融入到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內(nèi)涵，然后將書法內(nèi)涵的經(jīng)典之處進行總結(jié)。只有這樣才能夠讓藝術(shù)設計作品具有更強的魅力。
1.3傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的應用
在中國民間藝術(shù)的發(fā)展過程中，積累了很多關(guān)于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數(shù)來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統(tǒng)的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內(nèi)涵，具有較強的象征意義。中國傳統(tǒng)的吉祥圖案在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯(lián)通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環(huán)環(huán)相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內(nèi)涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現(xiàn)代藝術(shù)設計作品都是中國傳統(tǒng)吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現(xiàn)出來。但是，在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用中國傳統(tǒng)吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領(lǐng)會了傳統(tǒng)吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統(tǒng)吉祥圖案，有效提高現(xiàn)代藝術(shù)設計作品的價值。
2結(jié)語
攝影與繪畫同屬于視覺藝術(shù)范疇，兩者在藝術(shù)表現(xiàn)形式上有著共通之處，二者都屬于平面藝術(shù)表現(xiàn)形式，將三維甚至運動的事物，通過藝術(shù)的構(gòu)思和表現(xiàn)手法將他們在某一時刻定格，然后展現(xiàn)給觀眾。只是攝影和繪畫在將三維的現(xiàn)實事物進行二維的藝術(shù)轉(zhuǎn)換方面有著不同的方式而已。繪畫分為寫實和寫意兩個方向，寫實的繪畫與攝影藝術(shù)有著較大的關(guān)聯(lián)性，都是將某一時刻人所看到的視覺現(xiàn)象盡量地還原出來，也就是我們通常所說的還原現(xiàn)實；而寫意的繪畫藝術(shù)更多的是突出現(xiàn)實所暗含的意境之美。從表面看來這和攝影的意圖相去甚遠，但是現(xiàn)代攝影創(chuàng)意卻試圖將攝影藝術(shù)與寫意繪畫聯(lián)系在一起，讓攝影不僅能夠記錄現(xiàn)實，同時還能夠利用特殊的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)手段，表達生命的意趣之美，為攝影藝術(shù)開辟了廣闊的發(fā)展空間。由于中國繪畫具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，我們可以看到許多具有鮮明的中國文化特色的攝影作品都或多或少地借鑒和運用了中國畫的意境。因此，在中國攝影史上，許多攝影人在創(chuàng)作中，都會自覺或不自覺地運用中國繪畫的表現(xiàn)手法來表達強烈的主觀情感和特有的意境。中國的集錦攝影和影畫合璧就是以攝影的形式表現(xiàn)中國畫的形象和意境，而且這是中國特有的，有著獨特的魅力。中國攝影師之所以借鑒中國畫藝術(shù)，是因為中國畫藝術(shù)的特殊意境美，這種意境美蘊含了中國幾千年的文化和哲學思想。
在不同派別和風格的中國畫中，被借鑒得最多的就是山水畫，而且寫意山水無論從表現(xiàn)形式還是從內(nèi)容方面都跟攝影有著內(nèi)在的共通之處。例如山水畫大都意境恢宏，山巒重疊，樹木蒼翠而古樸，人物與蒼茫的大山大水形成鮮明的對比。而且每一幅山水畫都給人不同的感覺，這種蒼古高華之中所蘊含的哲思和意趣，正是中國山水畫的獨特之處。另外山水畫一般采用黑、白、灰來表現(xiàn)山水的色調(diào)，簡單的黑、白、灰就能夠營造出千變?nèi)f化的意境，同時還能夠彰顯山水的凝重和渾厚，這與攝影當中的黑白片有著很大的相似之處。中國人對山水情有獨鐘，詩歌以及畫作中對山水的描寫最多。中國山水畫在技法上高超，而且色彩的層次豐富，大量運用協(xié)調(diào)和暈染的技巧，對于色調(diào)的冷暖、濃淡以及厚薄、交錯的關(guān)系能夠給予很好的處理。中國山水畫的細節(jié)豐富，不僅是對山水本身的模仿和描繪，更重要的是畫中的意境超出了純粹的自然美，這給攝影技術(shù)的突破帶來了很大的啟迪。
二、以郎靜山作品為例分析
郎靜山開創(chuàng)了中國畫意攝影的先河，他的攝影作品在國內(nèi)外都引起了強烈的轟動，他的集錦攝影以及影畫合璧已經(jīng)成為了現(xiàn)代中國攝影的一個重要流派?！逗綌垊佟肥抢伸o山個人較為得意的一幅攝影作品，第一眼看到這個作品的時候我們會覺得這不是攝影作品而是一幅國畫，但是它的確是一張照片。這讓人不得不感慨中國攝影師的技術(shù)和對中國畫在攝影技術(shù)上的創(chuàng)新。這張作品采用了中國畫的構(gòu)圖方式，畫面的重點放在了山水上面，畫面的右側(cè)一點，老翁在眺望遠處的山巒霧靄只是畫面中的點綴。在近景當中我們可以看到奇石、松鼠，與畫面遠處的村落、湖邊的倒影形成一種對比。這張作品體現(xiàn)出了中國畫的意境，人類在自然界中永遠是渺小的，這也是受中國傳統(tǒng)哲學思想影響的結(jié)果。
三、傳統(tǒng)文化背景下攝影的未來前景
現(xiàn)代攝影已經(jīng)不再拘泥于利用鏡頭語言對現(xiàn)實進行忠實的記錄，而是將攝影家的創(chuàng)意思想加入攝影藝術(shù)當中。中國傳統(tǒng)文化一直被現(xiàn)代的視覺藝術(shù)作為設計之中的特色元素，以展示中國的民族文化風格。例如，現(xiàn)代攝影當中有一些將中國的京劇元素進行攝影化處理，并且利用中國國畫的用色和意境，在一張照片當中融入了京劇元素、國畫的構(gòu)圖以及中國的書法，用攝影的技法把這些元素糅合以表達自己的意圖。在對近代人類文明的記錄上，攝影起到了至關(guān)重要的作用?，F(xiàn)代攝影在記錄歷史的基礎(chǔ)上，也在視覺藝術(shù)的道路上有了更大的發(fā)展。現(xiàn)代社會人類審美意識的提升，促使現(xiàn)代藝術(shù)開始走上將各種文化加以融合的道路，藝術(shù)本身就是相通的。因此攝影在中國傳統(tǒng)文化元素的運用上面有了很大的發(fā)展，尤其是與中國畫的融合可謂走在了中國現(xiàn)代藝術(shù)的前列。將中國傳統(tǒng)文化元素與攝影藝術(shù)融合創(chuàng)造不同的表達形式，是將來攝影發(fā)展和傳播傳統(tǒng)文化的一條新渠道。二者的相互促進和相互影響，也能使中國傳統(tǒng)文化得到更好的保護與傳承。中國是一個有著數(shù)千年文明的文化大國，悠久的歷史給我們留下了很多文化瑰寶。就中國的傳統(tǒng)文化而言，傳統(tǒng)音樂、民族戲曲、國畫、對聯(lián)藝術(shù)等都是其中的精華。
傳統(tǒng)文化包含豐富的內(nèi)容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經(jīng)過繼承和發(fā)展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結(jié)晶。而環(huán)境藝術(shù)設計是一項系統(tǒng)復雜、綜合性很強的工作，包括環(huán)境與設施規(guī)劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現(xiàn)代生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。同時，設計也不同程度受到傳統(tǒng)文化的影響，主要表現(xiàn)為設計理念、設計藝術(shù)特征、設計水平等方面。(一)創(chuàng)新環(huán)境藝術(shù)設計理念?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計是一項系統(tǒng)復雜的工作，集中了環(huán)境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統(tǒng)文化因素，結(jié)合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優(yōu)秀文化因素，設計中融入現(xiàn)代設計理念，傳承優(yōu)秀文化。開展現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計時，首先結(jié)合當?shù)刈匀坏乩憝h(huán)境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結(jié)合傳統(tǒng)文化因素，增強設計現(xiàn)代氣息，實現(xiàn)設計工作的創(chuàng)新，促進設計水平提高。(二)增強人文環(huán)境藝術(shù)特征。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環(huán)境氛圍。通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，能夠增強人文環(huán)境藝術(shù)特征，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境氛圍。傳統(tǒng)文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環(huán)境文化氛圍，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。(三)提升環(huán)境藝術(shù)設計水平。設計過程中通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，并結(jié)合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統(tǒng)文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環(huán)境藝術(shù)設計工作的創(chuàng)新，也有利于提高現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計水平。
二、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的具體運用
傳統(tǒng)文化滿足現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領(lǐng)域。主要體現(xiàn)在以下幾個方面。(一)用形。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現(xiàn)是將傳統(tǒng)圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環(huán)境，發(fā)揮原圖信息。通過這種直接使用，并結(jié)合現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作需要，對其進行設計創(chuàng)新，同時考慮周圍環(huán)境、設計工藝、產(chǎn)品材質(zhì)等內(nèi)容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經(jīng)貿(mào)大廈設計中，其結(jié)構(gòu)獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統(tǒng)文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發(fā)，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環(huán)境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內(nèi)裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態(tài)設計到室內(nèi)外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當?shù)奈幕瘓D案和陳設，注重引入傳統(tǒng)文化元素，從而讓這些環(huán)境承載著獨特的文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環(huán)境構(gòu)成元素，來表達環(huán)境本體以外的內(nèi)涵、意蘊和價值，從而體現(xiàn)設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現(xiàn)代審美觀念去審視傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上，感受其外形特征，并深刻領(lǐng)悟設計所表達的意蘊，讓傳統(tǒng)文化更好地融入現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計，并推動設計工作的創(chuàng)新發(fā)展。在中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術(shù)設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現(xiàn)出速度和力量。其中最為恰當?shù)拿枋鍪切紊癫⑴e，使環(huán)境藝術(shù)設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現(xiàn)出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統(tǒng)文化元素的運用，同時也在設計中注入現(xiàn)代設計理念和審美觀念。從外形結(jié)構(gòu)來看，蘇州博物館具有現(xiàn)代氣息，而其內(nèi)部組合包含傳統(tǒng)文化元素，富有傳統(tǒng)文化情調(diào)。例如，比較具有代表性的結(jié)構(gòu)設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環(huán)境。
三、促進傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中運用的策略
(一)環(huán)境藝術(shù)設計中注重吸收傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結(jié)合設計工作的需要，將傳統(tǒng)文化元素恰當?shù)厝谌朐O計工作中。我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內(nèi)容，對環(huán)境藝術(shù)設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，結(jié)合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，將其合理有效地運用到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化并推動設計創(chuàng)新。注重環(huán)境藝術(shù)設計的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結(jié)合時代特征，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統(tǒng)文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統(tǒng)文化，促進設計工作不斷優(yōu)化與發(fā)展。環(huán)境藝術(shù)設計既要有傳統(tǒng)文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統(tǒng)文化進行繼承的前提下，推動設計工作創(chuàng)新，促進現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作不斷發(fā)展與進步。
四、結(jié)語
在當代藝術(shù)國際語境中，陜西高校中國畫教學率先展開了教學改革。主要方式是在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，以傳承中華文化精神為核心，讓學生學習國學、培養(yǎng)中國哲學精神和審美風格、審美趣味，建立傳統(tǒng)國畫評價體系，進行高校中國畫的系統(tǒng)性教育。首先陜西高校的中國畫教學在課程設置上重視傳統(tǒng)藝術(shù)和國學內(nèi)容的融入，保障了傳統(tǒng)藝術(shù)的技法和形式傳承。國學對于中國畫的重要性是不言而喻的，可以說是母子的關(guān)系。國學包括傳統(tǒng)文學、傳統(tǒng)藝學等類別，詩書畫印的統(tǒng)一性是在元代就形成的成熟繪畫思想，歷代中國畫家尤為強調(diào)“書畫同源”。而更早的“氣韻說”更是強調(diào)了虛無縹緲的“氣韻”高于骨骼、色彩的準確性，而“氣韻”從何而來，就是傳統(tǒng)文藝帶給畫者的深厚的品格底蘊。所以重視國學、研習國學是進行中國畫教學的基礎(chǔ)和前提條件。陜西高校的中國畫教學在大一設置了“國學基礎(chǔ)”和通識課程“大學語文”一起強調(diào)了傳統(tǒng)藝術(shù)中文學的重要性，更設置了“先秦文學”、“唐宋散文家”等選修課。此外在大二、大三的課程中，亦設置了與傳統(tǒng)藝術(shù)相關(guān)的選修課，如“古畫藝術(shù)鑒賞”、“傳統(tǒng)繪畫裝裱藝術(shù)”等課程，通過學分的掌控讓學生主動地進行傳統(tǒng)藝術(shù)技能和知識的學習。而在專業(yè)課程中，設置有“陜西剪紙”、“陜西風情國畫創(chuàng)作”等課程，很好的將地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)融入到教學體系中。在具體教學體系中，亦設置了講座課程，聘請陜西傳統(tǒng)藝術(shù)大師、工藝大師進入高校校園，開辦講座，與學生進行互動。通過課程的設置，陜西高校中國畫教學主要成分為國學教學、地域傳統(tǒng)藝術(shù)教學、傳統(tǒng)中國繪畫教學三部分，這些都具有傳統(tǒng)藝術(shù)極為活態(tài)的、持續(xù)的傳承力度。如陜西高校中國畫教學的專修課學習主要從學習經(jīng)典畫譜如《梅花喜神譜》、《高松畫譜》等入手，不再單純沿用西方素描色彩訓練作為繪畫基礎(chǔ)，而是以傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作品、經(jīng)典作品為主步入中國畫的學習程序中。這樣能夠讓學生學習到純粹的中國畫作品的精髓，更好地以傳統(tǒng)哲學思維看待國畫創(chuàng)作，進行筆墨的傳承和形式的傳承，更好地傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)精神。其次陜西高校中國畫教學通過教學實踐基地的教學活動，傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)的基本藝術(shù)語言和形式。實踐基地的教學在繪畫專業(yè)中是主要的一種教學形式，通常在教學實踐基地以自然風景寫生為主，如河南的太行山歷來是河南高校國畫山水科目的主要教學實踐基地。但在陜西高校中國畫教學中，則常以石窟寺、博物館、民俗館等人文資源集中區(qū)域為教學實踐基地，讓學生前往這些地方，臨摹前人精美的石窟壁畫，體會經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)雕塑形象，摹寫經(jīng)典的傳統(tǒng)畫作。這樣不僅充分利用了陜西傳統(tǒng)藝術(shù)資源，更在高校國畫教學中傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)，使學生通過臨摹和體驗將傳統(tǒng)藝術(shù)的形象和語言融入到自己的國畫創(chuàng)作中。最后陜西高校的中國畫教學通過建立完善的評價體系傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。如前文所述，傳統(tǒng)藝術(shù)是有著與西方迥異的哲學思維作為背景的，單純以寫實性來評價當代中國畫創(chuàng)作與教學是有局限的，片面的。陜西高校的國畫教學在整體教學理念中轉(zhuǎn)變了這一單一片面的評價體系，轉(zhuǎn)而以傳統(tǒng)藝術(shù)中的筆墨趣味、情感抒發(fā)為主建立的評價體系，如中國傳統(tǒng)南宗畫派認為好的畫作需要“氣韻為上”，不以形似為主，但講究整體畫面的協(xié)調(diào)和獨特的筆墨意趣，講求水墨恰當?shù)谋壤湍治迳木?，更重視留白、全景式?gòu)圖和散點式的透視效果等。這些評價準則都是與西方古典寫實原則迥異的。通過建立完善的評價體系，陜西高校中國畫教學傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)的品評標準，更進一步地傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在的哲學精神和藝術(shù)形式語言。在教師普遍建立的傳統(tǒng)藝術(shù)評價思維的大背景中，學生更對傳統(tǒng)藝術(shù)所需的技法、意趣和文藝功底感興趣，產(chǎn)生了主動學習的動力，從而促使了傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)當展。
二、陜西高校中國畫教學對傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展
當代高校藝術(shù)教育并不局限于對某一藝術(shù)的完全傳承復制，更多的是為了其適應新時代的新發(fā)展，以及把握未來的發(fā)展趨向。傳承是為了創(chuàng)新和發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)在高校中國畫教學中扮演的是手段和方式的角色。陜西高校中國畫教學通過研習國學、學習經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫作品、體驗品味傳統(tǒng)藝術(shù)文化形式如建筑、雕塑、壁畫，以及建立完善的傳統(tǒng)藝術(shù)評價體系很好地傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)，但其目的并非是復制傳統(tǒng)藝術(shù)，而是在高校國畫教學中發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)。陜西高校中國畫教學對傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展主要有三點：第一是促進傳統(tǒng)藝術(shù)的原態(tài)發(fā)展。陜西高校中國畫教學以課程設置、實踐教學和教學評價等形式融入了傳統(tǒng)藝術(shù)，對其進行了有益有效的傳承發(fā)展。如陜西傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)在高校教學和科研研究的體系中得到了保存，使一度瀕于失傳的剪紙藝術(shù)以及刺繡藝術(shù)等民間其他小眾藝術(shù)種類得到了保存式的發(fā)展。再如陜西的窯洞建筑藝術(shù)審美風格在高校國畫教學中融入了教學創(chuàng)作內(nèi)容中，對窯洞建筑的原態(tài)發(fā)展具有一定的保障。我們還通過課程、實踐活動等形式促使學生對傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品展開主動研習臨摹，是傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品賴以原態(tài)保存發(fā)展的外在條件，這些形式都促進了傳統(tǒng)藝術(shù)的原態(tài)保存和發(fā)展。第二是促成傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。陜西高校中國畫教學以臨摹經(jīng)典作品為手段展開創(chuàng)新式的創(chuàng)作型教學，在學習傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特藝術(shù)語言和形式基礎(chǔ)上，融合時代主題進行創(chuàng)新發(fā)展：如以陜西黃土高原的地理風貌色調(diào)為色彩創(chuàng)新水墨類別創(chuàng)作；以陜特建筑藝術(shù)為創(chuàng)作主題運用傳統(tǒng)皴法、線描技法進行新型國畫形式創(chuàng)作；以傳統(tǒng)界畫藝術(shù)為形式進行新城市題材國畫創(chuàng)作等。這些都是在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的融合式創(chuàng)新發(fā)展。正如傳統(tǒng)國畫畫論中所言：“可從者從之，宗也，不可從者違之，亦宗也”，它從原態(tài)傳承和創(chuàng)新式發(fā)展兩方面論述了兩者都屬于傳承發(fā)展的途徑。陜西高校中國畫教學通過各種形式豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)語言，擴充了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作母題，促進了傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代的新發(fā)展。第三促進傳統(tǒng)藝術(shù)的材料發(fā)展。陜西高校中國畫教學在課程教學內(nèi)容中融入了地域民俗元素，將中國畫傳統(tǒng)的筆墨紙硯的物質(zhì)材料融入剪紙、刺繡、泥沙等新型材料，創(chuàng)新發(fā)展了中國畫創(chuàng)作中的形式材料語言，以實驗性國畫創(chuàng)作為手段進行了國畫的創(chuàng)新發(fā)展。這種創(chuàng)新型的材料發(fā)展不僅表現(xiàn)在用具種類的豐富上，更表現(xiàn)為畫面材料和形式的發(fā)展上，是陜西高校國畫教學對傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代的創(chuàng)新探索發(fā)展。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：木雕花板傳統(tǒng)文化內(nèi)容題材
在中華民族光輝璀璨的文明史上，木雕工藝是歷史悠久的具有代表性的中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式之一。中華民族的木雕藝術(shù)具有豐厚的傳統(tǒng)和鮮明的民族特色，可謂雕工精湛、主題鮮明，使人看了驚嘆不已，贊不絕口。木雕工藝作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的一絕，早已享譽海內(nèi)外。
傳統(tǒng)木雕花板的圖案有著豐富的內(nèi)涵，處處滲透著中國傳統(tǒng)文化。自古以來人們通過這些雕刻圖案表達對美滿婚姻、子孫繁衍、健康長壽、生活幸福、萬事如意的祝愿和希冀。
傳統(tǒng)木雕花板作為一種民族文化的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現(xiàn)出中華民族追求至善、至美、至真的精神。內(nèi)容既有反映中華民族道德進步思想，又有一定歷史、階級和社會局限的道德舊識。傳統(tǒng)支配人們的習慣，決定人們的思維方式，體現(xiàn)在一個民族觀念和行為的方方面面。千百年來，中國傳統(tǒng)的道德觀已經(jīng)深深融入中國民眾的思想觀念和日常生活，成為傳統(tǒng)文化的精華部分，是中華民族大家庭共存共榮的凝聚劑和內(nèi)聚力。傳統(tǒng)木雕藝術(shù)再現(xiàn)生活的本質(zhì)，以藝術(shù)形象和藝術(shù)感染力來展示中華民族的傳統(tǒng)美德，使人們在藝術(shù)享受中感受到警醒和陶冶，同時又能感受到古文化的魅力。
一、傳統(tǒng)的木雕花板
傳統(tǒng)木雕花板是生長在我國封建社會的藝術(shù)樣式，被廣泛應用在建筑和家具制造中，俗稱木雕花板。傳統(tǒng)的建筑雕刻裝飾，重視牢固與美學協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在選擇材料，確定內(nèi)容，進行構(gòu)圖時，都立足于從裝飾角度來確定題材，形成了獨具特色的中國傳統(tǒng)風格，體現(xiàn)出中式家居風范與傳統(tǒng)文化的審美意蘊。其藝術(shù)特色和美學意蘊根植于傳統(tǒng)文化和審美習慣之中。
木雕花板用在裝飾上的范圍較為廣泛，主要包括門窗、裙板、雀替、掛落、梁坊、門楣、隔扇、門罩、窗欄，以及床榻的門罩及檐板、櫥柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背與扶欄、盒匣飾件等。
二、木雕花板題材、內(nèi)容與文化內(nèi)涵
（一）木雕花板的雕刻題材
木雕藝人在不同歷史時期留下的木雕作品，蘊含著特定的歷史信息，題材豐富、異彩紛呈。傳統(tǒng)木雕圖案裝飾題材大多是民間生活的內(nèi)容，一般有吉祥圖案、戲曲人物和傳說故事、山水花鳥、俗民風情等幾大類。根據(jù)不同用途，雕刻的題材也不同，主要以體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)美德為主，如仁愛孝悌，謙和好禮，誠信知報，精忠愛國，克己奉公，修己慎獨，見利思義，勤儉廉正，篤實寬厚，勇毅力行等。木雕藝人把這些道德觀、價值觀、人生觀融入木雕形象，使得木雕藝術(shù)成為傳承并展現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)手段之一。
（二）木雕花板題材內(nèi)容與文化內(nèi)涵
1.吉祥圖案寓意美好愿望，提倡傳統(tǒng)美德
中華民族在長期的社會實踐中，形成了極為豐富的倫理道德文化，因此木雕藝術(shù)通過不同的題材形式和裝飾手法寄寓人們對美好生活的向往，推崇仁愛、和睦、寬容，倡導尊老愛幼、孝敬父母的思想品德，來弘揚傳統(tǒng)倫理道德文化。木雕藝人利用漢字多同音字相諧的特點，巧妙地表現(xiàn)這方面的題材。如在我國明清時代，非常喜歡用蝙蝠形象，因為“蝠”同“?！币?，所以“五蝠捧壽”的圖案較為流行。在這個圖案設計中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中間雕一只大蝙蝠，口銜壽字，象征福壽安康。又如在傳統(tǒng)的寓意圖案中常在畫面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，諧心情如意，總稱為“平安如意”。再如用一大串葡萄為主題圖案，這是因為葡萄枝既為棵也為本，葡萄粒又多得以萬字才能概括，葡萄“?！迸c“利”還諧音，總之含義為一本萬利。此主題多見于商家，意喻生意興隆紅如火，財源滾滾涌不盡。另外，用動物圖案如鹿、魚、鵲等來寄予對美好生活的向往，如“鹿”與“祿”諧音，可寓厚祿；“魚”與“余”諧音，可寓“年年有余”；“喜鵲”則寓意“喜事登門”或“喜事連”(蓮)等。
傳統(tǒng)木雕中還多用“梅、蘭、竹、菊”“歲寒三友”等圖案作隱喻，即用生物的某些生態(tài)特征，贊頌崇高的情操和品行。用竹是因竹有“節(jié)”，寓意人應有“氣節(jié)”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人應具備不畏、不怕困難的品格。在書房內(nèi)掛上“必定如意”“平升三節(jié)”“馬上封侯”等花板，再配上幾幅賞心悅目的中國字畫，既寄托文人雅士對前程的祈愿又體現(xiàn)出讀書人的書卷氣息。木雕樸實厚重而且鋒芒不露的風格，很符合文人儒士講究的中庸之道。
“孝道”在中國傳統(tǒng)倫理道德觀中具有相當高的位置，古人云：“不孝有三，無后為大?！保ā睹献印るx婁上》）最大的不孝是使家族斷了香火。因此，多子多福、兒孫滿堂，一直是幾千年來中國人的傳統(tǒng)家庭道德觀。因此在傳統(tǒng)及木雕圖案中，龍、鳳這一類神奇的動物形象，常常是人們所喜聞樂見的裝飾題材。如徽州鄉(xiāng)村人在結(jié)婚時，按照當?shù)貍鹘y(tǒng)習俗，喜歡選用精工細琢制造的“花床”、衣櫥等作陪嫁，來點綴他們的洞房花燭夜。作為家具的點綴，圖案以“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等較多，用“石榴”象征“多子多孫”，用“鴛鴦”象征“夫妻恩愛”，用“和合二仙”的故事（和合二仙主持著人世間的婚姻），來寓意著夫妻恩愛、白頭偕老，寄托人們對終身大事的美好愿望。
吉祥圖案既來自于生活，又高于生活，使人產(chǎn)生聯(lián)想，激發(fā)人們心中的美好祈望，產(chǎn)生吉祥平安等聯(lián)想。因此吉祥圖案成為木雕藝術(shù)的主要創(chuàng)作內(nèi)容。它不僅符合國人的審美習慣，也能給欣賞者提供較大的想象空間和悉心揣摩的余地。這些傳統(tǒng)倫理道德滲透在現(xiàn)實生活之中，對人們的思想、行為起到不可忽視的重要作用。
2.以人物、山水、故事為題材，宣揚愛家鄉(xiāng)、愛祖國、愛人民的優(yōu)秀傳統(tǒng)
愛國主義是對祖國的忠誠和熱愛，是千百年來鞏固起來的對自己祖國的一種最深厚的感情。自孔子、孟子以來就提倡“殺身成仁”“舍生取義”的獻身精神，主張不為保存生命而放棄自己的原則和尊嚴。這種精神鼓舞了無數(shù)中華兒女在國家民族存亡之際慷慨捐軀，從容就義。愛國主義思想深深地扎根于中華民族的心理之中，它是強大精神力量的不竭源泉。很自然，愛國主義方面的題材也成為木雕藝術(shù)中的重要創(chuàng)作題材之一，如《蘇武牧羊》《岳家將》《楊家將》《羅家將》等歷史故事在木雕圖案中屢見不鮮。這些愛國主義故事既反映了過去的歷史，又激勵人們奮發(fā)向上。
以山水為素材的木雕，也是體現(xiàn)愛國主義的一種表現(xiàn)形式。木雕藝人主要以山水名勝為直接或間接素材，來表現(xiàn)對祖國大好河山的深深依戀和衷心贊美。他們常把對充溢著俊美、靈秀之氣的山川草木的直接感受，升華為一種莊重、深沉的感情，把對養(yǎng)育自己的故土和家園的眷戀一筆一筆地雕刻進自己的作品里。
木雕花板藝術(shù)中許多體現(xiàn)我們民族自強不息精神的神話故事，如“女媧補天”“精衛(wèi)填海”“愚公移山”等寓言都再現(xiàn)了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，使人們在得到藝術(shù)熏陶的同時，更得到了精神上的鼓勵。
木雕花板的題材內(nèi)容體現(xiàn)了民間美術(shù)的共性，成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，滲透著中國傳統(tǒng)文化蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則，為我們開創(chuàng)新時代的文化提供了歷史的根據(jù)和現(xiàn)實的基礎(chǔ)。
結(jié)語
中國木雕藝術(shù)是一種傳承中國傳統(tǒng)文化的重要藝術(shù)手段，木雕花板不僅充滿著濃郁的歷史文化底蘊，還處處散發(fā)著山水詩畫般的靈氣。作為中華文化重要組成部分的一塊塊木雕藝術(shù)，遵循著相同的價值理念，既有對中國脊梁、英雄豪杰的禮贊，也有對封建道德的吹捧和皈依。我們在品味木雕藝術(shù)的同時，應該發(fā)揚中華文化的精華，揚棄其糟粕。
中國傳統(tǒng)文化，是不斷變化的。同樣，除對木雕工藝裝飾題材的挖掘、整理、借鑒、繼承和宣揚外，還要同其他藝術(shù)一樣，不斷地吸收外來民族文化的營養(yǎng)，不斷改變，不斷創(chuàng)新，在本民族文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出具有時代感的木雕裝飾紋樣，以充實、豐富的木雕藝術(shù)的裝飾題材，宣揚和傳承中華民族的思想和文化。
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縱觀中國繪畫史，中國繪畫藝術(shù)大體經(jīng)歷了四個發(fā)展階段。春秋到兩漢時期，繪畫藝術(shù)還處于萌芽發(fā)展時期，也沒有完整的繪畫理論體系。在魏晉南北朝時期，中國繪畫從自發(fā)走向自覺化，并出現(xiàn)了《畫山水序》《論畫》《論畫》《續(xù)畫品錄》等多部繪畫理論著作，如晉代畫家顧愷之提出“以形寫神”“遷想妙得”的美學觀點，為傳統(tǒng)美學發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)；南齊謝赫提出了“六法論”是南北朝時期畫論的最高成就。唐宋時期，中國繪畫進入繁榮發(fā)展的歷史時期，《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》等繪畫理論著作不斷涌現(xiàn)。“外師造化，中得心源”的提出對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著里程碑意義，是指只有深入觀察與思考自然萬物的運動變化，才能達到情景交融、主客統(tǒng)一的境界。張彥遠的《歷代名畫記》提出了“書畫異名而同體”的論斷，認為繪畫的根本在“氣韻”“骨氣”，并對繪畫立意、用筆等進行了論述。宋代之后，文人畫開始興盛，出現(xiàn)了《林泉高致》《圖畫見聞志》《宣和畫譜》等理論專著，畫風也由盛唐的蓬勃向上、華貴雍容、開闊雄放變得文靜典雅、含蓄隱晦、平淡天真，出現(xiàn)了文人繪畫、民間繪畫、宮廷繪畫的分類。明清時期是中國繪畫藝術(shù)集大成的歷史階段，雖然繪畫創(chuàng)作逐步走向衰落，但繪畫著作卻空前繁榮，如石濤的《苦瓜和尚畫語錄》就對山水畫創(chuàng)作進行了系統(tǒng)的總結(jié)，并提出“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”的美學觀點。
二、傳統(tǒng)繪畫影響下的中國油畫
在明清時期，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)就呈現(xiàn)出衰敗的跡象，油畫在西學東漸的過程中傳入中國，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原則，取兼容并包主義”成為基本的藝術(shù)原則，很多藝術(shù)家開始探討西方繪畫藝術(shù)，李叔同、豐子愷、潘天壽、李鐵生等人不斷將西洋油畫引入我國，其中劉海粟、徐悲鴻、林風眠在中國油畫藝術(shù)發(fā)展中占據(jù)重要位置。
（一）中國傳統(tǒng)繪畫影響下的早期中國油畫。
第一代油畫家都深受傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，有著深厚的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)，作品中都帶有鮮明的傳統(tǒng)文化印記。李鐵夫被譽為中國寫實主義油畫第一人，他將中國書法藝術(shù)的用筆融入油畫藝術(shù)之中，使作品呈現(xiàn)出濃重的水墨風趣；顏文梁借鑒了歐洲古典藝術(shù)的造型手法和印象派的色彩運用技法，并將中國山水畫藝術(shù)融入油畫創(chuàng)作之中，使油畫流露出濃郁的東方文化韻味；徐悲鴻反對“似與不似”的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，主張用歐洲古典主義法則建立規(guī)范的繪畫藝術(shù)標準，同時他也吸收了中國畫的構(gòu)圖方式與勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田橫五百士》都有著中國畫的痕跡；劉海粟是油畫運動的先驅(qū)，他善于用奔放的筆觸、粗獷的線條、濃郁的色彩進行藝術(shù)創(chuàng)作，并借鑒了石濤、鄭昭道的藝術(shù)風格，使畫面呈現(xiàn)出“骨法用筆”的氣勢；關(guān)良致力于中西繪畫藝術(shù)的融合，力求在融合發(fā)展中形成獨特的畫風，其油畫中的物象沒有西方繪畫的繁雜，有的是古樸、淡雅的中國古典韻味；常玉吸收了野獸派的繪畫特點，并將中國水墨畫的節(jié)奏、韻律融入畫面之中，使作品顯出淡淡的傷感情調(diào)，其作品《馬》就用質(zhì)樸的筆法、簡約的畫面、淡雅的意境展現(xiàn)出鮮明的東方神韻。
（二）中國傳統(tǒng)繪畫影響下的現(xiàn)代中國油畫。
20世紀中期，寫實主義一直在中國油畫藝術(shù)中占據(jù)主導地位。在時期，許多油畫家到西部地區(qū)避難，接觸到了敦煌壁畫，吳作人、常書鴻、董希文等人就深受敦煌壁畫的影響。在敦煌壁畫的影響下，畫家們對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，并將中國傳統(tǒng)繪畫融入油畫創(chuàng)作之中，使油畫既有色彩絢麗、造型渾厚的藝術(shù)特點，也保持著中國畫的東方韻味。解放后，社會主義事業(yè)欣欣向榮，油畫家們紛紛用畫筆來歌頌新社會、新面貌、新氣象，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的油畫作品，如董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》、艾中信的《夜渡黃河》等，這些作品深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響。吳作人堅持了古典寫實主義畫風，始終將反映群眾生活作為創(chuàng)作主題，其作品《齊白石像》畫面穩(wěn)重敦厚，齊白石老人神采奕奕、氣度堂堂，大面積的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始終將油畫的“中國風”作為藝術(shù)追求的目標，力求使自己的作品具有鮮明的民族風格，其作品《開國大典》就用絢麗的色彩、壯觀的場面、磅礴的氣勢展現(xiàn)了朝氣蓬勃的時代風貌。吳冠中是中國現(xiàn)代繪畫史上有深遠影響的畫家，其作品有著強烈的民族文化風格，他善于用黑白灰對比的手法進行繪畫創(chuàng)作，將西洋油畫的形色與中國傳統(tǒng)畫的形式意味聯(lián)系起來，用線條的虛與實、剛與柔、疏與密來展現(xiàn)油畫的意境美。
（三）中國傳統(tǒng)繪畫影響下的當代中國油畫。
當代中國油畫呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的局面，油畫家們將傳統(tǒng)繪畫的精髓融入油畫創(chuàng)作之中，用油畫來表現(xiàn)對民族、社會、人生等思索，如《紅燭頌》《高原的歌》《春華秋實》《塔吉克新娘》等都是這一時期的經(jīng)典油畫作品。孫滋溪的《天安門前》將民間年畫的創(chuàng)作手法應用于油畫創(chuàng)作之中，整個畫面色彩艷麗、整潔鮮亮，湛藍的天空、高高的天安門城樓、金色的樓頂、鮮紅的燈籠，這些景物的色彩處理與整體造型深受傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響。妥木斯將傳統(tǒng)美術(shù)中的寫意手法、磚雕技法等運用于油畫創(chuàng)作之中，使作品呈現(xiàn)出沉靜、抒情的中國意味；王霞用傳統(tǒng)年畫的平涂手法、色彩運用來表現(xiàn)立體空間，并從敦煌壁畫中汲取營養(yǎng)，使人物造型質(zhì)樸無華、充滿質(zhì)感。朱乃正是當代油畫創(chuàng)作的佼佼者，他曾長期生活于青藏高原，對自然美有著獨特的理解與感悟，并能夠從藏區(qū)風情中發(fā)現(xiàn)美，用獨特的藝術(shù)語言表現(xiàn)美，其作品《金秋季節(jié)》就有意識地融入了許多傳統(tǒng)元素，如形式與主題的和諧、線條的虛實粗細，帶給觀眾嶄新的視覺感受。趙無極將傳統(tǒng)繪畫的空間意識地融入了油畫創(chuàng)作之中，創(chuàng)造出了東西方藝術(shù)神韻兼?zhèn)涞乃囆g(shù)空間，并用中國古典美學解讀西方油畫，用甲骨文、鐘鼎文等抽象符號來表現(xiàn)虛無的空間，使作品充滿神秘的東方色彩。
三、中國油畫對中國傳統(tǒng)繪畫的傳承發(fā)展
商品包裝設計對于商品的宣傳、推廣和銷售具有重要的意義。一是包裝具有識別功能，一個設計獨特，精美的包裝能讓該商品在琳瑯滿目的商品海洋中脫穎而出。二是包裝具有保護功能，牢固、結(jié)實、適用的包裝能讓商品在長途運輸和長期儲存中保證質(zhì)量和維持原狀。三是包裝具有審美功能，帶有藝術(shù)性的精美的包裝可以給消費者帶來美的享受，激發(fā)他們的購買欲望。四是包裝具有體現(xiàn)商品價值的功能，消費者對商品的感受往往是從商品的包裝開始的，對商品核心價值不是很清楚的消費者往往是根據(jù)包裝來判定商品的價值的。例如，豪華的包裝可以體現(xiàn)高檔商品的高貴價值。
二、中國傳統(tǒng)文化在商品藝術(shù)包裝中的應用
中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，內(nèi)容豐富，在商品藝術(shù)包裝中可供借鑒的地方有很多，其中書法、圖案、色彩就是比較常用的具有代表性的典范。
(一)漢字
在商品包裝中一個重要的內(nèi)容就是文字，它最為直接地向消費者傳遞信息，可以說幾乎每一個商品包裝都不同程度地使用了文字，那么漢字就成為中國商品包裝中的重要組成元素。漢字起源于圖畫，它不僅僅是一種傳遞信息的符號，而且在經(jīng)過一代代書法愛好者的創(chuàng)作后成為一種具有審美和裝飾作用的藝術(shù)品，恐怕也是世所罕見。中國漢字的構(gòu)成僅僅是幾種簡單的黑色線條，然而這些線條經(jīng)過抽象奇妙的組合再創(chuàng)作之后，就成為動靜交匯、寓意深刻的圖案造型，所以，把中國的漢字融入到商品包裝設計中，既能起到傳遞商品信息的作用，也能讓消費者受到濃厚的中國傳統(tǒng)文化氣息的感染和熏陶。我們以“愛如潮果奶”的果汁飲料包裝為例，它是以幼圓的印刷體為基礎(chǔ)，取“中國如意結(jié)”的構(gòu)成形式，與“如”字的下半部分相結(jié)合，產(chǎn)生流動的視覺感受。另外“潮”字的偏旁三點水，用形象的水滴替換，既增加了美感，也使圖畫和文字“愛如潮”相互映襯。同時讓人感覺到“愛如潮”產(chǎn)品給人如潮水般洶涌澎湃的愛，讓人心如潮水，遐思無限。
(二)民間圖案
民間圖案是各民族的民間生產(chǎn)者創(chuàng)作出的用來表達祝福、表現(xiàn)對美好生活的向往或者僅僅是供人欣賞的藝術(shù)品，幾千年來，中國的民間圖案已經(jīng)成為能為人們帶來吉利好運的吉祥神靈物而被固定下來，它渾身上下洋溢著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，而且與民俗活動緊緊相連。比如蝙蝠與壽桃代表著福壽祥;明月代表花好月圓，“魚”代表年年有余，龍鳳圖案代表龍鳳呈祥等等，這些圖案迎合了中國人追求吉祥幸福的心理，如果能用到商品包裝的藝術(shù)創(chuàng)作中，就能傳達出商品被賦予的這種精神屬性上的追求。江西樟樹藥廠出產(chǎn)的阿膠就是運用了由中國民間故事創(chuàng)作的張果老倒騎毛驢的圖案。據(jù)記載，張果老是八仙之一，常倒騎白驢，日行數(shù)萬里。休息時即將驢折疊，藏于巾箱。曾經(jīng)為唐玄宗演出種種法術(shù)，授以銀青光祿大夫，賜號通玄先生。又回到中條山去。張果老的故事可謂家喻戶曉，婦孺皆知，使阿膠的產(chǎn)地躍然紙上，而張果老的仙風道骨，倒騎毛驢的形象與當下的明星效應又有異曲同工之妙，這則商品包裝就很好地利用了中國傳統(tǒng)的張果老倒騎毛驢的圖案，效果非常好。
(三)色彩的運用
色彩的選擇、搭配、表達也是一種藝術(shù)，中國悠久的歷史形成了一整套獨特的色彩藝術(shù)。在中國文化中，紅色象征著喜慶、熱鬧、吉祥，表達一種激情熱烈，朝氣蓬勃的情感，中國民間歷來有尚紅的傳統(tǒng)，如果把紅色用于節(jié)日的商品包裝，比如月餅、酒、以及一些過節(jié)時常送的禮品等，就符合了中國人的色彩心理，能為大眾普遍接受。再比如黃色，它在中國是高貴身份和神圣權(quán)利的象征，是我國古代帝王的專用顏色。還有橙色的溫馨與充滿活力，白色的潔白雅致，綠色的生命和青春氣息等，如果把這些顏色恰到好處地應用于產(chǎn)品的包裝藝術(shù)設計，就會和消費者在情感上獲得共鳴。這個月餅的包裝。在我國，月餅是八月十五人們相互饋贈的主要禮品和品嘗的主要食物，八月十五是傳統(tǒng)的團圓節(jié)，所以設計者選擇了喜慶的紅色和鮮亮尊貴的黃色，給人們帶來的是滿眼的喜慶、熱鬧，就像紅色的太陽照到心里，暖融融的。畫面上還有象征富貴的牡丹和祥云，象征著吉祥如意，富貴喜慶，而圓圈又象征著闔家團圓，這幅包裝設計可謂是綜合運用了圖案、色彩的中國傳統(tǒng)文化，很值得借鑒和學習。同時要注意一點，在把中國傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代商品包裝設計的時候，要注意和現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代西方設計思潮相結(jié)合，做到兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)和現(xiàn)代的契合點。因為沒有經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)改造的傳統(tǒng)文化往往給人陳舊，俗氣的感覺。所以，必須采用現(xiàn)代藝術(shù)設計理念和工藝手段進行改進，要從圖形、色彩、造型方面進行改進以適合現(xiàn)代商品包裝設計，要在創(chuàng)造中融入現(xiàn)代人的思維和時尚，符合現(xiàn)代人的審美要求，做到既質(zhì)樸生動，情真意切，又富于濃厚的現(xiàn)代生活氣息。
三、結(jié)語
蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統(tǒng)手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展都不樂觀。2003年聯(lián)合國教科文組織通過了《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發(fā)了《關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》下發(fā)。值此，蘇州政府多次出臺了相關(guān)的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)優(yōu)化發(fā)展規(guī)劃》。對于促進我市傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)穩(wěn)步健康發(fā)展，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，從制定地方法規(guī)的層面加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護，形成傳承保護、人才培養(yǎng)、鼓勵創(chuàng)新、行為規(guī)范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護條例》，為產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進一步提供法制保障。
2資金扶持，行業(yè)協(xié)會引領(lǐng)，提升品質(zhì)
為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經(jīng)費用于對工藝美術(shù)類項目的扶持。政府的轉(zhuǎn)型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)優(yōu)化發(fā)展規(guī)劃》，凡工藝產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的產(chǎn)品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發(fā)揮協(xié)會作用大力加強工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的行業(yè)協(xié)會建設，廣泛吸納從事工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的企業(yè)、工作室、個體經(jīng)營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入?yún)f(xié)會。凡組成工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的各門類，有條件的都可以在市工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會下面成立分會或?qū)Ｎ瘯Ｔ谔K州工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會開展政府職能委托、轉(zhuǎn)移的試點，發(fā)揮協(xié)會作用，提升協(xié)會地位。
3搭建平臺，積極展示，擴大影響
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)相對集中、集聚并初具規(guī)模的地區(qū)，鼓勵和支持當?shù)卣案黝惷耖g資本投資建設研發(fā)、展示、銷售、培訓等內(nèi)容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)水準的分門類展銷平臺。針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)從業(yè)人員缺乏現(xiàn)代創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)所需的文化藝術(shù)、信息、市場、知識產(chǎn)權(quán)等知識，以及從事現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術(shù)集團公司對接，從而為全市的工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)優(yōu)化發(fā)展發(fā)揮好引領(lǐng)推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術(shù)大展、蘇州市的傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。
4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養(yǎng)人才
圍繞加快產(chǎn)業(yè)發(fā)展，加大專業(yè)技藝人才、產(chǎn)品創(chuàng)新創(chuàng)作人才和市場開拓經(jīng)營人才的培養(yǎng)力度。我們注重對現(xiàn)有初、中、高級從業(yè)技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術(shù)大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養(yǎng)壯大全市傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才隊伍，為產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展打下堅實厚重的人才基礎(chǔ)。蘇扇有中國工藝美術(shù)大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術(shù)師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術(shù)類項目后繼乏人的問題，地方職業(yè)院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養(yǎng)模式，培養(yǎng)傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術(shù)大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經(jīng)高職校、吳少年活動中心等機構(gòu)之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養(yǎng)模式，對于培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。
5保護知識產(chǎn)權(quán)，鼓勵創(chuàng)新，打造品牌
